Часто возникающий вопрос когда люди записываются на курсы для подготовки к поступлению в учебные заведения или учатся для себя. Слышала от многих преподавателей что люди не понимают зачем им это и очень возмущаются когда им дают задание рисовать цилиндр, куб или шар. Выскажу мнение самоучки, которая идет от обратного или от противного если хотите. Поучившись на курсе акварели для начинающих, поняла что мне не хватает академического рисунка , потом опять к курсу по акварели но для продолжающих. Есть в планах получить доп. образование гос. образца в профессиональном учебном заведении, но увы сейчас я финансово учебу там не тяну. Поэтому периодически какие-то краткосрочные курсы у художников.
Но вернемся к вопросу зачем рисовать примитивы. Поставвила себе натюрморт. Свет не по классическим правилам. Сверху вправо свет от люстры и из окна днем, за моей спиной когда сижу и рисую. Не самый удачный вариант, но пока так. В будующем найду место для постановок.
Какую фигуру напоминает кружка без ручки?
Так вот в чем проблема. На фото расположение теней на кружке видно отчетливо. Фототехника все усреднила и они хорошо читаются. А вот когда на кружку и на натюрморт вцелом смотришь своими глазами... Когда это не фотореференс, а живая постановка, то не тренированный взгляд тени, полутени, рефлексы и блик слабо улавливаются. Вот тут и начнаешь сталкиваться с тем что не отрисовав с десятка два цилиндров, не прочитав распределение света и тени по форме, не доведя это знание до автоматизма ты мучаешься с поиском этих самых теней . Да еще и форма ручки в добавок (врезка другой фигуры)
Тоже самое и с шаром, кубом или более сложными формами.
Постановка из нескольких примитивов это по сути прообраз более сложных натюрмортов или каких-то обьектов. И на таких постановках проще прочесть светотеневой рисунок.
На пленэре кстати тоже можно столкнуться с тем что будешь думать как достичь объема и нарисовать тень или тени. Когда солнце яркое тени четкие и хорошо видны, а при других условиях тени могут быть ели видимыми. И тут опять возникает вопрос как, что, к чему и что на что влияет. И опять влияние одной формы на другую. Опять возвращаемся к азам.
Поэтому если учебная программа начинается с азов, не стоит этим пренебрегать. Даже если на каком-то мастер-классе вы рисовали гипсовую голову и кроме этого мк знаний и навыков особо нет, то через время, набравшись опыта (если начнете все-таки учиться) вы посмотрите на то свой рисунок совсем другими глазами. И то что на тот момент вам могло казаться шедевром, окажется детским рисунком.
Прошу прощения за много букв, но надеюсь смогла объяснить почему это важно. Повторюсь я не профессиональный художник и ко многим вещам прихожу с опытом.
И спасибо что дочитали.