Друзья, о рижском фарфоре рассказывает и августовский номер журнала «Декоративное искусство СССР» за 1974 год. Прочтите, очень хорошая информативно ценная статья.
Полуйкевич Т. Рижский фарфор // Декоративное искусство СССР, 1974. – № 8 (201). – С. 23–27.
За последние годы рижский промышленный фарфор сделал заметные успехи. На фоне продукции советской фарфоровой промышленности сейчас выделяется «художественный стиль» изделий Рижского завода. Чем он характерен? Как он сформировался?
Более 20 лет работает коллектив художественной лаборатории Рижского фарфорового завода над образцами массовой посуды. Преодолев эклектическое наследие прошлого, черпая новые идеи из народного творчества, изучая опыт своих коллег с других заводов, художники постепенно выработали собственный декоративный язык, характерный для промышленного фарфора. Больших творческих усилий потребовало от художников переосмысление приёмов народного латышского искусства – гончарства и ткачества, чтобы на их основе создать решения для фарфора. Именно народный латышский орнамент лёг в основу художественного оформления рижского фарфора.
Большую роль в этом сыграло также использование техники шелкографии. Дело в том, что латышский орнамент, имеющий в своей основе геометрические и строго линейные конфигурации, очень легко исполним именно этой механической техникой. Рижский завод в своё время был одним из первых в стране, где была применена шелкография. Теперь она стала доминирующим методом в декорировании массового фарфора. Художники завода старались быстрее освоить новую технику художественного оформления промышленного фарфора и найти наиболее соответствующие её характеру рисунки. Так технические условия производства и художественные поиски привели к единому решению, повлиявшему на стиль рижского фарфора.
(В последние годы шелкография почти совсем вытеснила на заводе ручную роспись. Возможно, это не совсем правильно – всё-таки пластичная кистевая роспись родилась вместе с фарфором, и полный отказ от неё обеднил бы это искусство. На Рижском заводе были некоторые успехи в этой области, необходимо развивать их и в дальнейшем.)
Латышский орнамент по своему характеру строг, ритмичен, немного суховат, поэтому художники стремятся создавать и соответствующие ему формы изделий – строгие, чёткие и вместе с тем пластичные, с тонко проработанными деталями, с точно прорисованным силуэтом.
В декоре художники часто используют ту же сдержанную колористику, что свойственна всему национальному искусству Латвии, и его геометрические и растительные мотивы. При массовом выпуске широко применяется бортовое и сплошное покрытие декором плоскостей изделий.
Большая заслуга в успехе рижского фарфора принадлежит 3. Улсте – ведущему художнику завода. Для 3. Улсете фарфор – величайшая художественная ценность. Бережное отношение к материалу, тонкость и мастерство рисунка, совершенное знание техники как самого фарфора, так и разных методов его декорирования, говорят о ней как о большом мастере. 3. Улсте всегда чутко относится к требованиям времени. Во всех её работах видны поиски нового, стремление найти связь с интерьером, необходимую для каждой бытовой вещи. Высокопрофессиональное, отточенное годами творчество 3. Улсте в основном определяет стиль современного рижского фарфора.
Её последняя работа – универсальный набор посуды для сервировки стола «Айя-2». В основе формы предметов лежит цилиндр с перехватом вверху, над которым возвышается горлышко. Это придаёт острый характерный силуэт вещам. Ансамбль легко декорировать, так как он имеет большие плоскости, на которые удобно наносить деколь. Из созданных 3. Улсте декоров ансамбля особенно удачен «Кобальтовая сеточка».
Художники Б. Карклиня и И. Дрейблате создают главным образом орнаментальные композиции. Взяв за основу национальный элемент «саулите» и дополняя его листочками, завитушками, точками, дорисовывая золотом, они сделали интересные композиции на тонкостенных кофейных сервизах «Вита» (автор формы 3. Улсте) и «Марианна» (автор формы Э. Эллер).
Одно из последних достижений И. Приедкалне – рисунок для комплекта «Айя-2». Он построен на геометрическом узоре «в клеточку», в коричнево-жёлтой гамме, хорошо подчёркивающей основные линии предметов. В этом простом, ритмичном рисунке чувствуется настроение, он создаёт образ домашней бытовой посуды.
