Художник, писатель, изобретатель, скульптор, музыкант: Леонардо да Винчи был одним из подлинных людей итальянского Возрождения. Фактически, идея "человека эпохи Возрождения" была разработана в то самое время, когда он жил. Будучи одним из самых значительных интеллектуалов в мировой истории, его гениальность сохранилась до наших дней в виде произведений искусства, статуй и записных книжек, найденных по всей Италии и за её пределами.
Несмотря на всю свою славу, да Винчи остается чем-то загадочным. Он оставил не так много законченных работ, а ранние биографические сведения скудны. То, что мы знаем о нем, рисует картину безмерного гения: один из самых плодовитых умов своего времени, но не всегда один из самых сфокусированных. Многое о Леонардо да Винчи мы никогда не узнаем, но вот некоторые, малоизвестные из наиболее интересных вещей, которыми мне хочется с вами поделиться.
Хотя да Винчи родился "никем", его талант был очевиден с самого начала.
Леонардо да Винчи был незаконнорожденным ребенком. Его отец, уважаемый адвокат, и мать, крестьянка из того же города, так и не поженились. По причинам, которые до сих пор не совсем ясны, мальчик в конце концов перешел жить к отцу. Так или иначе, Леонардо так и не получил классического образования по греческому языку, латыни и высшей математике, которое было бы обычным для высокопоставленных мальчиков его времени.
Несмотря на эти ограничения, он рано проявил художественный талант и, будучи подростком, был отправлен во Флоренцию в качестве подмастерья к флорентийскому художнику Андреа дель Верроккио, где быстро превзошел талантом своего мастера.
Говорят, что Верроккио завершил свой шедевр 1475 года "Крещение Христа" с помощью да Винчи, который написал фон и, вероятно, юного ангела, держащего мантию Иисуса. После того, как да Винчи увидел его талант, Верроккио пообещал больше никогда не рисовать, хотя это слух, который никогда не был доказан.
Несмотря на то, что официальное авторство приписывается Верроккио, "Крещение Христа" является официальным стартом Леонардо да Винчи в художественном мире. Эта работа находится в галереи Уффици во Флоренции.
Да Винчи был известен тем, что не завершал свои работы.
Широкий круг его интересов часто отвлекал его, а его перфекционизм не позволял ему официально объявить картину законченной. Его часто обвиняли в том, что он бессильно оттягивал время, но проблема была не в том, что да Винчи не начинал работу, а в том, что он постоянно начинал работы и пренебрегал завершением уже начатых.
В Уффици хранятся некоторые из этих незаконченных шедевров, в том числе две самые ранние картины художника, выполненные в сотрудничестве с Вероккио: "Благовещение" и "Поклонение волхвов". Первая была написана в 1472 году и находится в Уффици с 1867 года, вторая была незакончена в 1481 году и находится в Уффици с 1670 года.
Но это не единственные работы, которые художник так и не закончил официально. В список входят "Святой Иероним в пустыне" в Ватикане, "Дева с младенцем и святой Анной" в Лувре в Париже, и даже великая Мона Лиза - примеры шедевров да Винчи, которые художник так и не объявил завершенными.
Похоже, что Леонардо редко бывал доволен своей работой и с трудом удерживался от того, чтобы не вносить небольшие изменения в свои картины еще долго после того, как они, вероятно, были "завершены".
Леонардо да Винчи был также крайне медлительным.
Да Винчи потратил три года на работу над "Поклонением волхвов", но она так и осталась незавершенной.
За свою жизнь Ван Гог написал более 2 000 работ. А Леонардо да Винчи, для сравнения, потратил более трех лет на написание "Тайной вечери" и более пяти лет на работу над "Моной Лизой". На "Поклонение волхвов" ушло еще три года, и да, оно тоже осталось незаконченным!
Да Винчи вскрыл больше трупов, чем многие современные врачи.
