Нелл Венигер и Карин Зальцманн
Четыре уровня образования в отношении искусства
В Монтессори мы рассматриваем творчество в самом широком смысле. Ребенок обладает огромной творческой энергией, которая направлена на то, чтобы стать "развитой личностью, наделенной чувствительной душой, глазом, который видит, и рукой, которая повинуется...", как Монтессори описывает основные качества творческой личности.
Точно так же, как мы признаем различные фазы роста, их проявления и потребности в "доме детей", мы должны соотносить эти периоды или уровни развития с нашим подходом к ребенку дома.
В период от рождения до 6 лет, период впитывающего разума, реальный мир исследуется и переживается посредством деятельности рук, что косвенно способствует развитию интеллекта. Благодаря активности
физическая и интеллектуальная сферы ребенка расширяются естественным, целостным образом. Впечатлений, накопленных в это время, много, и они глубоки. Огромный запас образов, основанный на реальной жизнедеятельности, является сырьем для творческой работы. Без образов ничего нельзя было бы вообразить.
Трехлетний ребенок прилагает собственные усилия, чтобы обрести независимость и самостоятельно исследовать мир. Его восприятие красоты в материальном мире очень сильно, и на этой стадии происходит самое раннее проявление духовного развития. Чувства красоты и изящества, полученные в этот период знания важны для
личности в столь раннем возрасте, а также обеспечивают фундамент, на котором можно построить личность более зрелую во всех аспектах, в том числе и в художественном. Совет Станиславского юным актерам применим и к исследованию ребенка:
В жизни нет ничего прекраснее природы, и она должна быть объектом постоянного наблюдения. Для начала возьмите цветок, или лепесток от него, или паутинку, или рисунок, сделанный инеем на оконном стекле... И не гнушайтесь темной стороной природы. Ищите ее в болотах, в морской тине, среди нашествий насекомых, и помните, что за этими явлениями скрывается красота... Тому, кто по-настоящему красив, нечего бояться уродства. Ищите как красоту, так и ее противоположность. Научитесь узнавать и видеть их. В противном случае ваше представление о красоте будет неполным, приторным, приукрашенным, сентиментальным.
Ребенок в возрасте от семи до двенадцати лет становится совсем другим человеком - тем, о ком доктор Монтессори говорила, что он переживает "эпоху грубости". Интеллектуальный поиск истины этим ребенком почти всепоглощающ. Развивается его абстрактное мышление, а также его этическое чутье. Его потребность во взаимодействии с природой и обществом хорошо задокументирована. В области искусства
необходимо предлагать опыт, который отвечает его потребностям. Точно так же, как мы продолжаем представлять материал в академических областях, который создает возможности для дальнейших исследований ребенка, необходимо представлять упражнения в области искусства, которые предполагают открытую цель и предлагают каждому ребенку его или ее свободу в дальнейшем изучении абстрактного. На данном этапе развития мы работаем с ребенком, на которого, возможно, не так приятно смотреть, как на младшего ребенка, но у него есть сильный характер, физическая стойкость и интеллектуальная мощь.
Когда ребенок вступает в свою третью фазу развития, еще одно время целостного обучения, его потребность в самостоятельной деятельности во всех сферах его жизни важна для укрепления его характера. Итак, опять же, жизненно важно как восприятие искусства через органы чувств, так и социальное взаимодействие. Создание красоты путем имитации или дизайна переплетается с историей, социологией и
бизнесом. Он прошел через третий план развития на пути к взрослой жизни, расширяя свое творческого "я" точно так же, как он расширился во всех областях развития.
Прожив в красоте на своей первой стадии развития, абстрактно проанализировав красоту на второй стадии и создав красоту на
третьей стадии, подросток становится взрослым. Человек, способный к рациональному выбору, приносящему пользу человечеству, обнаруживает, что перед ним лежат безграничные культура и образование. Для каждого человека, который полноценно участвует в
жизни как взрослый, искусство будет одной из составляющих - для некоторых это займет много времени, поскольку они служат человечеству через искусства; для всех остальных это займет небольшой промежуток времени, но все же станет одним из путей к большему пониманию всего человечества - одним из многих путей, ведущих к миру.
