[Материал с сайта amateurphotographer.com]
Перевод: Евгения Севрюкова (macro_jane)
Съемка крупным планом и макросъемка – это больше, чем съемка растений, жидкостей и насекомых, считает Трейси Колдер (Tracy Calder). В этой статье ведущие фотографы жанра альтернативного макро рассказывают о своих любимых сюжетах, которые они находят в повседневных вещах, и о вдохновении в самых неожиданных предметах – стеклянных бутылках, каменистых образованиях и пр.
Дженнифер Маккиннон (Jennifer McKinnon)
Фотохудожник Дженнифер Маккиннон проводит большую часть года в поисках мусорных контейнеров на улицах Атланты и в ее окрестностях. Эти неприглядные мусорные контейнеры можно найти за торговыми центрами, на строительных площадках, у подъездов. Сначала ее привлекали их необычные и эстетически приятные отметины – результат естественной эрозии и деятельности человека, но со временем она поняла, что ее изображения можно использовать, чтобы подчеркнуть влияние отходов и потребления на мир природы.
Ее ранние «мусорные абстракции» обладают графической привлекательностью: цветные полосы и пятна проходят по фотографиям, придавая им вид современных картин. Но в последнее время она больше занимается цифровыми коллажами – наложению нескольких абстракций на одно изображение.
Например, для серии «Неконтролируемое потребление» (Uncontained Consumption) Дженнифер наложила «кусочки» других изображений на стены мусорного бака, чтобы создать композиции, напоминающие волны, бушующее море и обширные песчаные пляжи. «Жировые пятна растворяются в красивых оттенках синего океана; грязь, найденная на дне мусорного бака, превращается в песчаные отмели; брызги краски превращаются в белую морскую пену», – рассказывает она. Собирая детали и комбинируя их для создания уникальных «океанских пейзажей», она стремится имитировать процесс образования плавающих мусорных пятен и подводных свалок.
Результаты одновременно поразительны и тревожны: например, «Пляжный бездельник» (Beach Bum) состоит из десяти абстрактных изображений и представляет собой обычный мусор, который находят во время очистки побережья – окурки. У работы есть все тактильные свойства: «песок» выглядит изрытым подпалинами, а «небо» кажется пузырящимся из-за вздутий краски.
Дженнифер явно подходит к своим предметам с «мышлением новичка» – чувством открытости и любопытства, что позволяет ей выйти за рамки ярлыков, которые обычно вызывают у нас ассоциации с мусорными баками. Большинство из нас проходят мимо этих контейнеров, если мы их вообще замечаем.
Когда мы смотрим на такой объект, мы на самом деле его не видим. Мы смотрим на него через фильтр суждений, предубеждений, ярлыков и предпочтений. Конечно, в самом начале нашего жизненного пути такого не было – когда мы были младенцами, например, мы исследовали мир, кладя предметы в рот, экспериментируя с текстурами, формами и вкусами. На этом этапе у нас не было бы ярлыков для объектов и точных знаний о том, для чего они используются. Ложка, например, могла быть просто холодной на ощупь и использоваться как инструмент для ударов по чему-либо.
Когда мы становимся старше, мы маркируем и классифицируем объекты вокруг нас – это наш способ осмысления мира. Но когда мы навешиваем ярлыки на вещи, мы часто навешиваем и суждения: этот объект уродлив/красив, этот имеет большую/никчемную ценность, этот будет скучно/интересно фотографировать. Вынесение суждений может помочь нам принимать решения и быстро двигаться дальше, но тут есть и свои недостатки.
Мы закрываемся от новых возможностей: видим мусорный бак и маркируем его как «некрасивый», «функциональный» или «нефотогеничный». Напротив, когда мы подходим к повседневному объекту с «мышлением новичка» и чувством любопытства, творческие возможности становятся безграничны. «В мышлении новичка есть много возможностей, но в мышлении эксперта их мало», – писал мастер дзен Сюнрю Судзуки.
