С огромной радостью возвращаемся к чему-то умному и приятному, а именно - книги Фредди Меркьюри.
Это вторая часть и не последняя. Но книг так много, что они продолжают появляться, а иногда на Sotheby's выкладывают десяток книг и просто пишут - и еще 315... Вот и догадывайся, что же там есть.
Одну книгу я все же высмотрела, и родилась идея этой публикации.
Книга на этой фотографии. Вероятно, к этой фотографии я вернусь еще не раз.
Сегодня Луи Икар. Знала я о нем практически ноль. Его работы мелькали на стенах Гарден Лоджа в 2000 году в большой статье Дэвида Уигга с интервью Мэри. Мне подсказали - там видны работы Икара. Так я впервые услышала это имя.
Вот такой лот 4000-6000, дают лишь 4000.
Я не уверена, что хотела бы такое купить, но не могу не засмотреться на изящество фигур и великолепную технику Луи Икара.
Рассматривала понравившиеся фрагменты поближе и наделала скриншотов. Чудо, как хорош этот Икар!
Поэтому публикация больше визуальная.
Луи Икар (1888 - 1950)
Коллекция из девяти гравюр
каждая подписана карандашом
самая маленькая (Розовая Госпожа (La Dame Rose)): 20,9 на 27,6 см, 8 1/4 на 10 7/8 дюйма.
самая крупная (Лилии (Les lis)): 70,4 на 47,9 см, 27 3/4 на 18 7/8 дюйма.
1922–35
Список работ: Орхидеи (L'Orchides); Лилии (Les lis); На ветках; Качели (L'Escarpolette) ; Гортензии (Les Hortensias); Глициния (La Glycine); Розовая Госпожа (La Dame Rose); Летние мечты (Vacances); и пионы (Pivoines )
Удивительно мало сведений об Икаре. Википедия и повторяющие ее скудные сайты. Я поняла одно - надо вкопаться.
Вот вам результаты моих раскопок. Если вы дадите себе труд почитать, то поймете, что коллекция Фредди гораздо более продуманная, чем нам могло показаться на первый взгляд.
Кстати, фотографий Икара в сети практически нет. Эти едва ли не единственные.
- Раним утром 12 сентября 1888 года жена банкира Жана Икара, Элизабет, родила Луи Жюстена Лорана Икара. Произошло это в Тулузе, в городе, подарившем миру много знаменитых имен, включая Тулуза-Лотрека.
Семья жила довольно скромно, но искусство, литература и музыка были в чести. Юный «Элли» (семейное прозвище, ударение на последний слог) с раннего возраста проявил тягу к рисованию и в 1894 был зачислен в L'Ecole Chrétienne des Frères, католическую начальную школу недалеко от его дома. Несмотря на то, что он хорошо учился, математика не вызывала у него восторга, что раздражало его отца. Но рождение младшего брата отвлекло внимание родителей от Луи, и нежелание следовать по стопам отца отошло на второй план. Благодаря обретенной свободе Луи смог сосредоточиться на любви к театру. Благодаря своей сверхъестественной способности смешить людей и популярности в L'Ecole он начал играть небольшие романтические роли в школьных постановках, и это оказало на него глубокое влияние (я вспоминаю постановку пьес в Панчгани – почему у нас так не делают?). Тулуза была культурным центром с довольно большим разнообразием музеев, их посещение побудило его попробовать свои силы в рисовании. На четырнадцатый день рождения будущего художника дедушка подарил ему коробку с красками. Ему нравилось создавать небольшие работы, которые он дарил членам семьи. Но в тот период своей жизни он был уверен, что призвание его – стать актером.
К шестнадцати годам рост Икара составлял всего пять футов (152 см), что разбило все надежды стать ведущим романтическим актером. После окончания бизнес-школы Икар устроился на работу в архитектурное бюро и в свободное время рисовал карикатуры и эскизы, мечтая попасть в парижский театральный мир.
Но тут его призвали во французскую пехоту. Хоть он и оставался при штабе, служба в армии была для него опытом крайне неприятным. Всего лишь через два месяца после окончания службы Луи и его лучший школьный друг, вопреки желанию отца, переехали в Париж. Казалось, скоро состоится прикосновение к чуду – парижской театральной жизни.
Когда Луи Икар прибыл в Париж в 1907 году, это был неоспоримый центр искусства с более чем 30 000 постоянными художниками. «Belle Epoque», олицетворявшая утонченность, красоту и радостную беззаботную жизнь, подходила к концу. Современный Икару Париж с яркими огнями, просторными площадями, модным Фробур-Сен-Жермен, рабочими кварталами стоял накануне прихода зарождающегося капризного стиля модерн, ар-деко с их идеализированным чувством прекрасного и гиперболизированной элегантностью. Эмиль Галле продолжал работать до своей смерти в 1905 году. Лалик, гениальный ювелир, начал работать со стеклом, создавая лампы, вазы, зеркала, фонтаны, а также флаконы для парфюмерных флаконов Coty и других парфюмеров. Оy стал автором цветных люстр потолка ресторана Maxim’s (это там, где Высоцкий из револьвера стрелял. А вообще с этим рестораном могла бы интереснейшая тема получиться!). В том же году «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо положили начало кубистской революции.
