Найти тему
Роккульт

Рок-музыканты, которым удалось возродить свою карьеру с новым альбомом

Практически у каждой группы был в дискографии такой шедевр, превзойти который невозможно. Но если артист не хочет стать автором одного хита, ему придется рано или поздно напомнить поклонникам, за что они его полюбили раньше.

В этой подборке – десять примеров возрождения карьеры рок-звезд.

George Harrison – Cloud Nine

К концу 80-х Джордж Харрисон был готов завершить свою музыкальную карьеру. После того как критики выразили свою усталость от его спиритизма на последних альбомах, он решил бросить все силы на свою киностудию Handmade Films и возвращаться к музыке, только создавая саундтреки. Однако после работы с фронтменом Джеффом Линном над несколькими проектами он передумал и решил вернуться на студию.

Сейчас Cloud Nine кажется явным продуктом своей эпохи, однако в альбом вошли самые сильные песни за всю сольную карьеру «тихого Битла», в том числе Fish on the Sand и This Is Love. Некоторые «фишки» он подсмотрел у своих современников, но при этом его духовность никуда не делась.

Queens of the Stone Age – …Like Clockwork

В дискографии Queens of the Stone Age не было ни одного слабого альбома. Одни были ярче других, но умение Джоша Хомма создавать яростные и грубые риффы неоспоримо, и с годами оно лишь стало лучше. Хотя Era Vulgaris может похвастаться узнаваемым звучанием QOTSA, …Like Clockwork стал возрождением их карьеры хотя бы из-за того, при каких обстоятельствах он рождался.

Незадолго до начала работы Хомм перенес операцию, во время которой его сердце остановилось, и он был объявлен мертвым, но врачи смогли вернуть музыканта к жизни. Это событие помогло Джошу по-новому взглянуть на жизнь, и многие тексты с альбома посвящены этому тревожному опыту и чистой эйфории от того, что он жив. Раньше группа углублялась в арт-рок, но My God Is The Sun – это классический образец традиционной для Queens of the Stone Age музыки.

Альбом QOTSA не был бы полноценным без именитых гостей, и для этой пластинки к работе были приглашены Элтон Джон, Алекс Тернер, Дейв Грол и другие. Queens of the Stone Age могли умереть на том операционном столе вместе с Хоммом, но желание осуществить все музыкальные мечты помогло им вновь родиться.

R.E.M. – Automatic for the People

Для рок-звезд, входящих в солидный возраст, нет никаких правил поведения. Хотя многие артисты пользовались большим успехом в свои лучшие годы, никто не становится моложе, а продолжать писать песни о беспечной юности в сорок лет как-то странно. И хотя R.E.M. сказали все, что могли, еще к началу 90-х, когда вышел Automatic for the People, группа пережила эпоху возрождения.

Вместо того чтобы оглядываться на прошлое, Майкл Стайп решил поделиться своими трудностями в принятии своего возраста. В Try Not To Breathe он поет о том, как его беспокоит смерть, а в Sweetness Follows он пытается напомнить себе, что однажды все наладится.

В эпоху доминирования гранжа R.E.M. все еще вписывались в круг крутых ребят, Everybody Hurts стала крупным хитом, а сам альбом был в числе любимых у Курта Кобейна.

Red Hot Chili Peppers – Californication

Учитывая весь хаос 90-х, вполне могло произойти так, что люди бы перестали говорить про Red Hot Chili Peppers к концу десятилетия. Хотя в его начале они появились на сцене с одним из лучших альбомов, проблемы с Джоном Фрушанте отбросили мрачную тень на группу. Дейв Наварро присоединился для записи One Hot Minute, который был принят не лучшим образом. Когда Фрушанте смог побороть своих демонов, он вернулся в группу, и вместе они выпустили ставший культовым Californication.

Этот альбом нельзя назвать веселым и солнечным. В каждой песне Кидис рассказывает о долгом и сложном пути группы, от своих проблем с наркотиками до смерти гитариста Хилеля Словака. А поскольку Фрушанте практически переучился играть на гитаре с нуля, его минималистичный подход помогает создать простые шедевры – Californication и Parallel Universe.

Californication доказал, что RHCP еще рано списывать со счетов. Им пришлось пройти через ряд проблем, чтобы вернуться в строй, но они успешно преодолели все трудности.

Fleetwood Mac – Fleetwood Mac

Оригинальный вариант Fleetwood Mac очень отличался от того, с которым их ассоциируют сегодня. До того как начать выпускать поп-хиты, группа была одной из команд, определяющих блюз-рок в конце 60-х. Но после ряда ротаций в составе Fleetwood Mac превратились в нечто совершенно иное.

После ухода гитариста Боба Уэлча Мик Флитвуд встретил на студии Линдси Бакингема и был впечатлен его игрой. Бакингем же согласился стать частью группы при условии, что его девушку Стиви Никс тоже возьмут.

