“Мои работы всегда связаны с одними и теми же темами. Течение времени, жизнь, старение, одержимость как краткостью, так и продолжительностью жизни, co всеми этими морщинами".
У подножия Монмартра, в затемненной комнате за довольно незаметными воротами, сплошь исписанными граффити, фотограф Питер Липпманн и его команда сосредоточенно кружат вокруг вазы, в стиле французского ампира, которая стоит на комоде. Ваза буквально ломится от пышного букета свежих цветов. Среди опавших лепестков, листьев и различных потрепанных книг в кожаных переплетах, разложенных на мраморной столешнице комода, под прямым углом лежит блестящий клатч Christian Louboutin бронзового цвета. Он изящно вписан в обстановку — его край слегка скрывается за вазой, а тон элегантно перекликается с патиной и позолоченными краями окружающих его старинных книг. Его мерцающее отражение мягко отпечатывается на отполированной до блеска поверхности комода.
Ассистент Липпманна, Квентин Рейтинас, перемещается по съемочной площадке, внося незначительные коррективы в эту путаницу светильников, подставок и отражателей, окружающих изящную композицию. Одновременно Мари Ноэль Перрио, художник-постановщик сегодняшних съемок, периодически приподнимает и перекручивает цветы, книги и цветочный мусор то в одну, то в другую сторону, чтобы они располагались в нужном месте. Время от времени она достает одну из пастелей студии Sennelier (первоначально использовавшуюся такими художниками, как Эдгар Дега и Анри де Тулуз-Лотрек) из старой коробки для фотопленки Kodak Ektachrome 4 "x 5" и подмалевывает небесно-голубой фон обоев таким образом, что рисунок на них кажется живописным, будто так и было задумано.
Тем временем сам Липпманн спокойно перемещается между видоискателем своего Hasselblad H4D 200-MS и сеткой мониторов, где каждый тестовый кадр со сверхвысоким разрешением мгновенно появляется на экране, позволяя ему изучить каждый аспект фотографии, а затем направлять остальных в их долгом и скрупулезном путешествии к готовому снимку.
Вот один эпизод из совсем не будничных творческих дней парижского фотографа американского происхождения Питера Липпмана.
Питер Липпман (Peter Lippmann), родился в Нью-Йорке в 1956 году, хотя по праву и называет себя французским фотографом — вот уже двадцать пять лет он живёт и работает в Париже. Липпман специализируется на предметной, рекламной и фуд-фотосъёмке. Среди его наиболее заметных клиентов — Cartier, Christian Louboutin, журналы Vogue, Marie Claire, NY Times, The Sunday Times, Le Figaro и многие другие. Его работы легко узнаваемы среди других «предметчиков» — их отличает не только оригинальная идея и мягкий, деликатный юмор, но и безупречная реализация. За 25 лет профессиональной карьеры фотографа творческие горизонты Питера Липпмана существенно расширились: он с одинаковым успехом снимает ювелирные украшения, обувь, бутылки, еду, людей и пейзажи. В мире модного глянца Липпманн известен тем, что может придать патину времени, шика и роскоши чему угодно: даже крокодилу, подпорченному винограду, изношенным балеткам. Посмотрите мой видеосюжет об уникальном творчестве мастера🔽
“Мои работы всегда связаны с одними и теми же темами. Течение времени, жизнь, старение, одержимость как краткостью, так и продолжительностью жизни, co всеми этими морщинами". (Питер Липпман)
Судя по слегка протяжному акценту Липпманна, уроженца США, и его, казалось бы, непринужденным, очаровательно язвительным манерам стареющей рок-звезды, можно догадаться, что он родился в Нью-Йорке, хотя прожил в Париже более 30 лет.
“Мой отец был французом; он работал на Chanel, и первоначально его отправили в Нью-Йорк”, - объясняет Липпманн. “Затем, позже, он стал вице-президентом Dior perfumes в Америке. Но он каждый день по часу добирался на поезде до Нью-Йорка, так что, хотя я отчасти знал о том, что он делал, мы в значительной степени выросли в лесу, и это было здорово”.
Липпманн получил степень бакалавра журналистики в колледже Аллегейни в 1977 году, и после непродолжительной работы в качестве редактора двух местных пенсильванских газет - "Лайнсвилл Геральд" и "Конно Лейк Бриз" - он переехал в Париж. Вскоре после своего приезда он устроился ассистентом к известному фотографу-натюрмортисту Детлефу Трефцу через семью, в которой он работал помощником по хозяйству. Шесть месяцев спустя он покинул студию и целеустремлённо, с энтузиазмом начал строить свою собственную карьеру.
