МУ КОМИТЕТ КУЛЬТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ВЕЛИКИЕ ЛУКИ
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА ИМЕНИ А. А. БОЛЬШАКОВА»
Разработал: Ермакова Н. А.
Великие Луки 2016 г.
СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
1.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
— Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
— Срок реализации учебного предмета;
— Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
— Форма проведения учебных аудиторных занятий;
— Цель и задачи учебного предмета;
— Структура программы учебного предмета;
— Методы обучения;
— Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;
2.СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
— Учебно-тематический план;
— Годовые требования;
3. СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛОВ И ТЕМ
— Радуга в славянской мифологии и изобразительном искусстве;
— Жанры и виды изобразительного искусства;
— Скульптура;
— Портрет;
— Натюрморт;
— Пейзаж;
— Цветоведение;
— Основы изобразительной грамоты;
— Основы декоративно-прикладного творчества;
— Техники и приёмы изобразительной деятельности;
— Лепка;
4.ПЛАНИРОВАНИЕ: ЦЕЛИ, ЗАДАЧИ, МАТЕРИАЛ
5.ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
6.ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
— Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
— Критерии оценки;
7.СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ
1.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программа учебного предмета «Рисование» специальный курс разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области изобразительного искусства «Живопись», а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области изобразительного искусства в дошкольных учреждениях и детской художественной школе.
Данная программа предлагает курс занятий по художественному воспитанию, обучению и развитию детей 3—4 лет, содержит интегрированную систему занятий декоративно-прикладным, изобразительным искусством и лепкой. Программа разработана как специализированная для дополнительного образования детей по художественно-творческому развитию.
Программа составлена с учётом возрастных возможностей и интересов детей, а также и индивидуальных особенностей каждого ребёнка, с направленностью на развитие своего собственного художественного стиля.
Программа носит инновационный характер, так как приобщает детей к искусству посредством различных традиционных (гуашь, акварель, цветные карандаши, восковые мелки) и нетрадиционных техник рисования, лепки, аппликации (рисование ладошкой, рисование пальчиками, различные виды оттисков, набрызг, монотипия, пластилинография, роспись по пластилину, работа с бросовым материалом и т.д.), что создаёт прекрасную среду для развития творческого воображения и фантазии детей.
Все темы программы составлены по тематическому принципу: одна тема объединяет все занятия в течение недели. Задания имеют определённую последовательность и выстраиваются по принципу нарастания сложности поставленных задач. Имеют цикличную структуру, что позволяет возвращаться к изученному материалу, закрепляя его и постепенно усложняя. Гибкое сплетение тем занятий способствует поддержанию творческого интереса к изобразительной деятельности.
Для овладения изобразительной деятельностью и развития детского творчества используются разнообразные темы занятий и формы организации (индивидуальные и коллективные работы), создаётся доброжелательная обстановка на занятиях. Некоторые темы предполагают введение краткосрочных упражнений, что позволяет закрепить полученные детьми знания, а также выработать необходимые навыки, которые образуют базу для дальнейшего развития ребенка в изобразительно-творческой деятельности, и более углубленном освоении предмета.
Программа имеет практическое направление, так как дети имеют возможность изображать окружающий их мир с помощью различных материалов и техник, видеть результат своей работы. Каждое занятие включает теоретическую и практическую части.
Характеристика учебного предмета, его место и роль
в образовательном процессе
Учебные предметы «Рисунок» и «Живопись» направлены на художественное образование и воспитание подрастающего поколения, тем самым, обеспечивая формирование культурно образованной части общества, заинтересованной аудитории зрителей.
Программа учебных предметов «Живопись» и «Рисунок» направлена на знакомство учащихся с первичными знаниями о видах и жанрах изобразительного искусства, о правилах изображения с натуры и по памяти предметов (объектов) окружающего мира, об основах цветоведения, о формальной композиции, о способах работы с различными художественными материалами и техниками.
Программа «Рисование» специальный курс способствует эстетическому воспитанию учащихся, формированию художественного вкуса, эмоциональной отзывчивости на прекрасное. Программа обеспечивает развитие творческих способностей детей и подростков и формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.
Программа рассчитана на учащихся 3 — 4 лет.
Срок реализации учебного предмета
Учебный предмет «Рисунок» реализуется при 1-летнем сроке обучения. Продолжительность учебных занятий составляет 34 недели в год.
Учебный предмет «Живопись» реализуется при 1-летнем сроке обучения. Продолжительность учебных занятий составляет 34 недели в год.
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебных предметов
Общая трудоемкость учебного предмета «Рисунок» при сроке обучения 1 год составляет 34 аудиторных часа.
Объем учебной нагрузки в неделю составляет 1 час. Рекомендуемая продолжительность урока — 15 минут.
Общая трудоемкость учебного предмета «Живопись» при сроке обучения 1 год составляет 68 аудиторных часа.
Объем учебной нагрузки в неделю составляет 2 часа. Рекомендуемая продолжительность урока — 15 минут.
Форма проведения учебных занятий
Занятия проводятся в групповой форме, численность учащихся в группе составляет от 11 человек. Групповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.
Цель учебного предмета
Цели
— Развитие творческих способностей, фантазии, воображения детей на основе формирования начальных знаний, умений и навыков в рисовании, декоративно-прикладном искусстве, лепке, с элементами нетрадиционных техник изобразительного творчества.
— Выявление одаренных детей в области изобразительного искусства в раннем детском возрасте.
— Формирование понимания основ художественной культуры, как неотъемлемой части культуры духовной.
Задачи учебного предмета
— Ознакомить детей с первичными знаниями о видах и жанрах изобразительного искусства (портрет, пейзаж, натюрморт), с народным декоративно-прикладным творчеством (дымковская и филимоновская глиняная игрушка, гжельский промысел, полхов-майданская роспись, матрёшка, домовая роспись);
— Ознакомить детей с элементарными основами изобразительной грамоты (цветоведение — цвета спектра и их оттенки, основные и составные цвета, тёплая и холодная цветовые гаммы, ахроматические и хроматические цвета, основные геометрические фигуры, выразительные средства художника — точка, линия, пятно, ритм, основы построения композиции, перспектива);
— Научить приемам работы различными художественными материалами (кистью, карандашами, мелками, пластилином, нетрадиционным художественным материалом — мятая бумага, свеча, тычок, ватные палочки, природный бросовый материал), традиционными и нетрадиционными техниками (гуашь, акварель, акварель и парафиновая свеча, пальчиковая палитра, отпечаток руки, различные виды монотипии);
— Развивать наблюдательность, любознательность, творческое воображение, фантазию, эмоциональное отношение к предметам и явлениям окружающего мира, зрительную и вербальную память, общую и мелкую моторику руки;
— Развивать творческое и индивидуальное видение мира каждого ребёнка, посредством создания художественных образов, свой собственный художественный стиль;
— Воспитывать самостоятельность, художественный вкус и чувство гармонии;
— Воспитывать устойчивый интерес к миру изобразительного искусства, уважение к труду народных мастеров, к обычаям и традициям русского народа.
Структура программы учебного предмета
Программа содержит следующие разделы, отражающие основные характеристики учебного процесса:
— сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
— распределение учебного материала по годам обучения;
— описание дидактических единиц учебного предмета;
— требования к уровню подготовки учащихся;
— формы и методы контроля, система оценок;
— методическое обеспечение учебного процесса.
Методы обучения
Для воспитания и развития навыков творческой работы учащихся в учебном процессе применяются следующие основные методы:
— игровой (сюрпризные моменты, помощь сказочным персонажам);
— словесный (объяснение, беседа, рассказ);
— объяснительно-иллюстративный (демонстрация методических пособий, иллюстраций);
— эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления);
— наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
— частично-поисковые (выполнение вариативных заданий);
— творческие (творческие задания, участие детей в конкурсах);
— исследовательские (исследование свойств бумаги, красок, а также возможностей других материалов);
— Практический.
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
Помещение, отводимое для занятий, должно отвечать санитарно-гигиеническим требованиям: быть сухим, светлым, тёплым, с естественным доступом воздуха, хорошей вентиляцией, для проветривания помещений должны быть предусмотрены форточки (проветривание помещений происходит в перерыве между занятиями).
Общее освещение кабинета лучше обеспечивать люминесцентными лампами в период, когда невозможно естественное освещение, что очень важно при подборе цвета и красок. В дополнение к общему освещению должно быть предусмотрено местное освещение.
Помещение должно быть просторными, оснащенными необходимым оборудованием, удобной мебелью, соответствующей возрасту детей (столы необходимо расположить таким образом, чтобы свет падал с левой стороны или слева и спереди рисующего ученика), интерактивной доской, наглядными пособиями.
Учебно-наглядные пособия подготавливаются к каждой теме занятия. Для проведения занятий по изобразительному искусству преподаватель должен иметь книги, альбомы, журналы с иллюстрациями, крупные таблицы образцов, элементов и приемов росписи в народном творчестве, технические рисунки, схемы, образцы детских работ, слайды, видео-аудио пособия, а также изделия народных промыслов, сказочные персонажи для сюрпризных моментов, муляжи, различные предметы и материалы для показа их детям.
Здесь круглый год кружатся краски
Танцуют вальс гуашь и акварель
Здесь бродит Леший по палитре
Осенних трав и белых облаков
Здесь чудеса, на каждом из рисунков
Есть искорка добра, сердечной теплоты
Пока что маленьких художников творенья
Стремящихся в искусстве к высоте…
Ермакова Н. А. 2017г.
2.СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Содержание учебного предмета представлено в учебно-тематическом плане.
Учебно-тематический план отражает последовательность изучения разделов и тем программы с указанием распределения учебных часов.
Задания адаптированы и доступны для учащихся 3—4 лет, учитывают возрастные и психологические особенности данного возраста.
Формирование у учащихся умений и навыков происходит постепенно: от изучения простого материала — к более сложному, от упражнений — к творческим заданиям.
Предложенные в содержании программы разделы имеют общую методическую структуру подачи учебного материала: объяснение, мастер-класс, выполнение учащимися упражнений, закрепление знаний в процессе выполнения творческих заданий в различных техниках.
— Учебно-тематический план — Рисунок 3—4 года (1 час)
1. Знакомство с миром изобразительного искусства, профессией художника
2. Формирование творческого воображения детей посредством рисования сказочного портрета. Выразительные средства композиции: точки, линии, пятна
3. Лепка. Техника работы пластилином
4. Особенности работы в смешанной технике: лепки, аппликации с клеем и бумагой
5. Лепка. Особенности работы с мелкими деталями, сложной формы. Выполнение композиции «Овощи»
6. Линии в композиции — их роль и использование
7. Техника смешивания пластилина разных цветов и работы стекой
8. Техника работы группой
9. Техника имитации текстур пластилином
10. Ленточный способ лепки
11. Комбинированная лепка. Тематическая композиция
12. Техника работы «Пластилинография»
13. Техника работы акварелью «проявления воскового мелка»
14. Геометрический орнамент. Ритм
15. Самостоятельная творческая работа по мотивам «дымковской росписи»
16. Техника работы акварелью «вливание цвета в цвет»
17. Барельеф-декоративная пластина
18. Техника пластилиновой живописи. Творческое задание
19. Полхов-майданская роспись
20. Лепка. Самостоятельная коллективная работа
21. Лепка в технике филимоновских мастеров. Пластический способ лепки
22. Аппликация. Подарок к 23 февраля
23. Рельефная лепка. Подарок к 8 марта
24. Техника работы штрихом
25. Лепка. Тематическая композиция
26. Техника пластилиновой живописи. Весенний пейзаж
27. Комбинированная техника лепки. Весенний пейзаж
28. Стилизация. Эскиз в простом карандаше
29. Техника аппликации пластилином. Творческое задание
30. Лепка декоративной пластины
31. Вспомогательные линии построения
32. Подарок к празднику 9 мая в технике «аппликация»
33. Творческое задание. Техника рисования мелками на асфальте
34. Творческое задание. Лепка «Животные жарких стран»
— Учебно-тематический план — Живопись 3—4 года (2 часа)
1. Большой цветовой круг. Названия локальных цветов. Техника работы с красками, кистью
2. Выразительные средства композиции: линия, точка, пятно, ритм. Цветовой спектр. Основные цвета
3. Декоративная композиция. Изучение нетрадиционных техник рисования
4. Изучение жанра «натюрморт». Орнамент. Декорирование конкретной формы
5. Техника работы с трафаретом. Техника работы с палитрой. Формообразование пластической формы
6. Техника работы гуашью «монотипия». Выделение композиционного центра посредством цвета. Доминанта, акцент
7. Живописный приём «примакивание». «Тёплые» оттенки цвета, составные цвета
8. Живописный приём «примакивания». Работа с цветом
9. Сказочные персонажи. Техника работы с палитрой
10. Гжельская роспись. «Холодные» цвета. Многообразие оттенков цвета
11. Русская культура и народные традиции. Локальный цвет и его оттенки. «Теплохолодность» цвета
12. Техника работы с бросовым материалом. Скульптурная пластика
13. Работа с геометрическими формами. Применение тона
14. Нетрадиционные техники изобразительного искусства. Бумагопластика
15. Характерные особенности дымковской росписи. Возможности цвета. Работа с тоном
16. Творческая композиция. Открытка
17. Противостояние линии. Характерные особенности линий
18. Пейзаж и его виды. Смешанная техника работы простым карандашом, красками, бумагой: «набрызгивание», «отпечаток руки», «аппликация»
19. Жанр «портрет» в живописной технике «гуашь»
20. Тематическая композиция. Холодная цветовая гамма
21. Филимоновская роспись. Техника работы восковыми мелками
22. Иллюстрации к русской народной сказке по мотивам филимоновской росписи
23. Техника росписи по пластилину. Техника «Гуашь»
24. Техника работы акварелью по-сырому с элементами нетрадиционного рисования «отпечаток руки», «парафиновая свеча»
25. Создание эскиза птицы в смешанной технике
26. Основные изобразительные средства графики — линии, штрихи, пятна, точки, цвет в книжной иллюстрации
27. Цветовые гармонии. Температура цвета
28. Хроматические и ахроматические цвета. Контраст цвета
29. Равновесие в композиции. Композиционный центр. Гуашь
30. Стилизация природных форм. Композиция «Солнышко» в тёплой цветовой гамме
31. Жанр «пейзаж» в живописной технике «акварель». Сельский пейзаж
32. Ахроматические и хроматические цвета. Линейная перспектива. Городской пейзаж
33. Творческое задание. Композиция автомобиль в живописной технике «Акварель»
34. Творческое задание. Пейзаж с динозаврами в смешанной технике
Годовые требования
Программа для данного возраста ориентирована на знакомство с различными видами изобразительного искусства, декоративно-прикладного творчества, первичными знаниями в области основ изобразительной грамоты, цветоведения.
Все задания призваны развивать образное мышление и воображение ребенка, внимание, наблюдательность, зрительную память. Включают в себя различные виды изобразительной деятельности: рисование, лепка, аппликация, художественный труд (создание разного рода поделок, макетов из природного и бросового материала и т.д.).
В процессе изобразительной деятельности у детей формируется способность к целенаправленной деятельности, волевой регуляции поведения. Для художественно-эстетического развития ребенка важную роль играет моделирующий характер изобразительной деятельности, позволяющий ему по своему усмотрению отражать окружающую его действительность и создавать те или иные образы. И это положительно влияет на развитие воображения, образного мышления, творческой активности ребенка.
3. СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛОВ И ТЕМ
Радуга в славянской мифологии и изобразительном искусстве
Всем нам хорошо известно, что окружающий нас мир наполнен множеством цветов и оттенков, но маленькие дети даже не подозревают об этом их разнообразии до тех пор, пока им об этом не расскажут и не покажут. Поэтому каждый учебный год по знакомству детей с изобразительной грамотой начинается с изображения радуги и знакомства с цветами спектра, которые находятся в основе науки о цветоведение.
Но прежде всякой науки-есть своя быль, своя история, своё славное прошлое, есть:
«Предками данная мудрость народная!
Славься, страна! Мы гордимся тобой!»
А том и сей сказ, а быль то или не быль вам решать…
Радуга — необычайно красивое небесное явление, ее появление вместе с первыми весенними грозами и дождями считается знаком о пробуждение природы, новой жизни, великого союза неба и земли. Радуга занимает очень важное место в мифологии многих народов, и в разных славянских языках имеет множество имён, которые отражают мировоззрение и веру наших далёких предков: райдуга, райская дуга, божий пояс, божий лук, бабин пояс, краса, красуля, весёлка и многие другие. Часто радугу считали кольцом, которое охватывает землю, или драгоценным убором в который облекается небесное божество. В одной из легенд говорится, что радуга «пьет» воду из колодца, реки, озера, моря, подобно великому змею, а его хвост сверкает разноцветными красками в виде дуги соединяющей небо и землю, потому радугу часто называли змей или смок. В землях заморских, люди верили, что радуга связана с вестью о будущем богатстве или нахождении сокровища в том месте, где радуга касается земли.
Наши далёкие предки верили многим богам, ассоциировали с ними разные силы природы, не исключением оказалась и радуга. Так, в одной из легенд говорится, что радуга-это сверкающее коромысло, которым небесная царица Громовница (древняя богиня весны и плодородия) черпает из моря-океана воду и орошает ею поля.
Коромысло то, хранится на небе, а ночью его можно видеть в созвездии Большой Медведицы. По легенде, именно это созвездие и является прародиной славянских родов-Расенов и Святоруссов. Созвездия в былые времена называли чертогами, и то был чертог великой богини судьбы Макоши.
В легендах разных народов Большую Медведицу называют часто колесницей, повозкой или просто семью быками. В книге Стожар говорится, что Большая и Малая Медведицы ходят вокруг яблони с золотыми яблоками, охраняя их. Иные видят Олениху с Олененком, либо Корову и Теленка. Все они представляют бога Велеса, либо Дажьбога и его мать Амелфу, стражей Сварги (место обитания богов), также проводников в Ирий, райский сад.
В древних славянских мифах рассказывается, что радуга-это Богиня Рада — Богиня памяти, счастья и радости, Божественной Любви, красоты, мудрости и процветания. Одно из ее значений — дар солнца. Только отгремит гроза, тут как тут на все небо радуга — дивная, прекрасная, чудесная… Но не только за радугу в ответе Рада. Красота радуги нашла свое выражение и в еще одной сфере, которой покровительствует Рада — это изобразительное искусство.
Поэтому скульпторы, архитекторы и художники издавна считают Раду своей небесной покровительницей и заступницей, к которой они обращаются за вдохновением. Но не всем помогает Богиня, если обращается к ней человек не искренний, если в душе его живет злоба и зависть, то ему Рада помогать не будет, ибо считает, что настоящий творец искусства должен быть обязательно человеком добрым, с чистым сердцем и светлой душой. Только такой человек и может создавать живописные полотна, изысканные статуи, красивые дома.
Появляется Рада и в человеческом образе, а вместе с ней часто можно видеть бабочку павлиний глаз и зимородка, которые олицетворяют собой вдохновение художника, творящего шедевр. А вот если богиня рассердится, то рядом можно увидеть бурундука.
Есть легенда, что почти полтора века тому назад в роще неподалеку от города Вятка прогуливался молодой человек, студент-семинарист. Дело было к вечеру, и юноша уже было стал собираться в город, как увидел девушку небывалой красоты. «Вот бы нарисовать её», — подумал юноша. И только так он подумал, как девушка подошла к нему, улыбнулась и протянула руку. Юноша протянул свою руку в ответ. Легкое пожатие, ладонь еще хранит тепло другой ладони, а девушки уже нет. Но так светло на душе было у юноши, пока он возвращался в Вятку, пока шел по городу до дома. «Как же хорошо жить на свете!» — думал юноша, укладываясь спать. Звали этого молодого человека Виктор Михайлович Васнецов, великолепный русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи.
Жанры и виды изобразительного искусства
Художники — люди необыкновенные, ну просто настоящие волшебники, которые создают настоящие волшебство своими рисунками. Стоит художнику взять в руки бумагу, кисти, краски, ничего не было на бумаге, и вот появились первые линии: одна, другая — картина готова.
Художник умеет видеть прекрасное в обыкновенном, запоминает свои впечатления и знает, как выразить на бумаге, в камне или в другом материале свои мысли и фантазии. Художник умеет в своих картинах и рисунках создавать новые миры, невиданных красавиц и диковинных животных, а порой и нечто совершенно новое, краски на рисунки превращаются в фейерверк цветов и оттенков, они вызывают невероятные радостные эмоции.
Первые художники появились еще в каменном веке. Роль холста или бумаги тогда играли стены каменных пещер и разного рода предметы быта древних людей, а красками художникам служили уголь и минеральные красители. Труд художника был тесно связан с изготовлением красок, и люди считали это магическим действием. Гораздо позже люди стали писать портреты, натюрморты, пейзажи, а называть всё это стали миром изобразительного искусства.
Изобразительное искусство — это искусство запечатления образов, раздел пластических искусств, вид художественного творчества, целью которого является воспроизводство (лепка, рисование) окружающего мира. Итак, художники — это люди, занимающиеся изобразительным искусством, существует много различных направлений в этой профессии: график, мультипликатор, иллюстратор, деятель искусств, фото — художник и многие другие. Свои картины художники не рисуют, а пишут словно писатели, по своему замыслу, называют их живописцами.
Живопись — это искусство изображать предметы красками. Один из видов изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность. Название получилось из двух слов «живо» (живое) и «писать» (рисовать) — вот и получается писать как живое, а художники занимающиеся живописью стали называться живописцами. Существует много разных направлений (тем для рисования) в живописи, в данной программе рассматриваются некоторые из них: портрет, натюрморт, пейзаж…
Скульптура
Каждое занятие — это сказка, ибо сказка — это жизнь, это тот мир которым живут дети, это великое наследие наших предков, это как говорится: «Предками данная, мудрость народная!»…Поэтому следующее наше путешествие в сказочную страну, к одному из самых любимых детьми и взрослыми персонажу — Снеговику!
На примере снеговика с детьми можно разобрать практически все виды творчества, различные жанры живописи и многое другое, конечно же в сказочной форме.
С точки зрения учёных, Снеговик — это простая снежная скульптура, зародилась в древние времена при чистке снега со дворов, дорожек и тропинок. Так как простейшим способом уборки снега во время оттепели было скатывание его в снежные шары, из которых и делались снеговики.
Скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Художник, посвятивший себя искусству скульптуры, называется скульптором или ваятелем. Главную его задачу составляет передача человеческой фигуры в реальном или идеализированном виде, животные играют в его творчестве второстепенную роль, а прочие предметы являются лишь в значении придаточных или обрабатываются исключительно с орнаментальной целью. Слово скульптура, помимо самого вида искусства, обозначает также каждое отдельное его произведение. Главными жанрам скульптуры являются: портретный, исторический, мифологический и бытовой жанры.
Художественно-выразительные средства скульптуры:
— построение объёмной формы;
— пластическое построение модели (лепка);
— разработка силуэта;
— разработка фактуры (в некоторых случаях также цвета). Виды скульптуры:
— круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон и окруженная свободным пространством;
— рельеф, где фигура представляется отчасти погруженною в плоский фон и выступающей из него.
Различают три вида рельефа:
— барельеф (выпуклая фигура выступает менее, чем на половину);
— горельеф (выпуклая фигура выступает наполовину);
— контррельеф (фигура не выпуклая, а, наоборот, заглублённая).
Люди же суеверные, верующие в силы природы и её духов: леших и домовых, русалок и кикимор, полевых, дворовых и прочее, рассказывают разные сказы, да бывальщины о снежных созданиях.
Не зря существует выражение «зима-матушка», «мороз-батюшка». А месяц январь иногда даже так и называли-«снеговик»
Существует поверье, что в старину мужчина-снеговик почитался как дух зимы.
К снеговикам-духам Зимы люди возносили просьбу о помощи, милосердии и уменьшении длительности холодов. Проходя мимо снеговика, каждый человек на минуту останавливался и шепотом просил его помочь осуществить самые свои сокровенные желания. Считалось, что как только этот снеговик растает, все задуманные мечты обязательно скоро исполнятся.
Нашёл свое место Снеговик и в современном мире, а именно среди героев сказочной карты России (Алексей Козловский). Так, в 2005 году жители Архангельска решили выбрать своим сказочным символом Снеговика, а территорию города обозначить как его родину. В 2013 году сказочный бренд прошел официальную регистрацию в качестве товарного знака «Архангельск-родина Снеговика». На сегодня архангельский Снеговик имеет свой Волшебный Дом Снеговика, включающий в себя волшебную и творческую мастерскую, научную лабораторию, и даже свой собственный день рожденья 5 декабря, и страничку в соцсети.
Снеговик, хоть персонаж и сказочный, но очень увлечённый разными науками и видами творчества, он настоящий знаток и ценитель искусства У него даже есть своя собственная картинная галерея это специально устроенное помещение, в котором развешаны картины и рисунки для рассматривания.
Портрет
Картин у Снеговика очень много, в картинной галереи он хранит и рисунки, которые присылают дети со всех сторон света. Все они разные, с разнообразными сюжетами и персонажами. И чтобы было удобно их рассматривать разделил, Снеговик, их на разные жанры, как полагается в изобразительном искусстве. Для каждого жанра живописи отвёл свою комнату.
Самая первая и любимая комната — это где, Снеговик хранит подарки которые присылают ему дети и взрослые, и называется она портретная зала.
Когда художник, независимо от века,
Изобразил нам на картине человека,
То ту картину назовем, сомнений нет,
Конечно, не иначе как… портрет.
Александр Кушнер 1977 г.
Вход в портретную комнату начинается с лепных изображений-скульптур. Это потому, что когда-то портретный жанр тяготел к воплощению в скульптуре, поскольку в глубокой древности не было художников, досконально владевших кистью и способных передать игру света и тени. Изображение лица в глине удавалось лучше, и поэтому в те далекие времена основными были именно лепные портреты. Искусство живописи появилось намного позже.
Портрет — слово французского происхождения (portrait), означающее «изображать». Жанр портрета-это разновидность изобразительного искусства, посвященная передаче образа одного человека, а также группы из двух-трех людей на холсте или бумажном листе. Особое значение при этом имеет выбранный художником стиль. Рисунок лица человека на портрете-это одно из самых сложных направлений в живописи. Мастер кисти должен передать характерные признаки внешности, эмоциональное состояние, внутренний мир позирующего, его настроение. На портрете человек может быть изображен по грудь, по пояс, по бедра, по колени, в полный рост. Поза предполагает три вида: лицом (анфас), поворот «три четверти» в ту или другую сторону и в профиль.
Портрет как жанр изобразительного искусства, содержит в себе безграничные возможности реализации художественных замыслов. Формат портрета может быть разным: прямоугольный вертикальный, прямоугольный горизонтальный, квадратный, овальный или круглый. Сначала всегда делается набросок, затем непосредственно рисунок в цвете.
Портрет разделяются между собой по способу исполнения: масляный, карандашный, пастельный, акварельный, сухой кистью, гравированный, миниатюрный и многие другие материалы. Они могут быть написаны в самых различных техниках и направлениях изобразительного искусства. И так как видов портретов очень много их делят на малые виды, классификации портрета, познакомимся с ними поближе:
Автопортрет — графическое, живописное или скульптурное изображение художника, выполненное им самим с помощью зеркала или системы зеркал, или своего фота.
Детский портрет. В русском искусстве появление первых детских портретов связано с западноевропейской модой изображения детей в образе мифологических персонажей. В елизаветинское время дети изображались как маленькие дамы и кавалеры, мальчики-обязательно в военных мундирчиках с деревянными ружьями, барабанами, ведь военное будущее было предопределено для всех дворянских детей.
В современном мире детский портрет связан с укладом жизни семьи, в нем как в зеркале отражаются общая атмосфера дома, отношения поколений.
В преданиях древних славян часто встречается образ не только Снеговика, но Снежной бабы или ледяной девочки, которая ожила. А потом она появилась в русском фольклоре под именем Снегурочка. В ранних советских иллюстрациях, в детских книжках Снегурочка изображалась маленькой девочкой.
Несколько позже, она повзрослела, и стала девушкой. Такой портрет называют женским, и художники каждой эпохи видели Снегурочку по разному.
Если на картине изображён Снеговик, то такой портрет можно назвать мужским, а если Снежная баба — женским.
Индивидуальный портрет — это портрет, включающий одного персонажа. А вот если персонаж будет изображён на нейтральном фоне, его назовут интимным. То есть выражающим доверительные отношения между художником и портретируемой особой.
Говорить о жанре портрет можно часами, столь много различных видов и техник письма используемых в этом виде искусства. У художника при написании портрета есть выбор: изобразить лицо и одежду человека в соответствии с оригиналом или проявить творческий подход, создавая изысканную и необычную картину. Главным условием при этом остается сходство, которое играет главную роль.
Портрет включающий в себя не менее трех персонажей называют — групповой портрет.
Жанровый портрет — портрет, где портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его предметами быта, природой, архитектурой, людьми.
Портрет-картина — это портрет, где портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его предметами быта, природой, архитектурой, людьми.
Конный портрет — разновидность парадного портрета.
Парадный портрет — это портрет, показывающий человека в полный рост, на коне, стоящим или сидящим. Обычно в парадном портрете фигура даётся на архитектурном или пейзажном фоне.
Существует понятие-портрет, который написан «с головы» Данным термином называют те картины людей, на которых они изображаются не так, как они выглядят в действительности, а так, как они представляются художнику. Творец может изменить пропорции, поменять черты лица, сделать человека более веселым или же более грустным. Часто для того, чтобы нарисовать такой портрет, модель вовсе не требуется. Художник может восстанавливать картины реальности и свои фантазии у себя в голове, иными словами по представлению, а затем переносить все это на холст или бумагу.
Натюрморт
Вторя зала рассказывает о богатствах земли Русской, о щедрых её дарах. О всём чем радует природа Матушка в осенние урожаи, летние сборы ягод и грибов. Можно узнать здесь и о умелых мастерах, увидеть различные предметы быта украшенные росписями-вазы, самовары, графины.
Если видишь на картине
Самовар ты на столе,
Или виноград в корзине,
Ели ветку в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Апельсины, или торт,
Или все предметы сразу —
Знай, что это… натюрморт…
Александр Кушнер 1977 г.
Натюрморт (с фр. nature morte — мертвая, неодушевленная натура) — это жанр изобразительного искусства, изображающий группу различных предметов быта. На картине или фотографии могут быть цветы, фрукты, посуда и другие предметы, расположенные так, чтобы получилась гармоничная композиция. Традиционный натюрморт рисуют в реалистичном стиле с натуры (глядя на оригинал). В XV — XVI веках натюрморт рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.
Виды натюрморта:
— Цветочный натюрморт;
— Букет (разновидность цветочного натюрморта);
— Цветочно — фруктовый натюрморт;
— Фруктовый натюрморт;
— Овощной натюрморт;
— Рыбный натюрморт;
— Завтраки (Десерты, Сервированные столы, Банкеты) — изображение накрытого стола со скромным набором предметов трапезы и домашней утвари;
— Кухонный натюрморт (хозяйка дома, кухарка или слуги передвигались на второй план, а на первом плане были кухонная посуда и принесённые на кухню мясо, рыба и множество овощей);
— Натюрморт в пейзаже — здесь используются два жанра изобразительного искусства — главная роль отведена натюрморту, а жанр пейзаж играет вспомогательную роль.
— Натюрморт в интерьере — изображение натюрморта на фоне интерьера помещения (главная роль отведена натюрморту);
— Музыкальный натюрморт;
— Натюрморт с животными;
— Учебный натюрморт (академический или постановочный) — отличается от творческого строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной творческой работе.
Пейзаж
Изобразительное искусство-это не только источник радости и красоты, но и величайшая сила, которая делает человека лучше, добрее, благороднее, красивее. Оно вдохновляет и учит нас мудрости.
Я приглашаю вас в волшебную страну, в третью картинную залу, туда где лето никогда не кончается, где есть луга с никогда невянущими цветами, осеннее золото деревьев не станет тусклым, а снег никогда не потемнеет и не растает!
Здесь, Снеговик, разместил картины со своим творчеством. На них изображается красота родной природу, причудливые морозные узоры, заснеженные поля, застывшие, скованные льдом реки.
Если видишь, на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная равнина. или поле и шалаш
Обязательно картина называется … (Пейзаж)
Александра Кушнер 1977 г.
Слово «пейзаж» в переводе с французского означает — страна, местность, в живописи-это тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город). Именно так именуют в изобразительном искусстве жанр, главная задача которого — воспроизведение естественной или измененной человеком природы. Кроме того, пейзаж-это конкретное художественное произведение в живописи или графике, показывающее зрителю природу. «Героем» такого произведения является естественный или выдуманный автором природный мотив.
Но на самом деле значение и понятие пейзажа как части изобразительного искусства куда более глубокое и поэтичное. В энциклопедии Даля говорится, что пейзаж — это непосредственный отзвук души человека, зеркало его внутреннего мира. И я думаю, что это определение отражает самую суть пейзажа, ведь именно природа и отношение к ней человека является вдохновением для художников — пейзажистов.
С незапамятных времён природа играла очень важную роль в жизни человека! Следы первых пейзажей можно обнаружить уже в наскальной живописи. Рядом с фигурками животных и человека древние художники изображали на стенах своих пещер реки или озера, деревья и каменные глыбы, создавая самые простые и первые пейзажи.
Наши предки славяне, что значит славящие свой Род, свою Родину, свою Природу жили в ладу с природой, они верили, что природа одухотворена, что всё в ней живое и имеет свою душу. Они одарили нас самыми прекрасными и самыми глубокими представлениями о Земле как о живом, сознательном, одушевленном Целом-Матушка Природа, Мать-Сыра-Земля-так ласково называли они её. Особое отношение к природе отразилось в творчестве народных мастеров-украшение бытовых предметов росписью, в народной вышивке, резных наличниках.
И сейчас спустя столетия, каждая встреча с природой впечатляет нас множеством различных ощущений пространства, тепла, прохлады, запахов, звуков, цветовых отношений, освещения. В природе все пребывает в бесконечном движении: облака плывут, река течет, деревья качаются или шелестят листьями. Можно долго, не уставая, смотреть на однообразно-неповторимую искристую рябь воды под лучами низкого солнца. Поэтому человеку-творцу всегда хотелось запечатлеть на бумаге, холсте красоту, силу и мощь природы, так в живописи появился жанр пейзажа.
Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра. Существует несколько наиболее известных видов:
Природный — это пейзаж с изображением лесов, полей, рек, явлений природы в разные времена года. Так например если художник изображает лето (летний пейзаж), осень (осенний), зима (зимний), весна (весенний). Природные пейзажи в свою очередь имеют подвиды по изображаемой местности (ландшафтам) — горный, лесной, озёрный и многие другие.
Особое место в пейзажной живописи занимает морской пейзаж, называемый «марина» и пишут его художники маринисты. В переводе с итальянского языка марина-это морской вид или картина (а также рисунок, либо гравюра), изображающая море. И всегда главной темой маринистов является морской вид, сцены морских сражений, или иные события происходящие на море (шторм, безбрежное спокойствие морской глади, необыкновенные краски заката сплетающиеся с пенными волнами).
Часто художники пейзажисты изображают в своих картинах благоустроенную человеком природу, аккуратные дорожки, скамьи и парковые фонари-это парковые пейзажи.
А вот если на картине изображены виды городских улиц и кварталов населенных жителями и транспортом, то называться такой пейзаж будет… (городским).
Но пожалуй более всего мне милы пейзажи на которых художники воспевают единение с природой, гармоничное сосуществование человека и окружающего мира, простой и понятный сельский быт, любовь к родному краю. Это картины сёл и деревень (сельский, деревенский пейзаж).
Как говорил знаменитый русский живописец Коровин: «В пейзаже должна быть история души. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам».
Пейзаж, вовсе не пересказ с натуры. Изображая пейзаж, художник концентрирует наше внимание на тех увлекательных, красивых, интересных моментах в природе, которых мы могли бы не заметить: утренние рассветы и прохлада ночи, жар полуденного солнца или яркие краски заката, глядя на которые возникает непреодолимое желание взяться за краски и кисть. Так появились лирические пейзажи-пейзажи настроения, где каждый художник показывает зрителю своё видение мира.
А помогают в этом художнику краски, и основное выразительное средство живописи-цвет. Так один и тот же пейзаж можно изобразить в разной цветовой палитре, с помощью цвета показать определённое время суток или года, свои чувства и настроение.
Цветоведение
Цвета и различные их оттенки всегда играли значимую роль не только в жизни людей, но и всей Матушки Природы.
В природе окраска многих растений, животных, птиц служит защитным камуфляжем от хищников, используется ими для отвлечения или предупреждения опасности. В жизни людей — цвет влияет на наше настроение, с помощью цвета мы научились передавать наши чувства, с помощью цвета люди познавали мир.
Самыми древними цветами, которые появились в человеческой культуре, считаются белый, чёрный и красный. Белый дневной свет давал людям возможность найти пищу, место для будущего ночлега. Чёрный цвет ночи — нёс в себе опасность, а красный огонь давал, так нужное людям тепло, помогал приготовить пищу, защищал от хищников.
Затем люди начали заниматься сельским хозяйством и появилось множество слов-имён зелёного цвета, чтобы контролировать и оценивать состояние выращиваемых растений, степень их зрелости.
Вода же являлась символом самой жизни. Можно долго не есть, но без воды человек умирает, без воды невозможна чистота-следовательно, она есть символ чистоты и очищения. Люди научились различать холодную синеву морей и бездонные голубые небеса.
Количество «основных» цветов в разных культурах было различно, Древний Восток предполагал наличие 5 цветов, в Европе существовали 3 «основных» цвета (сначала-красный, зелёный, синий, а позже-красный, жёлтый и синий).
Цвет — это ощущение, которое получает человек при попадании ему в глаза солнечного света, который состоит из сложного сочетания многих цветов.
