Наконец-то месяц затишья прошёл, и я снова с удовольствием читаю и пишу. Еще весной, когда мне в руки попала книга "Шостакович и Сталин", я знала, что доберусь до биографии Сергея Эйзенштейна, потому что его фамилия повторялась так часто, что не могла пройти мимо.
После узнала, что есть серия книг "Критические биографии", которые фактически невозможно найти в бумажной версии, только если вы не перевернете с ног на голову все букинистические магазины. Но мне удалось найти несколько частей в электронной версии.
Сегодня хочу вас познакомить известным кинорежиссером Сергеем Эйзенштейном, который известен такими работами как: "Броненосец Потемкин", "Стачка", "Октябрь" и тд.
Сергей Эйзенштейн родился в 1898 году в Риге в очень привилегированной и материально обеспеченной семье. Он вырос в типичной для того класса комфортной обстановке, которую в будущем его фильмы будут демонизировать. Но я не буду долго вам рассказывать про его детство, мне кажется, это не самое интересное.
С 1920-го по 1924 благодаря работе в Пролеткульте и учебе у Всеволода Мейерхольда главный герой нашей сегодняшней статьи был подготовлен к карьере театрального режиссера. На протяжении всего творческого пути он черпал вдохновение из опыта, приобретенного именно в этот период. Но к 1924 году Эйзенштейн совсем растерял интерес с театру. И его взору открылась огромная перспектива в области кино.
До революции кинематограф жил лишь благодаря частному коммерческому финансированию. После 1917 года смута Гражданской войны вынудила многие предприятия прекратить свою деятельность, в результате чего настал финансовый и технический дефицит. Из-за отсутствия репертуара начали закрываться кинотеатры. Осенью 1919 года Советское правительство национализировало кинематограф, и в ответ услышали много "добрых" слов о их тщетной попытке воскресить индустрию. Но смерть Ленина в 1924 году дала новый толчок советскому кино и не только, потому что родился настоящий культ Ленина: авторы публиковали книги и статьи о его жизни, беседах и встречах с ним.
Кинематограф был разделен на два лагеря:
В первый входили те, кто отвергал любое проявление драматического искусства. Для них любая актерская постановка ассоциировалась с дореволюционной буржуазной культурой.
Во втором же лагере остались традиционные художественные фильмы. В тот момент огромный поток западных, европейский и американских фильмов составлял основу репертуара. В начале 1920-х годов количество зарубежных лент в советских кинотеатрах превосходило во много раз количество отечественных картин. 1924 год стал поворотным для советского кинопроизводства. На смену Госкино пришла крупная и хорошо финансированная организация - Совкино. Благодаря огромным амбициям индустрии было выпущено 76 картин - почти в три раза больше, чем было снято за последние три года.
Именно на этом фоне и состоялся переход Сергея Эйзенштейна из театра в кино.
Фильм "Стачка" еще до выхода в апреле 1925 года стал огромным событием. "Правда" и "Известия" в марте опубликовали положительные рецензии, а "Киногазета" назвала: "Огромным событием кинематографии советской, русской и мировой" и первым талантливым пролетарским фильмом.
Летом 1925 года "Стачка" была удостоена золотой медали на парижской международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности. Особенно по душе это пришлось советскому руководству, поскольку на кону было не только распространение революционных идей, но и солидный доход.
В этом же году выходит фильм "Броненосец Потёмкин", который произведет ошеломляющий фурор по всему миру. В марте 1926 года Сергей Эйзенштейн и оператор Тиссэ отправились в Берлин на международную премьеру своего фильма.
Вскоре после прибытия в Берлин рейхскомиссар по надзору за общественным порядком подготовил доклад, в котором требовал запретить показ "Потёмкина" в связи с революционно-пропагандистским характером картины. Но несмотря на противодействие, немецкие кинопрокатчики добились получения рецензии и смогли выпустить фильм на экраны.
Разногласия, которые вызвала премьера фильма в Германии, привели к еще большей полемике. Солдатам немецкой армии было строжайше запрещено посещать показы фильма. Дошло даже до того, что на входах в кинотеатры ставили охранников. Последняя сцена "Потёмкина" заставила Рейхстаг всерьез забеспокоиться об угрозе советского флота.
(По иронии судьбы, именно в этом месте Эйзенштейн вставил кадры старой хроники с маневрами флота США)
В конечном итоге полемика привела к тому, что "Потёмкин" стал громким событием и главным фильмом эпохи. Кстати, Чарли Чаплин назвал его "лучшим фильмом в мире".
После начались съемки фильма "Октябрь". Следуя за собственными амбициями и стремясь отойти как можно дальше от традиционного кинематографа, Сергей Эйзенштейн сделал фильм слишком интеллектуальным и трудным для восприятия, из-за чего рисковал потерять аудиторию, для которой эта лента изначально снималась.
После волны критики, которая обрушилась на "Октябрь", Эйзенштейн стремился снять более доступный фильм, но при этом не отказываясь от своего видения. "Старое и новое" стал именно таким фильмом даже не смотря на поднятую в нём сложнейшую тему.
