Время роз. Прекрасный цветок в работах известных художников.

Многие любят писать и рисовать розы. А так как сейчас пришло время роз, давайте посмотрим, как писали эти чудесные цветы известные художники.

Для меня одни из самых прекрасных живописных работ с розами - это натюрморты Константина Коровина, написанные на берегу Чёрного моря, на даче в Гурзуфе, в 1910-е годы.

К.Коровин. На берегу моря. 1910.

К.Коровин. Розы. Букет у моря. 1912. 70х93.

К.Коровин. 1912.

Увеличим фрагмент работы; можно увидеть, что цветки написаны в три тона: яркий свет (почти блик), плотный свет, тень. То есть главное при написании таких кажущихся сложными для передачи цветков - отделить свет от тени, а затем в свету найти нюансы (блики и плотный свет), также нюансы могут быть и в тени.

Фрагмент.

Розы Кровина очень выразительны - каждый мазок кисти формирует лепесток: уверенное движение кисти - тень, движение кисти - свет.

К.Коровин. Красные розы.

К.Коровин. Яблоки и розы. 1916.

Хороши розы и у Игоря Грабаря:

И.Грабарь. Розы на рояле. 1939.

Увеличим фрагмент, и увидим то же самое разделение на свет и тень, с небольшими нюансами, и аналогичную "обрубовку" лепестков:

Фрагмент.

Совсем иначе пишет розы Огюст Ренуар. Цветки у него пышные, будто пушистые, слепленные из тонких мазков; однако можно заметить, что разделение на свет и тень также читается:

Фрагмент:

Белые розы у Ренуара больше похожи на коровинские:

Интересны розовые тени в глубине белого цветка. И как свободно написаны листья!

В следующей работе Ренуар как-будто внимательнее прорисовывает детали:

Но если присмотреться, понятно - что и здесь присутсвует свет и тень.

Роза в стакане Михаила Врубеля написана акварелью, так что относится к графике, а не к живописи, но принцип тот же самый - чередование освещённых фрагментов и насыщенной по цвету и тону тени:

Подытожим: сложные с виду цветки роз на самом деле требуют такого же подхода, как любые другие объекты, а именно - отделения светов от теней. (Не забываем про нюансы в каждой из этих областей).

Так же в работах художников присутствуют прямые линии, задающие убедительную форму лепесткам.

Так что вооружаемся кисточками и смело пишем - ничего страшного в розах нет, сплошная красота! 😉 Удачи в творчестве!

P.S. Основная тема канала - теория и практика изо искусства. Художник и педагог со стажем, поделюсь профессиональными секретами живописи и рисунка. Кроме этого, рассказываю о художниках, своих путешествиях по музеям и просто красивым местам, и о своём творческом опыте. :) Буду очень рада подписчикам, которым интересно моё творчество, а также уроки живописи онлайн.