Со времен Ньютона (1666 год) часто говорят о 7 цветах, он впервые сформулировал мысль о сложном составе белого солнечного света. Проходя через призму белый солнечный свет разлагается, образуя непрерывный ряд цветов (спектр), где они располагаются в определенном порядке: красный, жёлтый, жёлто-зелёный, зелёный, зелёно-голубой, голубой, синий, фиолетовый. Каждый цвет постепенно, без резких границ, по средством множества промежуточных цветов переходит в другой цвет. Те же чистые цвета, яркие цвета можно увидеть в радуге.
Свойства цвета под различными углами зрения изучаются в настоящее время в целом ряде наук. Физика изучает энергетическую природу цвета, физиология-процесс восприятия человеческим глазом цвета, психология проблемы восприятия цвета и воздействие его на психику, биология-значение и роль цвета в жизнедеятельность живых и растительных организмов, математика разрабатывает методики измерения цвета. В искусстве цвет — одно из самых выразительных средств. Все вместе перечисленные науки изучающие цвет, являются одной большой наукой — цветоведение.
Локальный цвет — это тот цвет, которым окрашен предмет при рассеянном свете в пасмурный день, то есть цвет, максимально освобожденный от воздействия окружающих предметов, от рефлексов и освещения или «локальным цветом» мы называем собственный цвет предмета, каким его видим, когда он по возможности освобожден от окружающих влияний. Так, красный представляет собой локальный цвет яблока, желтый — локальный цвет лимона, а синий, конечно же, локальный цвет ясного неба.
Цветовой круг — способ представления непрерывности цветовых переходов.
Каждый начинающий художник начинает знакомство с миром изобразительного искусства, только через государство богини Радуги. Все цвета Радуги, расположенные по кругу, образуют замкнутый круг с непрерывным переходом от одного цвета к другому, каждый цвет стоит строго на своём месте — называют их цветами спектра, а цветовой круг-спектром.
В государстве Радуги семь королевств,
И каждое имеет свой замок и цвет.
Есть королевство-красное,
Оранжевое-столь прекрасное.
Жёлтое…
То знойное оно, то ласковое,
Зелёное с прохладою,
И лесною сказкою.
В голубом королевстве
Снежных гор завитки.
В синем-звонкая песнь
Ручейков и реки.
Фиолетовой сказкою
Завершая свой круг,
Нас приветствуют феи
В спектре солнечных дуг
Основные цвета — красный, желтый, синий. Они составляют основу цветового круга. Имея такие краски (плюс белый и черный) художник может создать все остальные цвета (конечно если только цвета кристально-чистые и без малейших примесей).
В каждом королевстве живёт своя фея, но есть среди них три самые главные:
В сказочном царстве, радужном государстве
Живут три старшие феи, ну просто принцессы
Красная, Желтая и Синяя феи.
Самые главные, и самые важные
Без них мир бесцветен, черны все аллеи
Ночь и тоска без них во всём мире.
Самой горячей, яркой, величественной, веселой считается Красная принцесса. Красный цвет её наряда-это энергия и сила. Считают что он связан с активностью, волей, чувственностью. Это цвет огня, действия и жажды жизни. Красный цвет излучает тепло, он повышает работоспособность и выносливость, укрепляет волю, улучшает настроение, способствует преодолению трудностей и препятствий.
Доброй, солнечной, золотой, богатой-называют Желтую принцессу. Желтый цвет её наряда-это цвет самого солнца, чистый, ясный, несущий свет, тепло и энергию. Жёлтый цвет связан с умственными способностями, организованностью, вниманием к деталям и дисциплиной. Жёлтый цвет способствует концентрации внимания и ясности мыслей. Желтый цвет обеспечивает организму равновесие и самоконтроль, помогает добиться поставленной цели, повышает самооценку и помогает при нервном истощении. Этот цвет полон оптимизма и радости.
Самой спокойной, тихой, а иногда и печальной считается Синяя принцесса. Синий цвет её платья помогает обрести внутренний покой, стимулирует вдохновение, творчество, веру и преданность, это цвет душевного покоя. Синий цвет очищает душу, он также представляет собой силу разума, мудрость и ясность мысли.
Вот какие разные феи-принцессы!
Дополнительные цвета — это те, которые располагаются на противоположных концах линий, проведенных через центр спектрального круга. Красный, жёлтый и синий называют основными цветами, они самые яркие в цветовом круге. Между ними располагаются остальные цвета-их называют дополнительными. Чтобы вам легче было ориентироваться на практике, нужно запомнить три главные пары: желтый и фиолетовый, красный и зеленый, оранжевый и синий.
Составные цвета — зеленый, фиолетовый, оранжевый. Чтобы их получить нужно попарно смешивать три основные цвета: красный, желтый и синий. При смешении желтого и синего получается зеленый, если смешать желтый и красный получим оранжевый, смешаем красный и синий — фиолетовый.
Три цвета, три цвета, три цвета,
Ребята, не мало ли это?
А где нам зеленый, оранжевый взять?
А если нам краски по парам смешать?
Из синей и красной, вот этой,
Получим мы цвет фиолетовый.
А синий мы с желтым смешаем
— Какой мы цвет получаем? Зеленый.
А красный плюс желтый, для всех не секрет,
Дадут нам, конечно, оранжевый цвет.
Королева Радуга говорит, что достаточно и трёх основных цветов чтобы нарисовать любую картину, что они самые первые и главные помощники художника. Смешивая между собой основные цвета: красный и жёлтый, синий и красный или жёлтый и синий, можно получить все недостающие цвета радуги. Смешивая каждый из полученных цветов с соседним, мы получим еще множество других. Но вот какие бы краски мы не смешивали, красный, жёлтый и синий цвет, мы получить не сможем.
Все цвета делятся на хроматические и ахроматические: Ахроматические цвета — это белый, черный и все оттенки серого, а те которые имеют цветовой оттенок, называют хроматическими.
Хроматические цвета — это все цвета видимого спектра от красного до фиолетового и их оттенки, проще говоря — это радуга.
Все хроматические мы можем различать по трем признакам. Такими признаками считаются цветовой тон (оттенок цвета), светлота и насыщенность (интенсивность или сила цвета):
Цветовой тон (оттенок цвета) — определяется названием цвета (желтый, красный, синий) и зависит от его места в спектре. В нашем сознании цветовой тон ассоциируется с окраской хорошо знакомых предметов. Многие наименования цветов произошли прямо от объектов с характерным цветом: песочный, морской волны, вишнёвый.
Светлота — это то, на сколько мы воспринимаем темнее или светлее тот или иной цвет по отношению к другому. Любые цвета и оттенки, независимо от цветового тона, можно сравнить по светлоте, то есть определить, какой из них темнее, а какой светлее. Можно изменить светлоту цвета, добавив в него белила или воду, тогда красный станет розовым, синий — голубым, зеленый — салатовым.
