Когда художник пишет этюд или картину не в стенах своей мастерской, а под открытым небом, говорят, что он работает на пленэре. Слово это произошло от французского выражения «plein air», что значит «открытый воздух». Пленэрная живопись – это живопись, созданная на природе, передающая ее красочное богатство, свет и воздух, царящие в ней. Но это не только пейзажи. Это фигуры людей, дома, животные, изображенные в естественной воздушной среде. Впервые понятие «пленэрная живопись» появилось в начале 19 века. И раньше художники писали пейзажи, но делали это, преимущественно, в мастерской. Одним из первых стал работать на природе английский художник Д. Констебль. Страстно влюбленный в красоту лугов, деревьев, неба, он писал их передавая игру света и тени, пытаясь запечатлеть на полотнеощущение жизни природы. Глядя на его пейзажи, зритель точно знает, в ясный или пасмурный день работал художник, утром или вечером. «То, что я пытаюсь передать в своих картинах – это свет, роса, легкий ветерок, цв