Рэйчел МакНалти (Rachel McNulty)
Еще один фотограф, которому удалось сохранить в себе детское любопытство, – Рэйчел МакНалти. В начале первого локдауна в Великобритании в 2020 году Рэйчел приступила к домашнему проекту по созданию абстрактных «морских пейзажей» с помощью разноцветных стеклянных бутылок, макрообъектива и дневного света. Обеденный стол стал ее студией, а солнечный свет, проникающий в комнату, усиливал цвета и создавал невероятные отражения внутри бутылок.
«Когда я посмотрела в видоискатель, я вдруг увидела волны, разбивающиеся о пляж, грозовые тучи над морем и драматические закаты», – вспоминает она. «Нет двух одинаковых изображений: свет меняется, положение бутылки меняется, и отражения меняются, как постоянно меняется реальный морской пейзаж», – Рэйчел изолирует небольшие участки бутылок и использует отражатель из фольги, чтобы убирать лишний свет, где это необходимо.
Многие морские и классические «пейзажи» Рэйчел созданы с использованием бутылок из-под джина, поэтому цвета в них варьируются от оливково-зеленого до леденцово-розового и электрического синего. Вместе они выглядят мечтательно, как будто являются визуальным представлением восхитительного состояния между сном и полным сознанием. Завихрения света скользят по кадру, побуждая нас представить, как солнечный свет пробивается сквозь облака и танцует на воде.
«Их так весело делать», – говорит Рэйчел. «Они действительно мысленно переносят меня на побережье, когда я их создаю». Ее удовольствие и готовность принимать сюрпризы проявляются в ее работе. В 2021 году ее работа «Разбивающиеся волны» (Waves Crashing) (где была изображена части синей бутылки из-под джина) стала победителем Close-up Photographer of the Year в категории Manmade («Рукотворный объект»).
Как и Дженнифер, Рэйчел, кажется, применяет «мышление новичка», когда отправляется на фотосессию. У ее работ есть ощущение открытости, восприимчивости и восторга. Это осознанный подход, который приводит к свежему пониманию и ясному видению.
Оба фотографа защищают повседневные предметы и при этом просят нас переосмыслить то, как мы их видим. Вместо пустых бутылок из-под джина, ожидающих переработки, нас поощряют видеть цвета и формы, взаимодействующие и влияющие друг на друга. Нам предлагается восхититься чем-то необычным, найденном в обычном.
Точно так же, когда мы смотрим на фотографии Дженнифер с мусорным баком, мы видим свежесть взглядов, которая исходит от того, что она остается открытой и любопытной. Фонд новой экономики (аналитический центр, продвигающий социальную, экономическую и экологическую справедливость) рекомендует уделять пристальное внимание тому, что нас окружает, как способу повышения благосостояния. «Взять на заметку. Полюбопытствовать. Увидеть прекрасное. Заметить необычное», – призывают они. И Дженнифер, и Рэйчел воплощают эту стратегию.
Дэвид Саузерн (David Southern)
Дэвид Саузерн – фотограф, который определенно умеет «быть любопытным» и «замечать прекрасное». Его книга «Береговая линия» (Shoreline) – это альбом тихих, интимных пейзажей, запечатленных вдоль побережья Нортумбрии. «Когда я впервые приехал в этот регион, впечатляющие замки и обширные песчаные бухты оказались главной достопримечательностью», – рассказывает он.
Но вскоре Дэвид обнаружил, что его привлекает богатая геология этого района, и в конечном итоге он расширил свою фотографическую сеть, включив в нее морские водоросли, песок и ракушки. «Геология побережья Нортумбрии включает множеств типов горных пород, в том числе долерит, песчаник и сланцы», – объясняет он. «Потребовалось много лет и тысячи циклов приливов и отливов, чтобы вылепить эти каменные формы. Однако их внешний вид может меняться почти каждый день, что делает каждое посещение такого места путешествием к открытиям».