К огромному сожалению, по стечению обстоятельств, "Старое и новое" стало последней крупномасштабной лентой, которую он снял за десятилетие.
Эйзенштейн мечтал о поездке в Америку, к тому же там начало зарождаться звуковое кино. Ему было просто необходимо научиться этому. Как раз, к тому моменту закончились съемки "Октября" и "Старого и нового” и у него появилось свободное время. Осенью 1927 года не предвиделось новых проектов, и Сергей добился разрешения на поездку в США.
Спустя четыре месяца после отъезда из Москвы Сергею пришлось вернуться в Париж. Он не получил нового опыта, ничего не узнал о звуковом кино и по ужасному стечению обстоятельств в США произошёл биржевой крах, который поверг американскую экономику в хаос. Голливудские студии не могли вкладываться в рискованные проекты, и шансы Эйзенштейна попасть в Голливуд таяли на глазах.
Но, к счастью, в 1930 году президент "Парамаунт Пикчерз" позвонил с предложением контракта в Голливуде, и окрыленный Эйзенштейн попросил разрешения советских властей на поездку в США. Но из-за нежелания нашего режиссера подчиняться порядкам Голливуда и идти на уступки руководству, лишило его всякого финансирования. И всё еще ни одного снятого полнометражного фильма, а уже прошло больше года с отъезда из Москвы.
Могло ли быть еще хуже, спросите вы? Могло! В 1931 году Союзкино потребовало возвращения на Родину нашего режиссера. Но Сергей проигнорировал это требование и продолжил работу над "Да здравствует Мексика!".
И что же вы думайте пришло ему на этот отказ? Письмо. Крайне неприятное.
Отказ гражданина Союза ССР...на предложение органов государственной власти вернуться в пределы Союза ССР рассматривать как перебежку в лагерь врагов рабочего класса и крестьянства и квалифицировать как измену.
Теперь он изменник, так еще и не смог завершить работу над "Да здравствует Мексика!". Разочарование за разочарованием.
За время отсутствия Эйзенштейна киноиндустрия Советского Союза терпело фиаско. Если в 1930 было снято 146 фильмов, то в 1931 уже 103, в 1932 на свет вышло 90, а в 1933 всего лишь 35. Если я правильно помню математику, то количество уменьшалось не в алгебраической прогрессии, а в геометрической.
Цензура была настолько жесткой, что режиссеры сами не понимали, что от них хотят. И действовал закон: сомневаешься - запрети. Вот и запретили всё зарубежное кино и репрессировали советское.
Сергею удалось вернуться на Родину, но он него требовали действий. Для того, что поднять свой рейтинг в глазах советских властей и показать свою политическую благонадежность он решает снять картину "Бежин луг". Удалось ли ему это? Нет. Потому что картина не выполняла требования соцреализма.
Дальше было еще страшнее. Пошла жуткая волна против формализма в культуре. Начались нападки на Дмитрия Шостаковича, на художника Павла Филонова, писателя Михаила Булгакова и на его учителя Всеволода Мейерхольда. К тому же, пока наш режиссер работал над "Бежиным лугом", в Москве прошел показательных суд, в результате которого были расстреляны шестнадцать "врагов народа" в числе которых были бывшие члены Политбюро Григорий Зиновьев и Лев Каменев. Потом они добрались и до деятелей искусства... В последующие годы были арестованы и казнены Бабель и Третьяков, Мейерхольд, а также руководитель советского кинематографа Борис Шумяцкий.
Боясь за свою жизнь, на свой страх и риск, Сергей пишет письмо Сталину, где просит разрешения снять еще один фильм и вернуть своё доброе имя. Ему поручили съемку исторической ленты о Александре Невском. 23 ноября 1938 года в Москве состоялась премьера в присутствии Сталина. Говорят, что советский вождь был очень доволен фильмом и жал руку со словами: "А Вы, все-таки, большевик!"
В последующие годы идеи об использовании цвета в кино не покидали Сергея Эйзенштейна. Он писал литературные труды, мемуары и историю советского кинематографа, которые, к огромному разочарованию, не успел закончить. Незадолго после своего пятидесятилетия у него случается второй инфаркт, который он так и не смог пережить. На следующее утро Эйзенштейна обнаружили на полу его квартиры.
Мне кажется, что у Сергея была интересная жизнь. Очень тяжелая, с огромным количеством незавершенных работ. В отличие от "Да здравствует Мексика!", "Бежин луг" так никогда и не увидит человечество - единственная копия пленки хранилась в архивах "Мосфильма" и была уничтожена бомбой во время Второй мировой войны. Фильм существует лишь в форме 30-минутного фотофильма, который в 1967 году Сергей Юткевич и Наум Клейман составили из снимков, найденных в архиве Эйзенштейна после его смерти.
В Петербурге есть эта замечательная книга в бумажной версии. Если вас заинтересовала моя статья, то очень советую прочитать книгу.
Спасибо, что дочитали до конца.
Подписывайтесь и оставайтесь