Творчество Антони Тапиеса, наверное самого известного испанского художника очень близко к дизайну, точнее оно видимо весьма серьезно повлияло на появление в дизайне стиля гранж, предшествовало появлению такого дизайнера как Дэвид Карсон.
Тапиес обрел свой фирменный стиль к середине 1950-х — стал создавать поверхности, покрытые пятнами, царапинами, углублениями и надрезами в виде букв, цифр и символов. Сам художник считал свои работы «наскальными рисунками» на поверхности коллективного бессознательного человечества.
«Ужасающие страдания взрослых и жестокие фантазии моих сверстников, которые ощущали себя предоставленными самим себе среди происходивших вокруг катастроф, словно сами собой изливались на окружающие меня стены, —
так сам художник объяснял истоки своего творчества. —
Уже в моих первых работах 1945 года присутствовали элементы уличных надписей и стихия протеста — подавленного, тайного, но живого, изливавшегося на стены домов моей родины».
В работе Тапиес использовал разнообразнейшие материалы: при помощи песка, земли, мраморной крошки и мела на холстах и досках, которые играли роль импровизированных стен, дверей, окон и заборов, он воспроизводил почти буквально жестокую реальность испанских улиц времен своей драматичной молодости, на которую пришлись гражданская война в Испании и всплеск каталонского националистического движения.
Выразительная текстура и суровая лаконичность его работ придавали им оттенок торжественности. Критики говорили об «аристократическом достоинстве», излучаемом работами, которые «казалось, не нарисованы, но извлечены из какой-то невероятной смеси грязи, песка, земли, засохшей крови и каменной крошки», называли мастера «художником, воплощавшим в материале тайны».
Сам Тапиес не любил, когда его называли абстракционистом. Точно так же не любил он и давать пояснения относительно смысла экспрессивных линий, букв и штрихов, которые на его работах сливались в загадочный текст.
Фантастические символы, пришедшие из бессознательного, требовали расшифровки, но помочь зрителю их прочесть художник не хотел, вкладывая в свое искусство сакральные смыслы...
«Я тешу себя надеждой, что мне есть что сказать, — произнес Антони Тапьес на открытии своего музея в 1990 году. — Если нельзя изменить мир, то я хочу, по крайней мере, изменить взгляд людей на него».
Художник заставляет зрителя копаться в себе, додумывать сюжет и понять то он видит.
« Я хочу, чтобы мы постепенно теряли уверенность в том, во что, как мы думаем, верим, и в вещи, которые мы считаем стабильными и безопасными, чтобы напомнить себе о бесконечном количестве вещей, которые еще ждут своего открытия.»
«Я часто говорил фанатикам реализма, что реализм в искусстве не существует: он существует только в сознании наблюдателя. Искусство — это символ, вещь, вызывающая реальность в нашем воображении. Поэтому я также не вижу никакого противоречия между абстрактным и фигуративным искусством.»
«Моя деятельность никогда не была связана с идеей прославиться или добиться успеха. Я всегда был озабочен тем, чтобы люди слушали меня. Во всем, что я делаю... моя цель - заставить людей слушать. Я хочу сообщать то, что люблю и во что верю, потому что думаю, что люди могут извлечь из этого общую пользу. Чего я действительно хочу, так это успеха в философском смысле: я хочу, чтобы люди уловили часть идей и надежд, которые я выражаю в живописи.»
Если кто-то рисует вещи таким образом, что дает лишь самый поверхностный ключ к их значению, зритель вынужден заполнять пробелы, используя собственное воображение. Он вынужден сам участвовать в творческом акте, что очень важно...
В определенном смысле – его творчество – выход из зоны комфорта для зрителя и это более чем оправдано в наше время, время когда человек не хочет выходить из своего узкого мирка и стандартного набора действий – дом-работа-отдых...
«Художник может справедливо предположить, что он не передает идеи, не проповедует и не намерен обращать людей с помощью средств массовой коммуникации... Лучше, чем раздавать всякие мудрые советы, он мог бы показать саму жизнь; он мог пробудить силы, дремлющие в каждом, он мог запустить приглашение к созданию прямых и личных переживаний.»
В целои его искуссвто напоминает квест, точнее это инфографика сюрреалистического квеста по погружению в свой внутренний мир.
Статья про дизайнера Дэвида Карсона