Некоторые практические рекомендации
Занятия для ребенка от рождения до шести лет могут быть сбалансированы между признательностью и вовлеченностью. Безусловно, для признательности важны возможности исследовать природу. Прогулки в лесу или парке, во время которых можно собирать красивые листья и кусочки мха... прогулки по пляжу, чтобы понаблюдать за прибоем и найти маленькие ракушки... однажды допоздна засидеться, наблюдая восход луны и звезды... все это воспоминания, хранящие образы. Дома у вас может быть специальное место для демонстрации собранных сокровищ на уровне, на котором ребенок может с ними играть.
Чтобы начать ценить произведения искусства, можно выделить специальное место для подвешивания картины, репродукции или двухмерного арт-объекта. Это место должно быть незагроможденным и находиться на уровне глаз ребенка. Для маленького ребенка важно использовать язык, соответствующий каждому примеру. Он чувственно впитывает гладкость, мельчайшие детали японской маски Но, красочные хитросплетения индийской молы Сан-Блас с аппликацией или плавное нежное качество акварели, незаметно впитывая язык искусства. Когда он будет в начальной школе, у него будет более богатый запас информации для рисования, чем у ребенка, весь опыт которого был конкретным.
Предоставление ребенку возможности приобщиться к разнообразным видам искусства жизненно важно для его развития. Это означает, что необходимо выделить уголок на кухне или в кабинете, где ребенок сможет найти аккуратно сложенные принадлежности, которые легко разложить самостоятельно. Поскольку должен быть минимум вмешательства со стороны взрослых, материалы должны быть структурированы с учетом этого.
Малышам нравится рисовать на полу (мольберт на самом деле не нужен), и поэтому полезно заранее расстелить газеты в том месте, где будет зона для рисования. Старую папину рубашку можно превратить в
рабочий халат. Темперу можно вылить в форму для кексов. Банка для воды должна иметь широкое основание, чтобы ее было нелегко опрокинуть. Бумага, тряпки и щетка также хранятся в том же месте. Ищите большие кисти; японские кисти sumi бывают больших размеров, и ими легко управлять юному художнику.
Поскольку ребенок в возрасте до шести лет является субъективным, интуитивным, целостным учеником, в объяснениях практически нет необходимости, если только он специально не спросит. Есть, однако, потребность в точном, систематизированном представлении о том, как используется материал, чтобы у ребенка было больше шансов на успех посредством его собственных усилий.
Другими материалами, которые можно использовать с ребенком дошкольного возраста, являются: восковые мелки, масляные карандаши, цветной мел, древесный уголь, палочки и веточки, фетровые фломастеры (но они слишком ограничивают), натуральная глина, коллаж (которому предшествуют упражнения по вырезанию и склеиванию), складывание бумаги, разрывание, вырезание, плетение и вышивание. Все они не находятся в доступе постоянно, а скорее чередуются. Бумагу также можно менять - различные формы и цвета в разное время способствуют открытиям.
Убедитесь, что бумага всегда имеется в наличии. Рисование на стенах становится причиной таких огорчений среди юных художников и их родителей. Но рисование на стенах также можно узаконить, покрасив большую часть стены детской спальни или игровой комнаты краской для классной доски. Это позволяет рисовать в большом масштабе, при котором все тело может двигаться вместе с линией.
Полезно знать, что следы от карандашей, которые остаются на стенах, обычно можно легко удалить с помощью жидкости для зажигалок. А небольшое количество моющего средства, смешанного с темперной краской, облегчает ее смывание.
Разговор об искусстве
Важно говорить со своим ребенком о работах других художников, но не о его собственном творчестве. Не ждите, что его рисунки будут чем-то особенным, хотя он может сам назвать рисунок, когда тот будет закончен. Осторожно произносите похвалу. Очень важно, чтобы работа
оставалась его собственной, выполненной им для него самого и собственноручно от начала до конца.