Дэвид может часами рассматривать и созерцать небольшой участок береговой линии – опыт, который он сравнивает с медитацией. «В ходе таких исследований тонкости света, тени и потока воды раскрывают контуры и текстуры, которые могут стать самодостаточным изображением», – объясняет он. Все изображения в «Shoreline» были созданы вдоль 40-мильного участка береговой линии – удивительное достижение, если учесть разнообразие представленных изображений.
Слои разных скальных пород становятся волнами в неспокойном море, борозды кажутся каньонами, удачно расположенная дыра становится глазом сонного динозавра. По большей части кадры не передают масштаба, поэтому наше воображение может свободно разгуляться.
«С каждым визитом становилось ясно, что для расширения границ и поиска новых открытий мне придется дать волю своему воображению и не ограничиваться лишь привлекательным узором или формой, выгравированной в камне», – говорит Дэвид.
Трудно пройти мимо очевидного и искать что-то более глубокое, свежее и значимое, но, как показывает Дэвид, если мы интересуемся тем, что нас окружает, мы часто получаем щедрое вознаграждение. Чувство удивления, которое он испытывает к этому участку побережья, ощутимо, а его отношения с пейзажем привели к появлению ощущению огромного благополучия.
Дэвид замечает упущенное, он радуется деталям и, к счастью, у него есть творческая и техническая способность делиться своими открытиями с другими людьми. «Взгляните на мир свежим взглядом, по кусочку за раз», — призывает Ховарт. Это то, что Дэвид делает блестяще.
Эти фотографы видят мир так, как не видит большинство других. Они восхищаются формами, цветами и текстурами предметов повседневного обихода, незамеченными сценами, они подходят к обыденному с восторгом и детской любознательностью и видят то, что находится перед ними, сначала сердцем, а потом глазами и разумом. По словам Энди Карра и Майкла Вуда (Andy Karr and Michael Wood), авторов книги «Практика созерцательной фотографии» (The Practice of Contemplative Photography), «этот обычный, будничный мир богат и хорош».
Роб Бланкен (Rob Blanken)
Недавно завершив карьеру дерматолога, Роб Бланкен рад возможности уделять больше времени своей страсти к фотографии природы, в частности птиц, насекомых и абстрактных композиций. Роб стремится запечатлеть обычные предметы свежим и необычным способом, а также вызывать эмоции и рассказывать истории с помощью своих фотографий. Он живет на севере Нидерландов со своей женой и двумя бордер-терьерами.
Чтобы научиться видеть обычные предметы новыми, интересными способами, нужно время и терпение. Для Роба Бланкена процесс начинается с просмотра работ других фотографов-натуралистов, что дает ему обширную систему отсчета. Это также помогает ему определить, что еще не сделано, порождает идеи. Помимо фотографии, Роб восхищается работами художников Дж. М. У. Тернера («особенно его использованию цвета»), Марка Ротко и Эгона Шиле.
Несмотря на то, что стиль Роба во многом его собственный, он признает, что в мире есть много того, что он находит прекрасным и увлекательным, и подсознательно это должно влиять на его работу. Но что, интересно, привносит в эту смесь завершенная карьера дерматолога? «Дерматология – это профессия, требующая особого внимания», – говорит он. «Небольшие различия могут иметь важные последствия. То же самое и с фотографией. Я знаю довольно много дерматологов, которые рисуют или фотографируют!».
В 2018 году Роб понял, что делает все больше и больше абстрактных снимков. «Я снимал обычные предметы необычным, часто неузнаваемым, образом», – вспоминает он. «Постепенно уровень абстрактности возрастал». К тому времени он научился тщательно обдумывать кадр, прежде чем спустить затвор. Когда Роб сталкивается с многообещающей сценой, он останавливается, спрашивает себя, какие чувства она у него вызывает, а затем пытается запечатлеть это на картинке.
«Эмоции сильно влияют на мои фотографии», – признается он. «Я ищу историю, которую можно интерпретировать по-разному. Помогает то, что у меня богатое воображение и есть романтическая сторона!». Иногда у Роба есть представление о том, что он хочет получить, но зачастую это тот случай, когда он проводит время с предметом и позволяет всему «утонуть». Выяснение того, как взяться за объект, приходит к нему естественно и быстро, но тонкая настройка изображения – это другое. «Я попробую все, что касается композиции, освещения и т. д.», – говорит он. «Если я снимаю с группой других людей, я неизменно делаю больше всего снимков!».
Роб считает работу над долгосрочными проектами особенно полезной, поскольку, по его мнению, это придает вашим фотографиям большую глубину. «Работа над длинными проектами заставляет вас по-настоящему уделить внимание объекту и подходить к нему по-новому», – говорит он. «Если вы сделаете это, ваши фотографии станут технически лучше и, что особенно важно, ваши работы станут более творческими и оригинальными». Вот уже около пяти лет Роб фотографирует в основном пауков, и в результате качество и оригинальность его работ растут. «Когда вы уделяете много внимания ограниченному количеству объектов, вы определенно становитесь лучшим фотографом», – заключает он. У Роба есть еще один отличный совет, когда дело доходит до улучшения ваших работ. «По-настоящему критически посмотрите на свои фотографии и оцените свои усилия с тем, кто разбирается в фотографии и осмеливается честно высказать свое мнение».
Робу явно нравятся творческие задачи, связанные с фотографией крупным планом и макросъемкой. «Если что-то идет хорошо, я впадаю в своего рода поток», – говорит он. «Это относится ко всему творческому процессу, который состоит из разработки идеи, размышлений о значении изображения, дизайна фотографии, техники, необходимой для ее создания, и постобработки. Вы должны заставить творческую и техническую часть вашего мозга работать вместе, и это может быть очень расслабляющим процессом!»
Роб использует две камеры Nikon: D500 и D850. Он делится большим количеством оборудования со своей женой, которая также занимается фотографией природы. «Мы много путешествуем вместе, таскаем с собой всевозможные вещи, включая штативы, зажимы, цветные кусочки картона, фильтры, вспышки и фонари», – говорит он. «В основном я использую макрообъектив Nikon 105 мм или макрообъектив Sigma 180 мм f/2,8». Для большего увеличения Роб использует объектив Laowa 2,5x5x Ultra Macro.
Советы Роба по альтернативной макросъемке:
· Изучите работы других фотографов и художников, которые работают вне мейнстрима. Постарайтесь выявить пробелы в знаниях и будьте готовы к экспериментам.
· Начните долгосрочный проект, это улучшит вашу технику и побудит вас быть более творческим и оригинальным в своей работе.
· Попросите кого-нибудь, кому вы доверяете, и кто разбирается в фотографии, просмотреть ваше портфолио и дать конструктивный отзыв.
Хэл Гейдж (Hal Gage)
Хэл Гейдж изучал живопись и фотографию в университете, но после его окончания несколько лет зарабатывал на жизнь музыкой. Его страсть к фотографии заняла центральное место в 1980-х годах, когда он начал работать коммерческим фотографом и графическим дизайнером. Работы Хэла широко выставлялись на Аляске, в США, Европе, России и на Дальнем Востоке, а некоторые можно найти в коллекциях ряда престижных музеев.
Когда Хэл Гейдж фотографировал дикую природу Аляски, он наткнулся на заболоченный берег озера. «Ветер колыхал поверхность богатой органикой воды и образовал материал, похожий на пену», – вспоминает он. «Дул ветер и формировал этот материал в причудливые узоры. Я стал одержим ими и, должно быть, потратил три или четыре часа, работая над ними».
Как только Хэл заметил это природное явление, он начал замечать его и в других ситуациях. «Теперь каждый раз, когда я его вижу, оно показывает мне что-то новое и необычное. Это волшебно», – восклицает он. Поначалу водянистые сцены, которые обнаружил Хэл, казались довольно хаотичными. «Требуется время, чтобы распутать (образно говоря) шаблоны и расставить рамки», – говорит он.
«Верх, середина, бока и низ: все должно создавать какое-то движение (опять же, образно говоря), чтобы удерживать внимание». Это «распутывание» может занять несколько часов, но как только Хэл сформировал мысленное представление, тогда он находит реализацию идеи довольно легкой. У Хэла есть опыт в живописи и музыке, и по профессии он графический дизайнер, поэтому мне любопытно узнать, находят ли отражение эти навыки и увлечения в его работе. «Думаю, да», – говорит он. «Я не могу сказать, что видят другие, но осознаю применение своего обучения 2D-дизайну».
«Я стремлюсь упорядочить линии, формы, цвета и тона в приятном двухмерном расположении в моем видоискателе. Мне нравится цвет, но чистая форма и линия – это то, что меня действительно волнует. Удаление цвета помогает упростить что-то и добраться до сути». Живопись и рисунок научили Хэла работать в кадре, достигая баланса при передаче идей с помощью цвета и тона. Он шутит, что в душе он формалист и сочиняет «все, что находится в пределах дюйма от его жизни», но в его работе есть безошибочная вибрация и энергия. «Я всегда чувствовал, что у мира природы есть свой голос, и моя миссия – слушать и слышать его. Это скорее «тихая драма» – не громкая и дерзкая, а тонкая и нюансированная», – говорит он.
Серия «Тина» (Pond Scum) отражает любовь Хэла к узорам. «Я вижу их повсюду», – смеется он. «В пейзаже, в городском пейзаже, в куске дерева, в случайном расположении вещей!». Люди запрограммированы распознавать закономерности, и Хэл особенно хорошо умеет их замечать. «Как любитель хорошо оформленных книг (и сам книжный дизайнер), я всегда любил обложки из мраморной бумаги», – объясняет он. «Создание мраморной бумаги – древнее ремесло. Я часто думал, что первые люди, придумавшие ее, должно быть, находились под влиянием вещей, которые они видели в природе, таких как поверхностная пена на воде и пена на берегу».
Это замечательная идея, демонстрирующая острые наблюдательные способности Хэла. Он также ищет закономерности, просматривая свой каталог изображений. Когда что-то появляется, он начинает конкретизировать это и, «если это выходит за рамки альбома для рисования», превращать это в проект. На его проекты могут уйти десятилетия. «Суть проекта в том, чтобы найти время, чтобы остановиться, посмотреть и послушать ваш объект», – настаивает он. «Я вижу все на Земле (включая саму Землю) как имеющее в своей основе дух, энергию. Если вы будете терпеливо слушать на эмоциональном уровне, она расскажет вам свою историю».
Хэл использует Sony A7R IV с различными объективами, включая макрообъектив 90 мм. Он часто снимает с длинной выдержкой, поэтому штатив ему необходим. До 2008 года Хэл в основном снимал на пленку на камеру Hasselblad 6x6 см и потратил немало времени на оцифровку своего архива черно-белых негативов. «Я не знаю, закончу ли я когда-нибудь, но исследование моей прошлой работы было замечательным опытом», – признается он.
Советы Хэла по альтернативной макросъемке:
· Когда вы работаете формально, это может быть довольно утомительно, поэтому важно время от времени вносить элемент игривости. Чтобы внести в уравнение элемент случайности, я предпочитаю фотографировать на свою винтажную камеру Diana со всеми недостатками объектива и утечками света. Никогда не знаешь, что из этого выйдет!
· Еще один способ расслабиться – фотографировать публичные вечеринки. Я использую вспышку и делаю снимки, обычно не глядя в видоискатель (или на ЖК-монитор). Эти изображения столько же о редактировании и счастливых случайностях, сколько о том, чтобы запечатлеть момент.
Энн Ньюман (Ann Newman)
Для Энн Ньюман абстрактная фотография – это способ соединиться со своими чувствами и замедлить ритм жизни. Символика, с которой она сталкивается в этих интимных сценах, также послужила подсказкой для ее текстов. «Оценивая настоящий момент, абстракции открывают нам перспективу, поощряют творчество, способствуют сочувствию и поддерживают оптимизм», – предполагает она.