В работах М. Юрч латышский орнамент, несмотря на геометричность, приобретает живописность, пластичность, логическую связь с фарфором. Такое удачное решение можно наблюдать в композиции «Коричневый орнамент» на чайно-кофейном сервизе «Людмила» (автор формы Л. Агаджанян).
Всего три года проработала на заводе художник М. Генере, но за это короткое время она успела внести свежесть в общий стиль рижского фарфора. В её творчестве усматриваются непосредственно традиции латышского художественного фарфора 1920–1930-х годов. Особенно чувствуется влияние творческого наследия Р. Суты, своеобразно преломленного в современном поиске. Это заметно в композиции «Свадьба», в чайном сервизе «Рига» (автор формы Л. Агаджанян) и в рисунках на детские темы, а также в уникальных работах. Графическое решение композиций с аппликационным покрытием плоскостей в работах М. Генере хорошо соответствует технологии шелкографии, поэтому её высокохудожественные рисунки можно широко тиражировать в производстве.
Словно небольшой островок, сохранившийся от традиционной свободной росписи кистью, – творчество М. Загребаевой, которая с большим мастерством создаёт композиции из цветов на декоративных блюдах, вазах, сервизах. Хотя М. Загребаева училась у замечательных мастеров Дулёва, она не копирует их, а имеет свой самостоятельный почерк. Живопись её, отличающаяся нежным колоритом, всегда живёт в гармонии с формой, подчёркивает её основные линии. Так, очень удачно найдено декоративное оформление чайного тонкостенного сервиза «Раса» и кофейного сервиза «Виктория», рисунок «Перламутр» (автор формы Т. Полуйкевич).
Особенно хочется отметить творческую работу старшего скульптора художественной лаборатории Л. Агаджаняна. Он художник пытливой мысли, способный решать сложные задачи, хорошо знающий технологию фарфора и других материалов, связанных с производством. В своих работах он постоянно старается открыть новые технологические и эстетические возможности фарфора. Последние его произведения – тонкостенные кофейные сервизы «Гладкий» и «Гранёный» – получили оценку «отлично» на художественном совете ВИАЛЕГПРОМа, а также Диплом I степени ВДНХ Латвии.
Серьёзным завоеванием завода является налаженный массовый выпуск тонкостенных кофейных сервизов «Вита» и «Марианна», пользующихся большой популярностью. В 1974 году завод выпустит 8 тысяч сервизов и 140 тысяч комплектов тонкостенного фарфора; будет внедрён в производство также новый чайный тонкостенный сервиз «Сигулда» (автор формы Э. Эллер) усложнённой конфигурации, в различных декоративных отделках, с применением люстра.
Стало традицией организовывать выставки рижского фарфора в Доме знаний в Риге. Такие систематические выставки дают возможность художникам показать свои новые работы, помогают выявить зрительскую оценку, узнать вкус покупателя, чтобы в дальнейшем наметить пути развития промышленного фарфора.
Последняя выставка состоялась в конце прошлого года. Особое внимание зрителей заслужили недавно созданные сервизы «Старая Рига» (автор И. Дрейблате), «Новая Рига» (автор Б. Карклиня), тонкостенные изделия, а также ряд сервизов и комплектов, уже освоенных производством.
На выставке был стенд, который назывался «Мечты завода». Это были в основном творческие искания художников, не зависимые от технологических ограничений производства. Эти произведения вызвали большой интерес у посетителей. Без таких творческих прогнозов на будущее немыслима работа художника на производстве: из уникальных творческих находок всегда можно извлечь то необходимое, что потом обновит массовую промышленную продукцию.
В прошлом году на Рижском заводе создан музей фарфора. В музее представлены изделия начального периода, когда завод выпускал так называемый полуфаянс, продукция 1930-х годов и фарфор последних лет. Такая экспозиция поможет художникам изучить лучшие традиции латышского фарфора, трезво оценить его недостатки и совершенствовать его современный язык.
Таким образом, сейчас художниками Рижского фарфорового завода создан прочный фундамент для успешного решения новых проблем, которые постоянно встают в процессе развития советского декоративно-прикладного искусства.
Подписывайтесь на мой канал, давайте о себе знать в комментариях или нажатием кнопок шкалы лайков. Будем видеть красоту вместе!
#явижукрасоту #ясчастлив