Некоторые вопросы, которые нам задают:
Иногда нам задают следующие вопросы. Вопросы указывают на потребность многих родителей объединить свои собственные знания о
ребенке и его потребностях с искусством (область, в которой многие не решаются участвовать, став взрослыми).
Вопрос: Почему вы настаиваете на том, чтобы цветные мелки были свободны от обертки?
Ответ: Я чувствую, что опыт, предлагаемый широкой стороной, больше соответствует природе маленького ребенка. По мере того как он переходит к линейной, аналитической стадии, его художественные работы демонстрируют необходимость большего использования линии.
Вопрос: Почему мой пятилетний сын рисует только ручкой? Он отказывается пользоваться мелками или красками.
Ответ: Возможно, он развит не по годам; возможно, он боится устроить беспорядок; возможно, ему нужно признание взрослых; возможно, взрослые в его жизни расспрашивают его о предмете его картин; возможно, директриса выбирает для выставки детские художественные работы, которая имеет для нее значение (показательны).
Вопрос: Почему бы не использовать пластилин? Это гораздо менее грязно.
Ответ: Я чувствую, что на занятиях по Монтессори мы должны познакомить ребенка с реальностью. Точно так же, как пластиковая посуда реальна, так и пластилин реален; но фарфор и натуральная глина не только доставляют нам эстетическое удовольствие, но и дают нам возможность жить в реальном мире с реальными последствиями.
Вопрос: Почему бы не купить все эти милые наборы для рисования и рукоделия для детей?
Ответ: Они не являются неограниченными в том, что касается опыта, который они предлагают детям. Большинство из этих наборов на самом деле не являются эстетически приятными. Они не предлагают ключей к
реальному миру. И они не предоставляют возможности повторения или свободной работы, которую мог бы выполнять ребенок.
Вопрос: Почему цвета и размеры бумаги должны быть разными?
Ответ: Потому что чувство порядка у ребенка настолько сильно, что иногда это может спровоцировать навязчивость у ребенка. Кроме того, ребенок более свободен в исследовании, если бумага не всегда одна и та же.
Вопрос: Разве бутылочка с клеем для выжимания не эффективнее, чем
та кисточка для склеивания и баночка, которую вы показываете своим детям?
Ответ: Да, вы правы, это более эффективно. Пытаемся ли мы развить хорошо скоординированных детей, которые смогут выработать свои собственные методы повышения эффективности, когда будут на втором этапе развития, или нас больше всего интересуют эффективные маленькие дети? Что является естественным проявлением маленького ребенка?
В: Я действительно не понимаю вашей философии, вы настаиваете на том, что показываете только процессы работы с карандашом или краской, или, если вы делаете горшок из глины, вы немедленно превращаете его в невзрачный комок глины, никогда не оставляя
ребенку наглядного примера. Затем вы показываете ему, как проиллюстрировать цветным мелом, когда ребенок приносит образец с натуры. Так мне рисовать для детей или нет?
Ответ: Конечно, только вы можете это решить. Я не использую
показательную работу, когда знакомлю ребенка с каким-либо процессом. Я действительно использую иллюстрации в качестве руководства для взрослых, потому что моя задача - расширить представление ребенка о его мире и выделить качества рассматриваемого объекта. Для детей в возрасте до шести лет я рисую широкой стороной мела, что больше соответствует их целостному, впитывающему подходу.
Вывод
Искусство, как и музыка, - это универсальный язык, который может быть
изучен и понят всеми. Каждый ребенок, какой бы он ни был национальности, обладает природной склонностью к языку искусства. В возрасте от шести до двенадцати лет интеллектуальная активность и физические навыки ребенка сливаются в творческом процессе, который уникален для человечества.
(Пересмотрено и перепечатано из NAMTA QUARTERLY Winter, 1977)
Текст предоставлен http://montessori-namta.org (перевод с английского В. Носенко для MSM)
Наш телеграм-канал: https://t.me/mosmontessori