В своей небольшой статье я хочу рассказать про выставку Михаила Ларионова которую мне довелось посетить в Третьяковской галерее. Это один из тех художников, которые стояли у истоков Русского авангардизма. Выставка Ларионова составлена из разных композиций, которые отображают различные этапы жизни и творчества художника. Начинается выставка с детства Ларионова в Тирасполе: цветение акаций, яблонь, нежное небо, радостный рассвет. После импрессионистических пейзажей идет живая натура: животные и все, что вокруг: натюрморты и этюды с обнаженной натуры. Целая серия Венер под разными названиями.
Выставка сопровождается очень подробными описаниями и пояснениями. Очень интересно было прочитать суждение его жены – художницы Наталии Гончаровой, что Ларионов – южанин, поэтому у него разноцветные дома, цветет белая акация, рядом с домами синее небо, поэтому и в России тоже можно найти Таити.
Следующий большой раздел выставки – неопримитивизм, основой для которого послужили вывески, доступные полуграмотному населению России. Читая до посещения выставки о Ларионове, я с большим удивлением узнал, что Ларионов – родоначальник боди-арта, правда это современное название.
Также представлены в небольшом зале несколько картин в стиле лучистой живописи – открытие Ларионова как в русской, так и в европейской живописи.
По оформлению очень бросился в глаза цвет стен, очень яркий и броский, как и все творчество Ларионова которые к тому же еще имеют и свою фактуру словно рельеф мазка. Цвет по всей видимости подбирался под колорит картин или наоборот. Хотя может я ошибаюсь и это есть постоянное оформление того корпуса Третьяковской галереи, так как побывал там впервые. Освещение было направлено сверху в центр картин, что мне показалось перекличкой со стилем Ларионова «лучизмом». Вообще все пространство там, как мне показалось строилось на свете, он создавал очень теплую уютную атмосферу. Оформление вышло довольно простое и минималистичное, это можно сказать тоже отражает суть тех стилей какими занимался Ларионов.
Ларионов с точки зрения искусства интересный художник он занимался очень многими стилями авангардной живописи. Задача выставки была как раз показать этапы его развития. Для меня искусство авангардизма не является любимым и признаться тяжело ходить по выставкам, с которых хочется поскорее сбежать. Но Ларионов смог меня удивить, он как представитель старого поколения авангардистов имел навык настоящего рисования и это заметно во многих его работах, что для меня было очень приятно. А его импрессионизм почти Ван Гоговский заставляет даже такого скептика как я любоваться. Поистине, удивительный художник. Еще одна интересная деталь которую я заметил при входе на выставку это эпиграф с подписью Михаила Ларионова: «...меня угнетает все то, что утвердилось в искусстве. Я чувствую в этом дыхание застоя, и оно меня душит... Хочется убежать из стен в безграничный простор, хочется чувствовать себя в постоянном движении...». Я еще подумал, как же я понимаю его чувство, как же мне тоже порой хочется убежать от этих тенденций, которые сейчас утвердились в искусстве, хочется пойти и на зло всем творить и творить, гнуть свою линию развиваться совершенствоваться. Наверное, это же чувство ощущал Ларионов в те времена и ни что, ни революция, ни гонения на авангардистов не заставили свернуть его с пути. За это ему конечно огромное уважение.
Но к сожалению, для Михаила Федоровича те «стены» из которых он всю жизнь пытался вынести свое искусство по-прежнему стоят и в них проходит его выставка. Время все уровняет.
Подробную информацию о наших занятиях Вы можете прочитать в закрепленном посте.
Понравилась статья?
Лайк и подписка станут поддержкой развития нашего канала🎨