Если вы путешествуете с Энн Ньюман, вы легко узнаете, нашла ли она что-то, что стоит сфотографировать, потому что она крикнет вам на ухо: «Остановите машину!». «Меня сразу что-то привлекает, и я на собственном горьком опыте усвоила, что нужно снимать это сразу, как только увидите», – с энтузиазмом говорит она. «Если вы не будете действовать быстро, свет может измениться, ваш творческий потенциал угаснет, вы проголодаетесь». Прежде чем взять камеру и штатив, Энн часто делает несколько кадров на мобильный телефон, это помогает ей понять, какую композицию она ищет. Далее происходит погружение.
«Я спрашиваю себя, зачем я этим занимаюсь? Что привлекает мой взгляд? Что мне это напоминает? Почему кого-то это должно волновать? Могу ли я сделать коллекцию на эту тему?», – объясняет она. Последний вопрос побуждает Энн снимать с разных ракурсов, прежде чем двигаться дальше. «Может, я ими и не воспользуюсь, но лучше получить их, чем потом зацикливаться на том, что пропустил».
Энн считает, что абстрактная фотография, где объект часто неузнаваем или показан по-новому, разжигает воображение и меняет наш взгляд на мир. «В качестве бонуса этот стиль фотографии побуждает нас замедлиться», – предполагает она. «Независимо от того, являетесь ли вы фотографом или зрителем, занимающимся искусством, вы оттачиваете внимательность, когда исследуете абстракции». Чтобы «увидеть» предмет по-новому, вам нужно быть любопытным, а также непредубежденным.
«Как только вы замедлитесь, вы, естественно, начнете видеть вещи, которые иначе не заметили бы», – уверяет Энн. «Если вы откроете свой разум для возможностей, вы не сможете исчерпать образы». Чтобы натренировать свой глаз замечать необычные объекты (или объекты, которые нужно фотографировать необычным образом), Энн представляет, что она с известным фотографом-абстракционистом, и перед ней стоит задача создать искусство в пространстве, которое ее окружает. Как человек, который регулярно проезжает через обширные пустынные ландшафты, она должна хорошо изучить землю, чтобы найти что-то интересное. «Это нелегко, – признает она, – но, если вы продолжите практиковаться таким образом, вы окажетесь в месте, которое переполнено удивительными возможностями».
Энн призывает нас осознавать этот внутренний голос, который говорит нам, что фотографировать нечего. «Приблизьтесь. Если вы находитесь на природе, даже у самого скромного растения есть детали, которые вас удивят. Если вы застряли в помещении, ищите формы, тени и цвета». Когда люди спрашивают ее, отправляется ли она на съемку с задумкой изображения или просто реагирует на то, что находит, Энн объясняет, что часто бывает и то, и другое. Если у нее есть идея для воплощения, она будет работать над ней в первую очередь, оставаясь открытой для новых возможностей.
«Иногда меня направляют к чему-то еще лучше, и эти изображения кажутся подарком», – объясняет она. «Большую часть времени я ищу обычный объект, который хочет, чтобы его история стала известна». Как только она нашла подходящий объект и погрузилась настолько, чтобы уделить ему все свое внимание, Энн обнаруживает, что ее мысли успокаиваются и отвлекаются от насущных забот. «Вот когда вы получаете доступ к своему внутреннему миру», – говорит она. «Во время мозгового штурма ваша интуиция вырывается вперед и предлагает идеи, которые могут вас удивить. Будучи взрослыми, мы не часто тратим время на такие исследования. Абстрактная фотография предлагает нам способ поиграть».
Энн использует Sony A7R III и 90-мм объектив для большей части своих макросъемок, но знает, что если она не возьмет с собой объективы 70–200 мм и 200–600 мм, она «всегда увидит то, что идеально подошло бы для съемки на них». Ее работы крупным планом, как правило, имеют хорошую резкость, поэтому штатив необходим. Постобработку она выполняет в Lightroom и Photoshop, добавив надстройку маски яркости Тони Кайпера (Tony Kuyper’s luminosity mask) для Photoshop, а также Topaz Photo AI, Sharpen, DeNoise и Studio, которые дают ей дополнительные возможности, когда дело доходит до обработки изображений.