В новом составе команда смогла добиться огромных высот, и каждый участник достиг своего творческого пика и привнес в проект что-то очень важное, будь то деликатный вокал Кристин Макви в Say You Love Me или голос истинной поп-звезды Никс в Rhiannon или Landslide.

Tina Turner – Private Dancer

История Тины Тернер не самая веселая. Хотя она сделала серьезную карьеру в R&B с помощью мужа Айка Тернера, их брак сопровождали проблемы. После того как она наконец освободилась от гнета супруга, Тернер запустила сольную карьеру в 80-х и начала мстить при помощи Private Dancer.

С первых секунд ее дебютного сингла What’s Love Got To Do With It Тернер показывает себя женщиной, которая больше не примет никакого дерьма ни от кого. В сравнении с поп-старлетками, завоевывавшими чарты, Тина не собиралась позволять мужчинам разрушать ее жизнь. И даже без поддержки бывшего мужа она по-прежнему могла выдавать мощную музыку и давать шикарные концерты. Никакая сердечная драма просто не могла лишить ее шанса стать суперзвездой!

Paul McCartney and Wings – Band on the Run

Сложно представить, что Пол Маккартни мог когда-либо испытывать трудности в сольной карьере. По сравнению с остальными коллегами по The Beatles, он легко мог писать треки, как будто созданные специально для чартов, и делал это как в составе ливерпульской четверки, так и с Wings. Но даже у него были непростые времена.

После экспериментов с RAM и Wild Life Маккартни стало сложнее воспринимать всерьез, и пришло время выпустить превосходную пластинку, чтобы вернуть к себе доверие. Перед началом работы над альбомом участники его группы покинули проект, однако Пол не терял оптимизма и отправился в Нигерию с женой Линдой и Дэнни Лейном, где они и создали Band on the Run. С этим релизом он смог вернуть себе популярность, и не последнюю роль в этом сыграли титульный трек и Jet. И даже некоторые более экспериментальные песни вроде Let Me Roll It были хорошо приняты.

Tom Petty – Full Moon Fever

В начале 80-х Петти находился в опасной близости от того, чтобы превратиться в «рок для пап». И хотя он был на сцене всего десятилетие, его любовь к ретро рок-н-роллу и участие в The Travelling Wilburys сделали его тем рокером, которого могли бы одобрить родители. Записав альбом с рок-легендами, Петти позаимствовал таланты Джефф Линна, чтобы создать свой первый крупный сольный релиз.

Впервые работая без The Heartbreakers, он сотворил Full Moon Fever, при записи которого он, Джефф Линн и гитарист Майк Кэмпбелл, казалось, получили максимальное удовольствие. И хотя далеко не каждая песня могла подойти The Heartbreakers, умение Петти рассказывать истории в своих треках помогло сотворить магию с композициями A Face in the Crowd и Free Fallin’, которые смогли составить конкуренцию в чартах хитам Питера Гэбриела.

The Heartbreakers были не в восторге от того, что их не привлекли к работе, но надо отдать должное этой пластинке за то, что для нее Петти создал одни из самых честных и искренних песен за всю свою карьеру.

David Bowie – Blackstar

После десятилетий музыкального превосходства никто не рассчитывал на то, что Боуи выпустит великолепный альбом в 2010-х. И хотя после тура Reality, он ушел на пенсию, это не помешало ему выпустить The Next Day, напоминавший по своему звучанию берлинскую трилогию, обновленную современными элементами. К сожалению, Боуи оставалось не так долго, и он начал принимать свою судьбу на Blackstar.

Музыканту диагностировали рак за несколько лет до выхода альбома, и Боуи провел инвентаризацию своей жизни на каждой из песен этой пластинки. Оглядываясь на годы в роли суперзвезды в Lazarus и титульном треке, Боуи подходит к идее смерти с решительностью и изобретательностью, размышляя о том, каким его будут помнить после того, как его жизнь закончится. Blackstar – это прекрасный образец лебединой песни великого артиста.

Radiohead – In Rainbows

Каждый сингл Radiohead был определенным риском. Хотя их дебютный альбом остался событием 1993 года, их следующий релиз The Bends показал более креативную сторону группы, на OK Computer они заново изобрели рок-звучание, а на Kid A углубились в эмбиент. И пока все считали, что Radiohead останутся арт-рок проектом до конца своих дней, In Rainbows доказал, что они в состоянии создавать более стандартную рок-музыку.

Хотя эксперименты со звучанием сохранились, рок на альбоме превалировал, в частности, в таких элементах, как дикий рифф Гринвуда в Bodysnatcher. И даже после завершения записи Radiohead не остановились и пошли на смелый шаг – выпустили альбом независимо и по принципу «плати, сколько хочешь». В тот момент многие критики предполагали, что рок умирает, но In Rainbows доказал обратное.

Автор: Катерина Гафт

Читать также: