Найти тему

Скупой платит дважды?

Оглавление

Премьера в Новом театре Эдуарда Боякова – спектакль «Скупой» по пьесе Жана-Батиста Мольера.

Есть повод поговорить о деньгах, нажитых непосильным трудом, и традиционных семейных ценностях, абсолютной монархии и свободе творчества, о заветной шкатулочке и о бессменном ведущем «Поля чудес».

«Цель комедии состоит в изображении человеческих недостатков, и особенно недостатков современных нам людей». Этот принцип Мольера действует и в семнадцатом, и в двадцать первом веке. Пьесу, сочинённую во Франции в эпоху Короля-Солнца, русский режиссёр берёт, чтобы обнаружить характеры и ситуации, свойственные нашему времени.

Но прежде надо вспомнить, что пережила Франция, до того, как начал править Людовик XIV, вошедший в историю чеканной фразой: «Государство – это я». Абсолютизму предшествовала Фронда. Страну сотрясали бунты и мятежи, принцы крови состязались, кто заметнее влияет на государственные дела, при том, что государство было крайне ослаблено и расшатано. Почти как у нас в лихие девяностые.

Король и Мольер
Король и Мольер

Правление Короля-Солнца открыло новую страницу истории. Власть сильна и готова покровительствовать искусствам и, прежде всего, театру. Мольер – королевский любимец, но вот что утверждает Михаил Булгаков, автор биографии французского драматурга:

«…Труден путь певца под неусыпным наблюдением грозной власти!»

Первое представление комедии «Скупой» прошло в Париже в театре Пале-Рояль 9 сентября 1668 года. Спектакль дал десять с половиной тысяч ливров кассовых сборов.

О чём эта пьеса? О конфликте поколений, каждое из которых по-своему заражено эгоизмом.

Скряга-отец Гарпагон хочет деспотично распорядиться судьбами детей: выгодно женить сына, Клеанта и выдать замуж без приданого дочь, Элоизу. Сам скупец собирается взять в жёны ту самую девушку, в которую влюблён Клеант. Эта матримониальная петля превращается в удавку, так что комедия вот-вот станет трагедией, и Мольеру приходится использовать приём, известный ещё античным комедиографам – потерянная родня находит друг друга. Любовные пары выстраиваются в новой конфигурации, все счастливы, кроме Гарпагона.

Сцена из спектакля "Скупой". Фото Наталии Губернаторовой
Сцена из спектакля "Скупой". Фото Наталии Губернаторовой

Семья Скупого – классическая патриархальная «ячейка общества», за вычетом того, что рядом с главой семейства нет жены, нет хозяйки. Желание вдовца Гарпагона жениться по-человечески вполне объяснимо, только вот маниакальная страсть к деньгам превращает сватовство в акт купли-продажи, смешной и жуткий одновременно.

В русской литературе есть свой Великий Скупой – Плюшкин из поэмы Гоголя «Мёртвые души».

Гарпагон воровал овёс у своих же лошадей, Плюшкин боялся продешевить, продавая зерно, так что запасы гнили в кладовых. Личность обоих изуродовала скупость - по словам Гоголя, она «имеет волчий голод и чем более пожирает, тем становится ненасытнее».

Откуда возникло имя Гарпагон? Одни считают, что оно произошло от слова «гарпия», чудовищная полуженщина-полуптица, символ ненасытности. Другие вспоминают латинское «harpago», то есть, «гарпун» - если зацепил, так уж не выпустит. Оба истолкования дают актёру ключ к созданию образа. Сделать акцент на отвратительных деталях поведения мерзкого скупердяя. Или демонстрировать железную хватку хапуги, который скорее помрёт, а не отдаст ни одной монетки.

Сцена из спектакля "Скупой". Фото Наталии Губернаторовой
Сцена из спектакля "Скупой". Фото Наталии Губернаторовой

Сыгравший Гарпагона Леонид Якубович отказался от обоих вариантов. Его Скупой то раздражителен, то сентиментален, бывает глух к голосу ближних, зато запросто беседует с самим Творцом. Якубович расширил пьесу Мольера – он написал несколько монологов от имени своего героя, исповедальных и жёстких. Эти монологи вызвали споры – и среди критиков, и в рядах зрителей.

Чего только не говорят! Дописывать Мольера – святотатство. Монологи сумбурны и не глубоки. Монологи слишком надуманы и сложны для восприятия. В них очень много личного. В них всё заимствовано. Ну, и так далее.

Мне кажется, Якубович увидел в Гарпагоне не только жадюгу, скопидома, сквалыгу, но ещё и обиженного миром недоверчивого одиночку, сродни маленькому человеку из русской литературы. Большие деньги не прибавили ему самодостаточности: он начал понимать, что всю жизнь собирал сокровища не те и не там – где моль и ржа истребляют и где воры подкапывают и крадут.

Гарпагон, сыгранный Якубовичем, - скупец, возвысивший свою страсть к деньгам до уровня философии, и вдруг обнаруживший брешь в своей интеллектуальной конструкции. В гробу карманов нет, но, может быть, милосердный Господь всё-таки разрешит прихватить с собой самое дорогое – шкатулочку? Маленький человек у Гоголя видит оправдание и смысл свой жизни в шинели, герой Мольера – Якубовича цепляется, точно гарпуном, за свой заветный ящичек. Казалось бы, фетиши одного порядка, но вспомним, что в этой шкатулке хранится. Любовные письма? Прядь волос умершей жены? Засушенный на память о первом свидании цветок?

Нет. В шкатулке – золотые монеты.

Скупой, действительно, платит дважды. Первый раз – государству, корпорациям, исполнителям услуг, посредникам и всем прочим. Второй раз – приходя туда, где нужно оставить всё посюстороннее, материальное, отягощающее. Апостол Пётр строже любого таможенника – сделает ли он исключение для Гарпагона? Как всякий хороший спектакль «Скупой», поставленный в Новом театре, прямого ответа не даёт. Примеряя опыт героя к своему жизненному пути, оценивая свой градус скупости, мы можем воспрять духом, либо огорчиться, но прежде всего – посмеяться.