• МХТ им. Чехова. Малая сцена
• Режиссер - Анатолий Васильев
18 июня мы вошли в число зрителей показа открытой репетиции рабочей версии спектакля Анатолия Васильева по пьесе французского драматурга Бернар-Мари Кольтеса „Западная пристань“ (1985). Сам режиссер перед тем, как погрузить зрителей в действие на 6,5 часов, сказал, что пришел к такому выводу: в нынешних реалиях современному зрителю нужен неготовый продукт.
Непривычный формат репетиции Анатолий Александрович нарёк конечным жанром, несмотря на то, что в 2024 году на Основной сцене Художественного театра состоится премьера спектакля большой формы „Quai Ouest. Западная пристань”.
По тексту пьесы, действие происходит в заброшенном порту, „где нет ничего, кроме здравого смысла”. Именно там сталкиваются выброшенные из жизни маргинальные иммигранты и люди „большого мира”, имеющие состояние на carte de crédit и приехавшие в порт на новом ягуаре.
На сцене же в случае этой постановки пирсов, трущоб и иных декораций найти не получится, а о месте действия можно узнать только со слов героев.
Сцена превращена в огороженное бортами, на которых повторяется „Quai Ouest”, пространство, напоминающее ринг для боя, но пол у него застелен металлическими пластинами, отражающими лучи софитов длинными полосами, а на нем 7 стульев - на этом всё. Художник спектакля — Петр Попов, автор костюмов — Вадим Андреев.
В пьесе встречается много цитат, которые в третьем акте периодически выводятся на длинный белый экран, огибающий зал по периметру.
Цитата Виктора Гюго служит одной из нескольких эпитафий к тексту:
„Он останавливается, чтобы сориентироваться. Внезапно он смотрит себе под ноги. Его ноги исчезли".
Другие же взяты из Книги Бытия (6:13) и Горящего копья. Абсолютная тишина в зале, аудиооформление Владимира Мартынова — все это производит какой-то медитативный эффект и заставляет сконцентрировать внимание на словах актеров, произносимых в не совсем привычном для слуха звучании.
Этот спектакль высвобожден от чувств, которыми обычно наполняют любой популярный сюжет для широкой публики: нежность, страсть, печаль, любовь и влюблённость и дальше по списку.
„Худшее, что может приключиться с этой пьесой – это превращение её в сентиментальную историю, тогда как она, скорее, странна и забавна. Никто не имеет права толковать ни одну из сцен этой пьесы как сцену любовную, потому что ни одна из сцен не была написана как любовная сцена. В коммерческих обменах нет места нежности, и не следует добавлять это чувство туда, где его никогда не было. Нужно верить в то, что любовь, страсть, нежность, не знаю уж, что там ещё, всегда пробивают себе дорогу сами – когда мы слишком занимаемся ими, они от этого только мельчают и неизменно становятся смешными“.
© Бернар-Мари Кольтес
Слово - функция.
Это носитель информации, состоящий из букв и помогающий героям заключать выгодные коммерческие сделки или выяснять отношения. Произносятся они четко, раздельно, в сопровождении характерных жестов, используемых при тренировке интонаций.
Ближе к концу проявляется эмоциональный окрас — повышенный тон, более связные предложения, похожие на привычную повседневную речь.
Вообще, чем дольше спектакль идёт, тем больше хочется, чтобы он не заканчивался.
Находясь в зале с людьми, не пытающимися сдерживать эмоции от увиденного, (что касается не только зрителей, но и артистов!), постепенно приходит ощущение раскрепощенности, умиротворения и сосредоточенности. Живая эмоция обладает чудотворным эффектом. Спектакль учит находить забавным обыденное и смотреть на жизнь отстраненно и иронически.
В актерскую команду „Западной пристани” вошли мхатовцы Дарья Мороз, Надежда Калеганова, Сергей Медведев, Николай Романов, Мухтар-Али Мурзин, а также приглашённые артисты Игорь Яцко и Лаура Пицхелаури.
Какое-то совсем новое впечатление...
#theatre