Советы Энн по альтернативной макросъемке:
· Изучите жизнь и влияние художников, которыми вы восхищаетесь, и подумайте о том, как менялось их искусство с течением времени. Среди прочих мне нравятся Моне, Мондриан, Кандинский, Мелл, Диксон и Суиннертон.
· Читайте. Книги о мифологии повлияли как на мои абстрактные работы, так и на мои тексты. Люди любят истории, потому что все мы герои, находящиеся под каким-то давлением: мы сталкиваемся с конфликтами, растем и побеждаем.
· Начав как писатель, я люблю добавлять слова к своим изображениям. Когда слова и образы сливаются воедино, иногда получается история любви, комедия или драма. Я в восторге от дороги, по которой они отправляют меня.
Анетт Холт (Anette Holt)
Увлечение Анетт Холт фотографией началось еще в детстве, когда она выиграла в розыгрыше фотоаппарат и начала делать с свои первые снимки. С тех пор ей нравится снимать пейзажи и дикую природу, черно-белую и, в последнее время, абстрактную фотографию. Живя в Ист-Мидлендсе, она выставлялась в Великобритании и в своей родной Германии, а ее работы были проданы коллекционерам по всему миру.
Анетт Холт любит нарушать правила «традиционной» фотографии. Многие из ее абстрактных изображений являются результатом двойной экспозиции, искажения, необычных точек зрения или вырывания деталей из контекста. «Мне нравятся непредвиденные результаты и удивительные кадры, которые приносят эти методы», – объясняет она. «Мне также нравится тот факт, что каждая фотография настолько уникальна, что ее почти невозможно воспроизвести даже мне!» По словам Анетт, удачные абстрактные изображения требуют баланса цветов, форм и текстур – трех ингредиентов, с которыми она любит играть.
«Вероятно, я бы назвала себя художницей, которая использует камеру вместо кисти для создания живописных картин», – говорит она. «Я надеюсь, что мои абстрактные образы вдохновят зрителя заглянуть за пределы реальности, какой мы ее знаем». Своими абстракциями Анетт не стремится представить реалистичный взгляд на мир; вместо этого она стремится создать другую реальность, сосредоточив внимание на деталях или ракурсах, которые часто упускают из виду. «Абстрактная фотография – это способ выразить идеи и эмоции, а также открыть для себя неожиданное», – с энтузиазмом говорит она.
Когда дело доходит до абстракций, важно сохранять игривость, и Анетт не боится экспериментировать. «Важно оставаться открытым для новых подходов», – говорит она. «Источники моего вдохновения могут быть искусственными или естественными – в любом случае я остаюсь непредвзятой и играю с разными техниками. Это могут быть крупные планы, детали вне контекста, необычные кадры и перспективы, множественная экспозиция, коллажи, преднамеренное движение камеры, переворачивание, вращение, искажение, длительные выдержки и малая глубина резкости — возможности безграничны!».
Естественно, это связано с изрядным количеством проб и ошибок, но Анетт предпочитает рассматривать «неудачи» как важнейшую часть процесса обучения. «Можно многое открыть, если мы позволим себе отойти от мысли, что фотография должна быть предельно четкой или мы должны следовать правилу третей», – уверяет она. Неудивительно, что Анетт черпает вдохновение у самых разных художников, включая таких как Климт, Кандинский, Клее и движение Blauer Reiter (Blue Rider), а также скульпторов Джакометти, Мура и Сен-Фалле.
