(https://vk.com/wall-218446532_132; https://vk.com/wall-218446532_170; https://vk.com/wall-218446532_172; https://vk.com/wall-218446532_188)
На протяжении всей своей профессиональной карьеры, продолжавшейся 50 лет, Майлз Дэвис играл на трубе в лирическом, интроспективном и мелодичном стиле, часто используя бесстебельную "Harmon" для придания своему звучанию более личного и интимного характера. Но если его подход к инструменту был неизменным, то его подход к джазу был ослепителен. Изучить его карьеру - значит изучить историю джаза с середины 40-х до начала 90-х годов, поскольку он был в гуще практически всех важных новаций и стилистических изменений в музыке этого периода, и зачастую он был лидером в этих изменениях, как в своих собственных выступлениях и записях, так и в выборе помощников и соавторов, которые развивали новые направления. Можно даже утверждать, что джаз перестал развиваться, когда Дэвиса не было рядом, чтобы двигать его вперед.
Дэвис был сыном хирурга-стоматолога, доктора Майлза Дьюи Дэвиса-младшего, и учительницы музыки Клеоты Мэй (Генри) Дэвис, и поэтому вырос в среде черного среднего класса восточного Сент-Луиса, куда семья переехала вскоре после его рождения. В детстве он увлекся музыкой и к 12 годам начал брать уроки игры на трубе. Еще учась в школе, он начал подрабатывать игрой в местных барах, а в 16 лет уже выступал по выходным за городом. В 17 лет он присоединился к группе Eddie Randle's Blue Devils, базировавшейся в Сент-Луисе. Апофеоз его личной карьеры произошел в 1944 году, сразу после окончания школы, когда он увидел биг-бэнд Билли Экстайна, выступавший в Сент-Луисе, и получил разрешение на участие в нем. В составе группы были трубач Диззи Гиллеспи и саксофонист Чарли Паркер - архитекторы зарождающегося стиля бибоп, для которого были характерны быстрые, изобретательные соло и динамичные ритмические вариации. Удивительно, что Дэвис так полностью попал под влияние Гиллеспи и Паркера, ведь его собственный более медленный и менее яркий стиль никогда не шел ни в какое сравнение с их стилем. Но бибоп был новым звучанием того времени, и молодой трубач должен был следовать ему. Он так и поступил: в сентябре 1944 года он покинул Средний Запад и поступил в Институт музыкального искусства в Нью-Йорке (переименованный в Джульярдский).
Вскоре после приезда на Манхэттен он играл в клубах вместе с Паркером, а к 1945 г. оставил учебу ради полноценной карьеры джазового музыканта, первоначально присоединившись к группе Бенни Картера и сделав свои первые записи в качестве сайдмена. В 1946-1947 гг. он играл с Экстайном, в 1947-1948 гг. был членом группы Паркера, а в 1947 г. дебютировал в качестве лидера на записи, в которой участвовали Паркер, пианист Джон Льюис, басист Нельсон Бойд и барабанщик Макс Роуч. Однако это была единичная дата, и большую часть времени Дэвис играл и записывался за Паркером. Но летом 1948 года он организовал группу из девяти человек с необычной роговой секцией. Кроме него самого, в состав группы входили альт-саксофон, баритон-саксофон, тромбон, валторна и туба. Этот нонет, использовавший аранжировки Гила Эванса и других музыкантов, в течение двух недель выступал в нью-йоркском клубе Royal Roost в сентябре. Получив контракт с Capitol Records, группа в январе 1949 года отправилась в студию для первой из трех сессий, в ходе которых было записано 12 треков, поначалу не привлекших особого внимания. Однако расслабленное звучание группы оказало влияние на музыкантов, игравших в ней, среди которых были Кай Виндинг, Ли Кониц, Джерри Маллиган, Джон Льюис, Джей Джей Джонсон и Кенни Кларк, и оказало глубокое влияние на развитие стиля "холодный джаз" на Западном побережье. В феврале 1957 года компания Capitol наконец-то выпустила эти композиции вместе на LP под названием Birth of the Cool. Тем временем Дэвис в 1949 г. возглавил группу с пианистом Тэддом Дамероном, и эта группа вывезла его за пределы страны для выступления на Парижском джазовом фестивале в мае. Однако прогрессу трубача помешало пристрастие к героину, от которого он страдал в начале 50-х годов. Его выступления и записи стали более бессистемными, но в январе 1951 г. он начал длинную серию записей для лейбла Prestige, которая стала его основной деятельностью в течение нескольких последующих лет. К середине десятилетия ему удалось избавиться от этой привычки, и он произвел сильное впечатление, исполнив песню "'Round Midnight" на джазовом фестивале в Ньюпорте в июле 1955 г., что послужило поводом для подписания контракта с мейджор-лейблом Columbia Records. Престижный контракт позволил ему собрать постоянную группу, и он организовал квинтет с участием саксофониста Джона Колтрейна, пианиста Реда Гарланда, басиста Пола Чемберса и