Когда-то, аж в 1947 году, будучи зрелым художником, амбициозный скандалист и пропойца от искусства Поллок в ответ на безучастность публики и профессионального сообщества к его художественным потугам, перестал выводить конкретный образ напряженной рукой.
Художник Поллок: шаманский танец с банкой краски и последний полет кабриолета
Вытянув из пачки Lucky Strike сигаретку, он сделает то, что обессмертит его имя, а именно расстелит на полу холст 2х2, и банально кистью разбрызгает на нем банку бытовой краски (движения чем-то напоминающие опрыскивание растений в саду от паразитов). Так от паразитов искусства Поллок спасал свои замыслы. Урс Фишер просто закрашивает в самый нелепый цвет лица, - это не путь, хотя он тоже нарасхват.
Урс Фишер нарасхват. Искусство ждут не "рембрандты с рафаэлями", а те кто умело владеет абразивами
А вот Анджела Фрейли, списав образы с картин “старых мастеров”, работавших в стиле барокко и рококо в 17-18 вв., не испытывая ни капли жалости отдает их на растерзание хаосу, – выливает краску на свое художество, – подвергает рисунок жестокому испытанию, добиваясь нового смысла. Процесс назовем: "Как карта ляжет".
Но не только это, пассивные женские существа у Анджелы уже не смиряются со своей участью, они действуют, и вот мы видим их мысли: общение, решение, сговор.
Чего стоит ее триптих. См.ниже.
Вы обратили внимание, что все персонажи – женщины. Анджела как-то заметила: “Глядя на историю искусства, мы видим кучу обнаженных пассивных женских персонажей”. Ну и ясное дело: разлитые краски демонстрируют новую реальность женщин, где они свободны от пут истории и мужчин.
Для создания смысла холст стелется как покрывало на постель, горизонтально, затем на него разливается краска, оставляя черты лица и линии волос, а где-то и те части тела, которые по замыслу должен увидеть зритель. И, вот, что называется, "картина маслом".
Оговоримся, Анджела не выглядит каким-либо неучем типа таможенника Анри Руссо или психопатки Дженни Савиль (помните ее женщин с жуткими лицами, как после встречи с маньяком).
Про Савиль мы писали.
Кто эта женщина, чей автопортрет самый дорогой в мире?
Теперь о Фрейли. Родившись в городе Бофорт Южной Каролины, мисс Фрейли является бакалавром живописи Бостонского университета, создала сообщество художников Hinged Artists Group в Сиэтле и айда на выставки.
“Начиная с моих самых ранних картин для взрослых, меня интересовало, как создается смысл, как мы конструируем истории, в которые со временем начинаем верить... ”, - рассказывает затейница The Huffington Post.
И вот, глядя на эту девушку: мы пытаемся расшифровать ее задумчивый взгляд, направленный куда-то вдаль. И ее рука, запущенная в гриву роскошных волос, кстати мастерски прописанных художницей, помогает ей размышлять.
Ее героини скопированы с муз, “старых мастеров”, работавших в стиле барокко и рококо в 17-18 веках. Анджела перенимает их взгляды и позы с сюжетов греческой мифологии: “Диана после охоты”, “Похищение Европы” и “Аллегория плодородия”, где женщины лишь объекты желания, мишени нападения и насилия. Фрейли вдыхает в них новую жизнь.
Как?
Вот именно, как?
Все это сдобрено активными акварельными разводами, хаотичными пятнами и беспорядочными мазками, которые придают всей работе оттенок нереальности и мистики. Получаются многослойные создания: где есть и смысл и хаос.
Она творит свой стиль, причем на грани ширпотреба, китча, декорированного украшения стен. И мне хочется верить глазам ее женских персонажей, зачастую выражающим страдание, как на полотнах Тициана.
Но подкрадывается подозрение, что на автора в большей степени повлияли не библейские и мифологические сюжеты, а продажа на аукционе 2016 года картины Поллока «Номер 17А», за 200 миллионов долларов.
Но все же, что предпринять тому, у кого все валится из рук?
Держась за свой стиль, Фрейли скажет: "Однажды вкусив полет, вы будете ходить по земле, устремив глаза к небу".
Есть англоязычный сайт художницы, – можно познакомиться с ее картинами.
