Глядя на его картины, словно погружаешься в далекий, поэтический, сказочный мир. Он остался в глубине веков, где-то во Франции, Италии...Он - в богатых залах с зеркалами и непременными ангелочками на росписи плафонов, в укромных будуарах, на милых лесных полянках с романтическими пасторальными сюжетами. Где-то в глубине сердца все откликается таким картинам. Просто на них мир, спокойствие, тишина, светлые чувства и положительные эмоции. Давайте полюбуемся на картины французского художника восемнадцатого века Франсуа Буше.
Франсуа Буше родился в 1703 году. Он - яркий представитель своего времени, эпохи рококо. Это видно уже при первом взгляде на его картины. Тут и завитушки, и нежный румянец, скромность поз и томность взглядов, изнеженность как мужчин, так и женщин... Они даже похожи...
Буше был рожден в небогатой и незнатной семье. Отец работал с разными пошивочными цехами и фабриками, придумывая орнаменты и узоры для тканей, а позднее занимался и продажей предметов искусства. Большого дохода в семью все это не принесло, но позволило потом устроить будущего художника к хорошему учителю - художнику Франсуа Лемуану. Талант был виден невооруженным глазом. Когда ему исполнилось 20 лет он смог получить главный приз Королевской академии живописи и скульптуры за свою картину. Жаль, что она не сохранилась. Правда, по каким-то причинам от стипендии и поездки в Рим для дальнейшего обучения от тогда отказался. В Рим он приедет гораздо позднее.
Он стал художником-иллюстратором, освоил технику гравера. Его работы вызывали интерес. Это были и пейзажи, и охотничьи темы, и мифологические сюжеты, даже религиозные идеи. А после 1734 года он начнет оформлять в Версале покои Людовика XV.
Чуть позже начнет работать для мадам де Помпадур. Она сделает так, что он сможет жить в Лувре, станет руководителем Королевской мануфактуры гобеленов, будет сценографом и пейзажистом королевского театра. Будут появляться новые высочайшие заказы, причем не только от французской королевской семьи... Цветовая гамма постепенно будет меняться от классической серебряной к более яркой. Все было связано с постепенным ухудшением зрения художника.
В личной жизни художник был счастлив, хоть отец его жены и не радовался низкому происхождению художника. В семье родилось трое детей. Все они так или иначе продолжат оставаться в стезе художественного творчества. Свою жену художник часто использовал как натурщицу для изображения миловидных особ прекрасной половины человечества на полотнах.
После середины восемнадцатого века спрос на работы художника в пасторальном стиле и сентиментальные сюжеты снижается. Он даже подумывал поехать в Россию, подготовил эскиз панно. Скульптор Этьен Фальконе повезет этот эскиз в Петербург. Планам художника помешала его смерть в 1770 году.
Надеюсь, что Вам понравилась эта статья. На сегодня я прощаюсь с Вами, не забывайте ставить лайки, писать комментарии, подписываться, это вдохновляет меня на новые интересные публикации. До новых интересных встреч, Ваш Алекс.