Вы смотрели фильм "Забавная мордашка" с Одри Хепберн? Если нет, то сделайте это в какой-нибудь из оставшихся летних дней!
Героиня, продавщица книжного магазина Джо, внезапно попадает в мир моды... И мода эта почти реальна! В фильме снимались известнейшие манекенщицы тех лет – например, Довима и Сюзи Паркер. Специальным консультантом и автором титром был Ричард Аведон – один из самых великих фотографов XX века, работавших с темой моды. И, более того, главный герой в исполнении Фреда Астора – это отсылка к Аведону. Как и другая героиня, редактор модного журнала – отсылка к Диане Вриланд, тоже культовой фигуре в мире моды. Специальная благодарность в титрах выражается Кармел Сноу, редактору "Харпес Базаар" (замечу, именно ей и принадлежит выражение "нью лук", "новый образ" - так она назвала первую коллекцию Кристиана Диора). Словом, этот фильм, одна из самых чудесных музыкальных комедий 1950-х, благодаря и сюжету, и изысканным костюмам, квинтэссенции стиля "нью лук", стал одним из самых ярких фильмов, связанных с модой, как таковой!
Итак, редактор модного журнала и модный фотограф, в поисках новых лиц для съёмок, сталкиваются с милой продавщицей книжного магазинчика, и приходит к выводу, что её забавная мордашка – именно то, что надо. Хотя на самом деле ту интересует философия и она разделяет мнение, что мода – "это опиум для народа и затеняет истинную природу экономических отношений".
Однако Джо всё-таки соглашается поехать в Париж и выступить в роли модели, хотя больше всего её привлекает возможность побывать на лекции профессора-философии. И вот тогда-то начинается настоящая модная кутерьма. Как будут писать впоследствии историки костюма, в этом фильме город выступил фоном для съёмок парижских нарядов, предназначенных для американского модного журнала.
Первый из этих нарядов – это идеальное воплощение стиля Живанши тех лет. В этом ансамбле – весь он. Длинное узкое атласное светлое платье и верхний слой в виде закрытого короткого топа, скажем так, сзади переходящего в длинный шлейф. Очень лаконично, очень изысканно – и явно чувствуется влияние Кристобаля Баленсиаги, самого великого кутюрье XX века. Он, хоть и не был учителем Живанши формально, но был другом и наставником.
А дальше мы видим – их, как жаль, что всего по несколько мгновений – целую череду восхитительных нарядов. Чёрное коктейльное платье в сочетании с лодочками на плоской подошве, вместе с шарами в руках на фоне триумфальной арки – кадр, который станет знаменитым.
В твидовом костюме на вокзале, в шляпке лаконичной формы – Одри такие безумно шли.
В дневном платье из жёлтой ткани с цветочными узором – посреди моря цветов на цветочном же рынке.
Во дворце на ступенях в белом бальном платье и объёмной зелёной накидке.
На лодке – в узком брючном ансамбле с розовыми аксессуарами.
В белом бальном платье с белыми же розами, с юбкой на кринолине.
На ступенях лестницы в узком красном вечернем платье со столой из красного же шифона, которая летит над её головой как парус... Джо, по мере того, как она набирается опыта, начинает чувствовать себя всё увереннее и уже сама может что-то предложить фотографу!
Нарядов в фильме гораздо больше, чем я показываю. Глядя на всё это, порой начинаешь жалеть, что Одри Хепберн не стала моделью… и радоваться этому, поскольку её талант был слишком велик и многогранен для этого.
Ну а сам фильм - очень, очень милый! И оооочень "нарядный". :)
P.S. На моём канале по истории моды и костюма мы раскрываем секреты старинных нарядов!