Когда Анетт создает абстракцию, она предпочитает руководствоваться интуицией, а не конкретным планом. «Я не делаю заметок, и мне бывает трудно вспомнить шаги, которые я предприняла и которые привели к определенному результату», – говорит она. «Для меня это часть удовольствия, что делает каждое изображение действительно уникальным!». В конечном счете, Анетт хочет дать зрителю пространство «для их собственных интерпретаций и проекций», а не направлять их в каком-то одном направлении. Хотя «настоящая» тема произведения не важна для Анетт, люди, смотрящие на уу работу, часто спрашивают: «Что это?».
«В качестве примера: «Summertime» состоит из нескольких слоев теней на стене, снятых с разных ракурсов (я повернула камеру), наложенных на несколько крупных планов ржавой поверхности для текстуры и цвета, наложенных фото сухого тростника». Я понимаю ее точку зрения! Может быть, лучше привнести свое прочтение в произведение, а не теряться в деталях! Абстрактная фотография приносит Анетт огромное удовольствие, и это проявляется в ее работах.
«Я знаю, что могу быть хороша в чем-то, только если мне это нравится», – соглашается она. «Хотя у репрезентативного подхода к фотографии есть свои прелести, мне нравится интуитивный подход абстрактной фотографии. Я очарована возможностями и тем, как стимулируется мое воображение, когда я играю с творческими приемами».
Большая часть фотографий Анетт не запланирована и вдохновлена чем-то, с чем она сталкивается случайно. Поэтому она часто использует свой iPhone, полагаясь на приложение Photosplit для мультиэкспозиции и приложение Snapseed для постобработки. Когда она собирается сфотографироваться, она использует Nikon D810 с объективом 70-300 мм или 50 мм.
Советы Анетт по альтернативной макросъемке:
· Искусство можно найти где угодно, если присмотреться. Многое из природы можно считать искусством, но искусственные материалы также очень вдохновляют, особенно когда вы вырываете детали из контекста. Удивительно наблюдать, как материалы изменяются и изменяются в результате естественных процессов, таких как, например, ржавчина.
· Не стесняйтесь использовать ползунки в Lightroom! Одно только изменение баланса белого может привести к отличным результатам, но также стоит попробовать все остальные ползунки во всевозможных комбинациях. Игра может быть веселой!
· Вам не нужно далеко ехать, чтобы создавать яркие абстрактные изображения. Обыденные предметы, такие как крупный план отражения в луже, трещина в стене, кусок дерева или отслаивающаяся краска, можно превратить во что-то интересное. Вы также можете создавать пейзажи и сцены, снимая изображения повседневных предметов и объединяя их в слои.
5 советов по съемке повседневных (но интересных) альтернативных макрообъектов
Примите «мышление новичка»
Если мы воспримем все с детским любопытством, даже самые обычные предметы и сцены раскрывают свой фотографический потенциал. Полюбуйтесь цветом, формой и текстурой вашего объекта, посмотрите, как свет подчеркивает его форму, рассмотрите положительное и отрицательное пространство.
Примите неопределенность
Если мы примем неопределенность, мы сможем найти тайну и очарование в знакомом. Думайте как исследователь: пройдите по улице, на которой вы никогда не были, откройте ящик и сфотографируйте первое, что увидите. Другими словами, приветствуйте неожиданное.
Медитировать на объект
Потратьте 20 минут на наблюдение за объектом, даже если он кажется статичным. Наблюдайте, как свет и тень раскрывают его контуры и текстуру. Смотри с чувством благоговения и удивления. Не делайте никаких снимков для начала, просто наблюдайте.
Спросите: «Что, если?»
Возьмите обычный предмет и спросите, как бы он выглядел, если бы я разобрал его на компоненты? Что, если бы этот конкретный объект никогда не был изобретен – что бы я использовал вместо него? А если бы я снимал этот объект сверху, изнутри, снизу?
Перестаньте смотреть, начните видеть
Большую часть времени мы видим объекты сквозь завесу суждений и предубеждений. Однако если мы потратим время на наблюдение и заметим детали, то увидим его свежим взглядом. Чем больше мы смотрим, тем больше растут наши «замечающие» мышцы.
[Материал с сайта amateurphotographer.com]
Перевод: Евгения Севрюкова (macro_jane)