отличное комбо.
вы можете как угодно относиться к современному балету, но я его искренне обожаю и уважаю.
все три просмотренных сегодня одноактных балета разноплановые, поэтому сравнивать их не стоит - это будет необъективно, некорректно и другие наречия с приставкой «не».
всё же если опираться на личное восприятие, то я бы составила, наверное, такой «пьедестал»:
3. «Блум»
2. «Автодаанс»
1. «Кааш»
«Блум» был поставлен Максимом Севагиным в 2019 году на музыку Антонина Дворжака, сегодня мы видели расширенную, обновлённую версию балета. Пыльно-розовые костюмы, дымка и идеальный свет - художественное оформление замечательное, в канонах минимализма. Мне понравилась геометрия хореографии, интересные динамичные рисунки, я увидела в движениях распускающиеся цветения. Идея с дуэтными линиями мне напомнила «Маленькую смерть», думаю, постановщик оттуда почерпнул немного вдохновения. Поддержки эффектные и многообразие. В общем, красиво, розово, dreamy core, всё как все любят? Честно скажу, мне не хватило синхронности. Той, что я увидела через антракт.
«Автоданс»:
Балет был создан израильским хореографом Шарон Эяль в соавторстве с Гаем Бехаром. Хореография выстроена как марш: сначала одна артистка, затем двое, четверо - так число доходит до четырнадцати, двигающихся по периметру сцены под монотонную музыку.
На протяжении всего балета артисты не сходят с высоких полупальцев, и вскоре эта удлинненная паучья форма ног воспринимается как норма. Синхронное тягучее движение создаёт ощущение, что на сцене нечеловеческая сущность, даже несмотря на костюмы, естественнее которых сложно что-либо придумать.
В финале освещение становится настолько тусклым, что светлые силуэты на чёрном фоне постепенно превращаются в продолговатые пятна, напоминающие отражение в тёмной воде, а затем и вовсе растворяются в пространстве.
«Кааш»:
Акрам Хан поставил этот балет в 2002 году, композитор Нитин Соуни, скульптор Аниш Капур. Эта постановка - результат смешения индийского стиля катхак и современной европейской хореографии. На хинди «kaash» означает «если»/«если только».
Занавес открывается, пока суета в зале ещё не стихла, а свет еще не погас. Внимание аудитории привлекает всплеск перкуссии со стороны сцены, на которой уже стоит человек, повёрнутый спиной к зрителю. Он будет стоять так ещё с минуту, пока не включится в ту коллективную медитацию, которую вокруг него производят ещё шесть танцовщиков в чёрных одеяниях.
Хореография Хана - неведомая стихия на сцене. Очень много ритмичной работы в ногах, чёткость линий, амплитудные руки в синхроне - это что-то. Динамика, энергия, сила.
Главный фактор, умножающий впечатление от движения, - это гипнотизирующая контрастная музыка: резкие всплески барабанов табла и человеческого голоса сменяются успокаивающим легким «светящимся» звуком. Это все в совокупности заставляет ощутить причастность к какому-то странному сакральному ритуалу.
Завершается балет единением зала в абсолютном беззвучии, слышно лишь дыхание танцовщика и едва уловимый гул светоаппаратуры.
Очень счастлива, что есть возможность увидеть эту постановку вживую!