Существует причина, по которой да Винчи так реалистично изображал человеческую форму: художник одержимо изучал анатомию человека, вскрывая человеческие трупы. В то время, когда медицинские знания в Европе были, мягко говоря, примитивными, да Винчи был одним из первых пионеров в области документирования анатомии человека. По сей день он считается одним из основоположников этой науки.
Обширные знания Леонардо да Винчи в области анатомии человека мы можем увидеть в другом незаконченном шедевре - "Святой Иероним в пустыне". На картине, хранящейся в музеях Ватикана, изображен святой Иероним, стоящий на коленях под распятием. Он стоит на фоне скалистого пейзажа, а у его ног лежит укрощенный лев святого-герметика. Написанная в 1480 году, невероятная детализация шеи святого Иеронима и выступающие сухожилия и мышцы его плеч свидетельствуют о растущей одержимости да Винчи анатомией и большом внимании к физиологии человека. Его изучение человеческого тела путем тайного вскрытия, вероятно, уже началось.
Вначале художнику, вероятно, приходилось заниматься расчленением в основном втайне. Хотя само вскрытие не было запрещено технически, Леонардо было трудно достать трупы. Но по мере роста его репутации трупы становилось все легче находить, и к 1517 году да Винчи, как говорят, завершил более 30 вскрытий.
Его самый известный набросок анатомии человека скрыт и его чрезвычайно трудно увидеть.
В течение своей карьеры да Винчи исписал десятки тетрадей своими мыслями, уравнениями, иллюстрациями, экспериментами и научными/анатомическими наблюдениями. Самый известный из этих набросков - "Витрувианский человек", исследование классических пропорций, которое никогда не должно было стать достоянием общественности. Нарисованный в одной из личных тетрадей художника около 1490 года, этот рисунок стал для да Винчи способом поразмышлять об "идеальных" пропорциях человека, предложенных древнеримским архитектором Витрувием. Рисунок стал символизировать образ человека эпохи Возрождения в целом, человека, идеально соразмерного с окружающим миром.
Хотя многие видели репродукции и копии этого рисунка, оригинал "Витрувианского человека" редко появляется на свет. Рисунок хранится в галерее Академии художеств в Венеции, но он слишком хрупок, чтобы выставлять его постоянно. В наши дни его выставляют только по особым случаям. Последний раз "Витрувианский человек" был представлен на выставке в 2013 году: тогда его впервые увидели за 30 лет!
"Тайная вечеря" частично обязана своим появлением обвинению Леонардо да Винчи в мужеложстве.
Большинство ученых считают, что да Винчи был гомосексуалистом из-за его склонности окружать себя молодыми мужчинами, хотя некоторые полагают, что он был бисексуалом. Зигмунд Фрейд даже опубликовал в 1910 году эссе, в котором сделал вывод, что он был геем, но сублимировал все свои сексуальные импульсы в искусство и исследования. Как бы то ни было, он, похоже, наслаждался случайными связями с мужчинами и был публично обвинен в мужеложстве в 1476 году. Хотя обвинения были сняты, дело все равно напугало художника - во Флоренции эпохи Возрождения содомия каралась смертью, - и он быстро бежал из Флоренции в Милан. Там он работал на царствующую семью Сфорца в качестве инженера, художника, организатора вечеринок и скульптора.
Его шедевр в Милане должен был стать самой большой конной статуей, когда-либо созданной в честь герцога Франческо Сфорца. Но, как и обычно, он успел создать лишь 24-футовую глиняную модель, после чего в результате ряда войн бронза, которую ему поручили, была использована миланцами для пушечных ядер, а модель - для стрельбы по мишеням вторгшимися французскими солдатами. К счастью, он закончил, пожалуй, самую известную фреску в мире - "Тайную вечерю". Расположенная на стене в столовой доминиканского монастыря при прекрасном миланском соборе Санта-Мария-делле-Грацие, фреска была признана мгновенным шедевром, но в то же время была сопряжена с проблемами. Самая главная из них заключалась в том, что удивительно медленный процесс да Винчи означал, что обычная техника быстросохнущей фрески (когда краска наносится на еще свежую штукатурку) просто не сработает. Вместо этого художник-экспериментатор разработал новую технику фрески, при которой он рисовал прямо на высохшей стене.
