Знаменитый художник начала XX века К. Коровин сравнивал живопись Алексея Степановича Степанова с поэзией Пушкина, которая воспроизведена на холсте. Это произошло после того, как художник посетил выставку Степанова и был покорён его работами , их высоким стилем, искренностью, блистательной живописной техникой в сочетании с простотой композиции. Это и побудило Коровина провести параллель между картинами Алексея Степанова и поэзией великого русского поэта.
Кто же такой художник Степанов? Он прожил всего 65 лет, оставив заметный след в истории русской живописи, хотя жизнь его начиналась весьма драматично.
Родившись в дворянской семье в мае 1858 года, маленький Алёша рано остался сиротой. Поэтому в его судьбе было Александринское сиротское отделение для малолетних в Москве. Затем последовала Первая Московская гимназия, Константиновский межевой институт, подтолкнувший к принятию решения стать художником, а не землемером, диплом которого он получил.
Больше работ художника можно увидеть в галерее.
С 1880 года он учился в Училище живописи, ваяния и зодчества. Через четыре года оно было закончено, но осталось то лучшее, чему Степанов научился у Иллариона Прянишникова, Василия Поленова. Началась вполне успешная творческая жизнь талантливого художника, зарекомендовавшего себя прекрасным анималистом, которого современники ставили вторым после Серова.
Другие картины художника можно посмотреть, полистав галерею.
Уже в 1888 году молодой художник принял участие в выставке передвижников и с этого момента выставлялся там постоянно. Его картины высоко оценивались коллегами и друзьями художника, среди которых были Левитан, Коровин, Чехов, Нестеров. Степанов иллюстрировал рассказы А.Чехова, Д. Мамина-Сибиряка, а в 1894 году отправился в путешествие по Европе: он побывал в Италии, Германии, Франции.
Посмотрите и другие картины, полистав галерею.
Знакомство с работами импрессионистов позволило художнику соединить реалистические методы с приёмами французов-импрессионистов, отточить собственный стиль. Возможно, это обеспечило успех его картине «Утренний привет», за которую Степанов был удостоен звания академика.
Жизнь была насыщена общественной и преподавательской деятельностью, творчеством. Спектр работ художника был очень широк: портреты родных, друзей и знакомых, пейзажи, сцены из деревенской жизни, которую он очень любил.
Последняя его работа называлась «Качели» (1923). Отправленная в Нью-Йорк на выставку, она была приобретена Институтом Карнеги. В это же год Алексея Степанова не стало: он умер после продолжительной болезни и похоронен на Ваганьковском кладбище.
Оставшееся творческое наследие художника довольно обширно, оно по сию пору привлекает внимание любителей искусства: его полотна обладают притягательностью, которая сродни магии. Это объясняется и его большим талантом, и удивительным упорством, и способностью учиться всю жизнь.
А учиться было у кого. И его учитель Прянишников, и особенно Поленов оказали на него очень большое влияние. Очень многое почерпнул Степанов у своего друга Исаака Левитана, с которым работал на пленэре: оба художника стояли у истоков так называемого «пейзажа настроения». Особая манера письма, неяркие, спокойные цветовые решения с течением времени – это стало поистине узнаваемой манерой художника.
Интересен факт, который связан со способностью Алексея Степанова к творческому эксперименту. Так, изучая творчество Эдгара Дега, он создаёт полотно «Grand Opera», посвящённое балету, – это была главная тема французского импрессиониста. Картина действительно напоминала манеру Дега и его учеников: такие же сильные, крупные мазки, тёмные цвета с добавлением голубого. Но это был, по словам самого художника, настоящий творческий эксперимент, который порой вводил в заблуждение исследователей его творчества, говорящих о его импрессионизме.
Однако импрессионистом Степанов никогда не был и, приехав в Россию, снова обратился к русской тематике. К модному тогда направлению не возвращался: ему хватило того, что был результативно проведён творческий эксперимент.
Степанова не привлекал беглый взгляд на жизнь, её явления, события и объекты. Отражать мимолётные, едва уловимые впечатления – это было не для него. Его живопись рассказывала, заставляла думать, угадывать, прочитывать внутренние взаимосвязи, чувствовать глубокое внутреннее волнение и напряжение.
Полистайте галерею, чтобы посмотреть больше картин.
Хочешь картины художника в свой интерьер? Жми!
Однако и реалистом художника назвать трудно, поскольку двигавшаяся легко и свободно кисть в изображении бытовых предметов размывала их границы, делая их намеренно таинственными, словно «недосказанными», несущими отпечаток изменчивой неопределённости.
Живопись Алексея Степанова, ушедшего из жизни ровно век назад, не может не покорить удивительной искренностью, достоверностью, влюблённостью в этот мир, глубокой привязанностью к русской теме: людям, природе, жизни русской глубинки. Это и есть квинтэссенция творчества художника, которое открывается нам во всей своей сложности и простоте, как и прекрасный пушкинский слог.
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!
