Как вы пришли в дизайн? Что изменилось с тех пор? В каких направлениях работаете сейчас?
По правде говоря, дизайном я занималась очень-очень давно – с 2013 года. Тогда я увлекалась ведением сообществ ВКонтакте и мне приходилось оформлять для них разные аватарки в фотошопе. У меня классно получалось, но я не думала, что из этого может что-то развиться в будущем.
Полноценно в дизайн я пришла будучи на первом курсе, когда подавалась в медиа «Аспект». Во время заполнения заявки на участие я указывала разные навыки: написание текстов, монтаж роликов, дизайн. Получилось так, что на самой первой планерке мне отвели роль дизайнера – с этого все и развернулось. Я начала оформлять карточки для соцсетей «Аспекта», потихоньку училась векторной иллюстрации, грамотной верстке. На этом я не остановилась и пошла дальше, дизайнить другие проекты – с ними появились и новые кейсы, и новые навыки.
Сейчас я не изменяю своей стихии, smm-дизайну, и занимаюсь преимущественно им. Конечно, я делаю и фирменные стили, и полиграфические материалы, но креативы для диджитал – моя любовь.
Что больше про вас: следование трендам или своему видению?
По мне, здесь важно соблюдать баланс. Без следования трендам ты можешь создать морально устаревший и неактуальный дизайн, который будет не понят аудиторией; без своего видения ты можешь создать ничем не отличающийся дизайн, который будет блекнуть в гуще таких же пустышек. Поэтому я больше про и то, и другое.
Я стремлюсь развивать самостоятельность, оригинальность и созидательность мышления – все-таки люди с большей долей вероятности захотят обратиться не просто к дизайнеру-функции, который знает все тренды, а к дизайнеру, который вкладывает идею и смысл в свои проекты, который следует собственному визуальному чутью, предлагает уникальные решения и небанальные визуальные высказывания, еще и мыслит категориями бизнеса.
Поделитесь своей самой трудоемкой, но любимой работой? Для кого она была сделана? Сколько времени заняла?
Пожалуй, самая трудоемкая, но любимая работа – это плакаты, которые я создавала для проекта «Научные бои». Вместе с командой мы готовили классные и креативные постеры, которые не были оставлены без внимания в каждом корпусе Вышки. Мне очень нравилось работать с идеями, предлагаемыми ребятами, и облекать их в интересный визуальный образ. Каждая работа сродни кинопостеру!
Каким этапом дизайна вы могли бы заниматься постоянно? Почему?
Очень сложно ответить на этот вопрос, потому что я люблю каждый этап. Во время каждой стадии я тренирую разные «мышцы»: подготовка референсов – это про поиск правильных визуальных ориентиров и «ингредиентов», их осмысление – это про гибкость мышления, когда тебе нужно декомпозировать каждую работу и вычленить оттуда интересный прием, технику, непосредственно сам процесс разработки – это про создание, проверку выбранных идей на «прочность», шлифовка макетов – это про способность посмотреть на работу объективно, свежим взглядом, и найти собственные ошибки.
Каждый этап важен и связан друг с другом. Но если бы мне пришлось выбрать один этап, которым я занималась бы постоянно – это была бы разработка – он самый напряженный и сложный, но зато заставляет тебя конкретно прокачать мозги.
Расскажите подробнее про изменения в нашем брендбуке. Какую идею и ценность вы закладывали в него?
Для меня было очень важно систематизировать айдентику фонда, сделать все единым, не разнородным, чтобы у проекта был свой почерк. Больше я поработала над макетами и версткой: предложила много визуальных решений, чтобы материалы смотрелись цельно, интересно и нестандартно, поправила типографику. Я хотела сделать так, чтобы визуал был приятным, дружелюбным, чтобы он приглашал делать добрые дела.
Над какими проектами вы работаете сейчас? Есть ли идеи, которые вы бы хотели реализовать в ближайшие полгода?
В ближайшее время я начну работать над айдентикой для археологической экспедиции для студентов из разных российских городов. Задача – полностью продумать бренд под это мероприятие. В основу логотипа ляжет один из археологических предметов, найденных на территории Астраханской области. Будет очень интересно осмыслить этот артефакт, перевести его в «дизайнерскую» плоскость и сделать привлекательным для молодежи. А еще это классный научный и социально значимый проект – всегда хотела поработать над чем-то таким!
В целом, я люблю создавать фирменные стили, потому что я вдыхаю в них жизнь. Создание осмысленной айдентики – очень значимый момент любой брендинговой стратегии. Людям важен визуальный образ компании, он дает им представление о проекте, о его ценностях и философии, вызывает доверие. Я всегда открыта для таких сотрудничеств и в ближайшие полгода хотела бы реализовать много-много идей для разных сфер!
Какие 3 цвета описывают вас? Почему?
Зеленый, фиолетовый, голубой – так получилось, что эта тройка составляет 70% моего гардероба.. Почему так получилось? Не знаю, просто нравится :)
Какой совет в дизайне универсален для любого пользователя соцсетей?
Мой совет всем-всем без исключения – соблюдайте правила типографики в своих макетах. Криво оформленный текст сложно читать, да и просто визуально это некрасиво. Переносите предлоги на следующую строку, следите за тем, чтобы текстовая область выглядела стройно, без дырок, не используйте центральную выключку для большого полотна текста. Если не графика, то качественная работа с текстом – самое простое, что может сделать обыватель.