барабанщика Филли Джо Джонса, который в октябре приступил к записи дебютного альбома Columbia "Round About Midnight". Однако по контракту с компанией Prestige у него оставалось еще пять альбомов, и в течение следующего года он был вынужден чередовать свои сессии для Columbia с сессиями для Prestige, чтобы выполнить эти обязательства. Результатом последних стали альбомы Prestige The New Miles Davis Quintet, Cookin', Workin', Relaxin', Steamin', сделавшие первый квинтет Дэвиса одним из наиболее задокументированных его коллективов. В мае 1957 года, спустя всего три месяца после выпуска компанией Capitol пластинки Birth of the Cool, Дэвис вновь объединился с аранжировщиком Гилом Эвансом для своей второй пластинки Columbia под названием Miles Ahead. Играя на флюгельгорне, Дэвис возглавил биг-бэнд, исполнявший музыку, расширявшую концепцию Birth of the Cool и даже имевшую классические нотки. Выпущенный в 1958 г. альбом был впоследствии включен в Зал славы "Грэмми", предназначенный для награждения записей, сделанных до учреждения в 1959 г. премии "Грэмми". В декабре 1957 г. Дэвис вернулся в Париж, где импровизировал фоновую музыку для фильма "Эскалатор на виселицу" (L'Ascenseur pour l'Echafaud). Альбом Jazz Track, содержащий эту музыку, принес ему номинацию на премию "Грэмми" 1960 года в категории "Лучшее джазовое исполнение, соло или малая группа". В апреле 1958 года Майлз Дэвис добавил к своей группе саксофониста Кэннонболла Эддерли, создав секстет Майлза Дэвиса, который записал альбом Milestones. Вскоре после этой записи Ред Гарланд был заменен на фортепиано Биллом Эвансом, а Джимми Кобб заменил Филли Джо Джонса на барабанах. В июле Дэвис вновь сотрудничал с Гилом Эвансом и оркестром, записав альбом с музыкой из "Порги и Бесс". Вернувшись в секстет, Дэвис начал экспериментировать с модальной игрой, основывая свои импровизации на гаммах, а не на аккордовых изменениях. Это привело к тому, что в марте-апреле 1959 г. он записал альбом Kind of Blue, ставший вехой в современном джазе и самым популярным диском в карьере Дэвиса, который в итоге был продан тиражом более двух миллионов экземпляров, что является феноменальным успехом для джазовой пластинки. На сессиях, состоявшихся в ноябре 1959 г. и марте 1960 г., Дэвис, следуя своей схеме чередования релизов с оркестром и сотрудничества с Гилом Эвансом, записал альбом Sketches of Spain, содержащий традиционную испанскую музыку и оригинальные композиции в этом стиле. Этот альбом принес Дэвису и Эвансу номинации на премию "Грэмми" в 1960 г. в категориях "Лучшее джазовое исполнение, большая группа" и "Лучшая джазовая композиция, более 5 минут"; в последней номинации они победили.
К моменту возвращения Дэвиса в студию для записи следующего альбома группы в марте 1961 г. Аддерли уже ушел, Уинтон Келли заменил Билла Эванса за фортепиано, а Джон Колтрейн ушел, чтобы начать успешную сольную карьеру, и его место занял саксофонист Хэнк Мобли (после недолгого пребывания Сонни Ститта). Тем не менее, Колтрейн принял участие в нескольких композициях альбома, получившего название Someday My Prince Will Come. Пластинка попала в поп-чарты в марте 1962 года, но ее опередила следующая запись квинтета Дэвиса - двухдисковый диск Miles Davis in Person (Friday & Saturday Nights at the Blackhawk, San Francisco), записанный в апреле. В следующем месяце Дэвис записал еще одно живое выступление: в мае в Карнеги-холле к нему и его группе присоединился оркестр под руководством Гила Эванса. Вышедший в результате альбом Miles Davis at Carnegie Hall стал третьей пластинкой, попавшей в поп-чарты, и принес Дэвису и Эвансу номинацию на премию "Грэмми" 1962 года в категории "Лучшее джазовое выступление большой группы, инструментальное". В 1962 г. Дэвис и Эванс вновь объединились для записи альбома Quiet Nights, ставшего их последней совместной работой. Альбом был издан только в 1964 году, после чего попал в чарты и был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Лучшее инструментальное джазовое исполнение большой группой или солистом с большой группой". В 1996 году компания Columbia Records выпустила бокс-сет на шести дисках Miles Davis & Gil Evans: The Complete Columbia Studio Recordings, который получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший исторический альбом". Альбом "Quiet Nights" был предварен выходом на рынок следующего альбома Дэвиса "Seven Steps to Heaven", записанного весной 1963 года в совершенно новом составе: саксофонист Джордж Коулман, пианист Виктор Фельдман, басист Рон Картер и барабанщик Фрэнк Батлер. Во время работы над альбомом Фельдман был заменен Херби Хэнкоком, а Батлер - Тони Уильямсом. Этот альбом ознаменовал переход Дэвиса к его следующей великой группе, членами