С самого начала известный и очень влиятельный журнал о продуктах питания Gault Millau начал давать заказы Липпманну, время от времени отдавая фотохудожнику для оформления весь номер. Фотография изысканной еды была его основным направлением с начала 1980-х до 2002 года. В 2002-м году компания Cartier Art впервые обратилась к нему и предоставила полную свободу в создании двухстраничного разворота с ювелирными изделиями Cartier.
Хотя с тех пор его карьера значительно эволюционировала, Липпманн по-прежнему фотографирует изысканную еду. Следы этого кулинарного прошлого остаются очень заметными как в его работе, так и в жизни. Липпманн часто использует насыщенные цвета, интенсивность и соблазнительность блюд, чтобы подчеркнуть те же качества в ювелирных изделиях, моде и аксессуарах. Так жемчужина в серьгах идеально сочетается с блестящей и сочной устричной раковиной; темно-красный рубин в сердцевине ослепительной броши-скарабея переливается рядом с семенами из перезрелого раздавленного граната; голодный медведь гризли прерывает элегантный пикник на берегу реки и разбрасывает повсюду сочные фрукты, графины с вином и туфли от Лабутен. Кроме того, Липпманн недавно в партнерстве с несколькими близкими друзьями открыл Semilla, модный и оживленный ресторан недалеко от Сен-Жермен-де-Пре. Кухню возглавляет Эрик Трошон, известный шеф-повар, который в 2011 году был удостоен звания Meilleurs Ouvriers de France и на протяжении многих лет часто оформлял фотосессии Липпманна. Даже на ежедневной основе Липпманн очень серьезно относится к еде. Во время съемок он и вся его команда всегда собираются за большим столом на кухне студии на час или около того и, как большая семья, наслаждаются изысканными блюдами из лучшего мяса, сыров, хлеба и других продуктов, которые может предложить гастрономический Париж. Липпманн объясняет просто: “Это Франция, мы садимся есть вместе”.
«Сегодня для того, чтобы быть хорошим фотографом, важна уже не только техника, но и идеи и своё видение”. (Питер Липпман)
В начале 2011 года фотограф Питер Липпман объединил свои усилия с известным дизайнером обуви и аксессуаров для женщин (сумочки, перчатки и прочее), Кристианом Лабутеном, чтобы воссоздать ряд знаковых исторических изображений для осенне-зимней коллекции дизайнера 2011 года, поставивших рекламу в один ряд с искусством.
Искусство Питера Липпман дарит наслаждение сродни тому, что бывает при приготовлении вкусной еды - сочетание сложной техники и мощных, преходящих внутренних удовольствий.
На двух миниатюрных балкончиках в его студии стоят несколько столов, заваленных гниющими яблоками, заплесневелыми лимонами, вялыми помидорами, сморщенным виноградом, увядающим инжиром, увядающими листьями и многим другим материалом, который Липпманн собирает в сельской местности Франции, а затем подвергает разложению для своей продолжающейся серии "Благородная гниль".
В конечном счете, именно это побуждает Липпмана преуспевать в своей работе. “Я чувствую, что у меня есть три пути, по которым я иду в своей фотографии. Один из них - рекламный путь, который следует чьим-то указаниям. Ко мне приходят за определенным типом интерпретации и чуткостью. Затем есть личная дорога, которая просто в некотором роде свободна и открыта. И затем, есть путь между ними, как, например, проекты Louboutin и Cartier и другие работы для журналов, в которых есть много свободы, но также и некоторые вполне терпимые ограничения.
Для своих коллег-фотографов у мастера есть свой завет:
“Как бы то ни было, - говорит Липпманн, - все, о чем я стараюсь думать, - это о том, захватывает ли это зрителя и бросает ли вызов. Многие парни доходят до того, что могут начать почивать на лаврах. Когда вы начинаете зарабатывать деньги и добиваетесь некоторого успеха, очень легко сидеть сложа руки. Нужно быть немного странным, чтобы продолжать в том же духе. Но я чувствую, что мне действительно повезло быть очень преданным своему делу, иметь потребность заниматься этим девять или десять часов в день. Вы должны захотеть это сделать — у вас должна быть потребность сделать это. Это напоминает мне о красоте во всем; это напоминает мне, что я жив”.
Ваша ❤️