Тайная вечеря была, в некотором смысле, колоссальным провалом.
Новая техника да Винчи называлась сухой или "secco", и хотя она хорошо смотрелась и больше подходила для его медленного темпа, она не была рассчитана на долговечность. Проблема заключалась в том, что краска не прилипала к стене, как это произошло бы, если бы она была написана на влажной штукатурке. В результате "Тайная вечеря" почти сразу начала разрушаться. С годами картина также получила повреждения в результате ряда... э-э-э... божьих деяний? Например, нижняя часть картины была разрушена, когда к центру стены была пристроена дверь, а сама стена едва избежала разрушения после того, как бомба Второй мировой войны уничтожила почти всю церковь Санта-Мария-делле-Грацие, включая кафе, окружающее стену.
Сегодня роспись отреставрирована, в помещении поддерживается соответствующая температура, чтобы предотвратить дальнейшее разрушение, и только 25 человек могут осмотреть фреску с интервалом в 15 минут.
Краска все еще разрушается, поэтому советую посмотреть её как можно скорее и обязательно закажите билеты заранее, а еще лучше возьмите экскурсию с гидом-искусствоведом, чтобы посещение прошло без лишних хлопот.
Сам Леонардо да Винчи, вероятно, считал себя прежде всего изобретателем.
Хотя мы часто думаем о да Винчи как о художнике, на самом деле за свою жизнь он создал всего около 20 картин. На самом деле, да Винчи, похоже, было более комфортно чувствовать себя в роли изобретателя и инженера.
Из-за междоусобных войн в эпоху Возрождения при жизни да Винчи существовала большая потребность в военных инженерах, и ему повезло найти работу у семьи Сфорца. Работая на них, он проектировал оружие и другие необходимые военные вещи, а также умел ваять и рисовать. Так он проработал в качестве военного инженера герцога 17 лет.
Для да Винчи не существовало разделения между искусством и наукой, а его обширные навыки позволяли ему создавать новые механические конструкции, а затем достаточно хорошо рисовать их, чтобы создавать модели, используемые последующими поколениями.
Современные модели некоторых его древних сооружений можно увидеть в Национальном музее науки и техники Леонардо да Винчи в Милане.
Мона Лиза, возможно, самая загадочная работа да Винчи.
Не все шедевры Леонардо да Винчи находятся в Италии. Великолепная Джоконда, или "Джоконда", как ее называют по-итальянски, хранится в музее Лувр в Париже, Франция.
Мона Лиза была начата в Италии, но закончена на французской земле после того, как Франциск I предложил художнику титул "первого живописца, инженера и архитектора короля". Новая работа позволила ему вести праздную жизнь в большом загородном поместье, но говорят, что художник никогда не был счастлив вдали от Италии. Несмотря на все сомнения, он умер в Кло-Люсе, Франция, в 1519 году в возрасте 67 лет.
Вокруг Моны Лизы ходят десятки мифов, легенд, слухов и лжи - что да Винчи спал с объектом портрета, что ее улыбка вызвана тем, что она беременна, что это была самая любимая картина да Винчи, что "она" на самом деле была создана по образцу его... Список можно продолжать до бесконечности. По большей части, эти слухи невозможно доказать или опровергнуть. Мы знаем, что художник хранил картину у себя после того, как она была официально закончена, и продолжал добавлять детали и мазки кисти то тут, то там до конца своей жизни.
Независимо от того, была ли эта картина любимой у Леонардо да Винчи или нет, она определенно любима во всем мире: "Мона Лиза" считается самой известной, самой воспроизводимой и самой обсуждаемой работой из невероятного портфолио Леонардо да Винчи!
Видео с невероятно красивой Джокондой можно посмотреть здесь:
Приятного чтения и если вы хотите больше знать об Италии, подписывайтесь на канал, пишите комментарии, ставьте лайки. Буду рада!