Но начало парижской карьеры было для Икара отнюдь не блестящим. Через несколько недель средства были исчерпаны, а работы не было. Икар стал работать в небольшой студии, занимавшейся дизайном открыток. Его задачей было раскрашивать вручную работы других художников. Работа и опыт, который он приобрел, работая в магазине открыток имеют первостепенное значение для его развития как гравера и художника. Ему предстояло познакомиться с тем, что впоследствии стало его торговой маркой, «рискованной парижанкой». Там он на практике обучился технике печати, на изучение которой в художественной школе потребовались бы годы. В течение нескольких месяцев Икар разработал свой собственный дизайн открыток, а к 1907 и 1908 годам он создал сотни изображений, используя «Элли» в качестве своей подписи.
Поль Пуаре, дизайнер высокой моды, был исторической личностью в Париже 1910 года. Пуаре создавал одежду для знатных дам, «кокоток», актрис и знаменитостей. Для своих проектов он привлек Поля Ирибе, Рауля Дюфи и Жоржа Лепапа, современников Луи Икара.
Война 1914 года не положила конец развитию искусства, а, вероятно, способствовала переходу от ар-нуво к ар-деко, который достиг полного расцвета к Выставке декоративного искусства 1925 года.
В 1914 году Луи Икар познакомился с волшебной искрометной восемнадцатилетней блондинкой по имени Фанни Волмерс, которая в то время работала в модном доме Paquin. Со временем Фанни стала его женой и источником творческого вдохновения на всю оставшуюся жизнь.
В течение 1920-х годов Луи Икар сумел добиться успеха и посвятил большую часть своего времени живописи, графике и созданию бесчисленных прекрасных гравюр, благодаря которым его имя вошло в историю искусства двадцатого века. Поскольку он пользовался большим спросом, Икар часто выпускал два издания (одно европейское, другое американское). Работая с двумя издательствами и крупными студиями моды и дизайна, он добился большого успеха как в художественном, так и в финансовом отношении. Его офорты достигли своего апогея в эпоху ар-деко, и Икар стал символом эпохи. Тем не менее, хотя он создал для нас картину жизни Парижа и Нью-Йорка 1920-х и 1930-х годов, работал он в своем собственном стиле, основанном главным образом на изучении французских мастеров восемнадцатого века, таких как Жан Антуан Ватто, Франсуа Буше и Жан Оноре Фрагонар.
В рисунках Икара можно увидеть импрессионистов Дега и Моне, а в его редких акварелях — символистов Одилона Редона и Гюстава Моро. Фактически Икар жил вне модных художественных течений того времени и не вполне симпатизировал современному искусству. Тем не менее, его парижские сцены являются точным отражением жизни, которую он видел вокруг себя, и сегодня они почти так же популярны, как и тогда, когда были созданы.
Икар изображает женщин чувственно, эротично, но всегда с юмором, который так же важен, как и неприкрытая сексуальность изображений. Прекрасные куртизанки резвятся на богатых подушках; их лица выражают страсть, смятение или удивление, ведь женщины Луи Икара — это женщины Франции, какими мы их себе представляли — Евой, Ледой, Венерой, Шахерезадой и Жанной д’Арк, — все в одном флаконе.
Девять офортов
4000-6000/5500
Описание с Sotheby's
Художественный репертуар Луи Икара, сочетающий в себе чувственность, юмор и очарование, отразил суть модных женщин и яркой городской жизни Парижа и Нью-Йорка. Его графические работы были высоко востребованы в эпоху ар-деко, а его талант ценился престижными домами моды и влиятельными французскими дизайн-студиями. В этой среде путь Икарта переплелся с путем Фанни Вольмерс, молодой женщины, которая стала не только его музой, но и любимой женой. Вдохновленный выдающимися художниками периода французского рококо, в том числе Жаном-Антуаном Ватто, Франсуа Буше и Жаном-Оноре Фрагонаром, Икар создал свой собственный неповторимый стиль. Стиль рококо изобиловал орнаментами и декоративными элементами, придавая им атмосферу деликатности, легкомыслия и намека на запретное. Отвечая принципам движения ар-деко, которое процветало с 1920-х по 1940-е годы, шедевры Икара излучали яркие цвета, смелые геометрические узоры и замысловатые детали. Его художественное влияние вышло за пределы Франции, а его работы завоевали популярность и нашли свой путь в сердца любителей искусства в Великобритании и США.
Леда и Лебедь
1000-1500/4500
"Охота" 1929
1000-1500/2800
1000-2000 / 1200
Луи Икар "Цвет любви" и "Розовые башмачки" 1936-1937
"Скорость" Луи Икар, 1933
1000-1500 / 7000
Продолжение обязательно последует