которой станут Картер, Хэнкок и Уильямс. Это было еще одно попадание в поп-чарты, которое принесло Дэвису номинации на премию "Грэмми" за лучшее инструментальное джазовое исполнение солистом или малой группой и за лучшее инструментальное джазовое исполнение большой группой. Вслед за этим квинтет выпустил два концертных альбома: Miles Davis in Europe, записанный в июле 1963 г., который вошел в поп-чарты и получил номинацию на премию "Грэмми" 1964 г. за лучшее инструментальное джазовое исполнение малой группой или солистом с малой группой, и My Funny Valentine, записанный в феврале 1964 г. и выпущенный в 1965 г., когда он вошел в поп-чарты. К сентябрю 1964 года был сформирован последний состав классического квинтета Майлза Дэвиса 1960-х годов: к команде Дэвиса, Картера, Хэнкока и Уильямса добавился саксофонист Уэйн Шортер. Продолжая играть стандарты на концертах, этот коллектив начал серию альбомов с оригинальными композициями, написанными участниками группы, начав в январе 1965 г. с альбома E.S.P., за которым последовали Miles Smiles (номинация на премию "Грэмми" 1967 г. за лучшее инструментальное джазовое исполнение малой группой или солистом малой группы [7 или менее]), Sorcerer, Nefertiti, Miles in the Sky (номинация на премию "Грэмми" 1968 г. за лучшее инструментальное джазовое исполнение малой группой или солистом малой группы) и Filles de Kilimanjaro. К моменту записи "Miles in the Sky" группа начала обращаться к электрическим инструментам, что предвещало следующий стилистический поворот Дэвиса. К финальным сессиям Filles de Kilimanjaro в сентябре 1968 года Хэнкок был заменен Чиком Кориа, а Картер - Дэйвом Холландом. Однако Хэнкок вместе с пианистом Джо Завинулом и гитаристом Джоном Маклафлином принял участие в следующем альбоме Дэвиса In a Silent Way (1969), который впервые за четыре года вернул трубача в поп-чарты и принес ему еще одну номинацию на премию "Грэмми" за исполнение джаза в малых группах. В следующем альбоме, Bitches Brew, Дэвис более открыто обратился к стилю джаз-рок. Хотя это, конечно, не было обычной рок-музыкой, электрифицированное звучание Дэвиса привлекло молодую неджазовую аудиторию, оттолкнув при этом поклонников традиционного джаза. Альбом Bitches Brew, вышедший в марте 1970 г., попал в поп-шоу Top 40 и стал первым альбомом Дэвиса, получившим золотой сертификат. Он также был номинирован на премию "Грэмми" за лучшую инструментальную аранжировку и получил премию "Грэмми" за джазовое исполнение в большой группе. За ним последовали такие альбомы, как Miles Davis at Fillmore East (номинация на премию "Грэмми" 1971 г. за лучшее джазовое выступление группы), A Tribute to Jack Johnson, Live-Evil, On the Corner и In Concert, которые попали в поп-чарты. Тем временем бывшие помощники Дэвиса стали его учениками в ряде фьюжн-групп: Кореа создал группу Return to Forever, Шортер и Завинул возглавили Weather Report, а Маклафлин и бывший барабанщик Дэвиса Билли Кобэм организовали Mahavishnu Orchestra. Начиная с октября 1972 г., когда он сломал лодыжки в автомобильной аварии, Дэвис стал менее активным в начале 70-х годов, а в 1975 г. полностью отказался от записи из-за болезни, и в конце года ему была сделана операция по замене тазобедренного сустава. Этот альбом, созданный в сотрудничестве с рэпером Изи Мо Би, получил премию "Грэмми" за лучшее инструментальное исполнение в стиле ритм-энд-блюз, а композиция "Fantasy" была номинирована на премию за лучшее джазовое инструментальное соло. Выпущенный в 1993 году альбом Miles & Quincy Live at Montreux принес Дэвису седьмую премию "Грэмми" в номинации "Лучшее выступление большого джазового ансамбля".
Майлз Дэвис придерживался всеохватывающего, постоянно беспокойного подхода к джазу, который к моменту его смерти начал выходить из моды, хотя и вызывал споры еще при его жизни. В вычурно одетом лидере с наращенными волосами, который в последние годы жизни, казалось, держал одну ногу на педали вау-вау, а другую - на электроклавиатуре, трудно было узнать адепта бибопа Чарли Паркера. Но он сделал многое для популяризации джаза, обратив вспять тенденцию к отказу от коммерческой привлекательности, начатую бибопом. И какими бы ни были его изюминки и изыскания, он сохранил способность играть трогательные соло, которые привлекли к нему внимание слушателей и продемонстрировали его близость к традициям. Сейчас, когда джаз склоняется к академизму и репертуарным оркестрам, а не к движению вперед, он напоминает о важнейшем свойстве музыки - безграничной изобретательности, использующей все доступные средства.
https://music.yandex.ru/users/egorkowal1304/playlists/1191
Благодарю за внимание! Не забудьте подписаться на мой канал, чтобы не пропустить новые выпуски моих рубрик!