Насыщенность характеризует степень отличия цвета от серого или степень его приближенности к чистому спектральному цвету. Если в какой-либо цвет добавить серую краску, цвет станет меркнуть, изменится его насыщенность.
Ахроматические цвета, отличаются только по одному признаку-по светлоте. Если смешивать белую и черную краски в различных пропорциях, можно получить большой ряд серых тонов, от чисто-белого до черного. Это будет другая шкала-ахроматическая (бесцветная).
Хроматические цвета, могут быть с примесью ахроматических. Например если в красный цвет добавить серый (ахроматический цвет), то серый не изменит его цветового тона, он все равно останется красным, но с примесью ахроматического. Если взять серый, такой же светлоты как и красный, то не изменится и светлота полученного красного цвета, однако в любом случае, изменится один из признаков хроматического цвета, его насыщенность. От примеси ахроматического цвета, хроматический цвет, станет менее насыщенным. Чем меньше в смеси будет ахроматического, тем насыщеннее будет оставаться хроматический цвет и наоборот, чем больше ахроматичекого мы будем подмешивать, тем менее насыщенным получится хроматический цвет. Таким образом ахроматические цвета при смешивании с хроматическими, влияют на силу цвета хроматических цветов.
Весь цветовой спектр (хроматические цвета) в свою очередь делится на теплые и холодные цвета. Различить их очень просто.
Тёплая цветовая гамма — это цвета, которые ассоциируются с огнем, солнцем, жарой, теплом, летом. Это красно — жёлтая часть спектра: красный, оранжевый, жёлтый.
Холодная цветовая гамма — это все цвета, которые ассоциируются с холодом, стужей, льдом, зимой, глубиной: синий, голубой, фиолетовый (сине — голубая часть спектра).
Фиолетовые и зеленые оттенки, являются промежуточными, поскольку в зависимости от сочетаний в различных случаях могут относиться то к теплым то к холодным. Так же в зависимости от процентного соотношения в смесях, теплых и холодных оттенков присутствующих в зеленом или в фиолетовом, они могут становиться теплее или холоднее.
Основы изобразительной грамоты
Композиция — составление, соединение, сочетание различных частей и предметов в единое целое в соответствии с какой-либо идеей, замыслом — это способ расположения предметов на листе бумаги. Нужно расположить рисунок так, чтобы не оставалось много пустого места на листе. Для этого нужно изучить расположение сторон листа. Чтобы рисунок не получился слишком большим или слишком маленьким по сравнению с листом, на котором его изображают, нужно найти его правильное расположение, то есть установить соотношение размеров листа с изображаемым предметом.
Композиционный центр — рисовать нужно стараться посередине, чтобы всё задуманное уместилось на листочке целиком, чтобы сверху, снизу и по бокам осталось совсем немного пустого места.
Любая работа, будь то набросок, рисунок, живописное полотно, иллюстрация должна быть целостной. И в этом нам поможет знание законов композиции. Одним из главных законов композиции является равновесие, в нём участвуют такие факторы, как формы объектов, их цвет, устойчивость и неустойчивость объектов. При этом темные цвета, большие предметы и объекты необычной формы выглядят тяжелее, чем светлые цвета, мелкие предметы и объекты регулярной, обычной формы.
Выразительные средства композиции — одним из основных изобразительных средств выражения художественного образа является форма. Как считал Клее, ее рождение происходит из точки, которая при движении дает линию. Смещение линии строит плоскость, встреча плоскостей образует тело.
Точка, линия, пятно — все это элементы организации плоскостной композиции. Точка — несмотря на свои относительно малые размеры, обладает весьма широкими возможностями в построении композиции. Очень часто именно она является центром всего ее строя, точка может фокусировать на себе внимание зрителя. Даже одна — единственная точка на листе уже может о чем-то сказать, например, о неуравновешенности, неустойчивости в композиции.
Пятно имеет определенную характеристику тона (темнее — светлее) и, в связи с этим, явственно связано с ощущением «массы». Конечно, у пятна огромные выразительные возможности, и конечно, они усиливаются во взаимодействии с другими графическими и цветовыми средствами композиции. В отличие от точки и линии пятно, как правило, заполняет большую часть рисунка, заполняет рисунок содержанием, придаёт эмоциональный фон (грусть, радость), различные состояния природы и многое другое.
Рисунок считается самым древним и, естественно, первым из известных способов изображения в истории. Это даёт нам право утверждать, что рисунок появился вместе с человеческой культурой и доныне является прародителем всех современных видов искусства. Рисунок это изображение, выполняемое от руки с помощью графических средств — точки, контурной линии, штриха, пятна.
Сложная задача построения рисунка в пространстве в значительной мере облегчается применением Вспомогательных линий и точек. Они особенно важны в начальной стадии построения рисунка, когда решаются задачи постановки изображения, определение его основных пропорций и характера. Делая построение какого-либо объекта, часто используют цилиндрические, квадратные или овальные элементы. Затем соединяют построенные части с помощью вспомогательных линий в единое целое. Вспомогательные линии бывают: прямые, волнистые и зигзагообразные.
Перспектива — это техника изображения пространственных объектов на какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре
Доминанта — (от латинского dominantis-господствующий), главенствующая идея, основной признак или важнейшая составная часть чего-нибудь.
Основы декоративно-прикладного творчества
Творчество — это такой вид деятельности, при которых создаются новые и уникальные изделия, которых не было раньше, например рисунки, поделки, украшение интерьера и предметов быта. Творчество-это создание чего-то нового, ценного не только для одного человека, но и для других. Никто, кроме, возможно, автора, не может получить в точности такой же результат, Автор вкладывает в своё изделие душу, своё особое отношение к окружающему миру.
Декоративно-прикладное творчество — это собирательное название, которое объединяет два обширных рода искусств: декоративное и прикладное.
Декор — это украшение, декоративное (от французского decoratio-украшение) художественное украшение предмета или помещения (декорировать-производить художественное украшение какого либо предмета). Например, в живописном натюрморте очень много различных цветов и оттенков, а в декоративном всего несколько цветов.
Прикладное творчество, это когда человек пытается сделать всё прекрасным всё, что его окружает. Это умение создавать предметы, которые не только предназначены для быта, но и несут художественную ценность. Проще говоря, это то, что человек может сделать своими руками.
Видов декоративно-прикладного творчества очень много и все они имеют практическое употребление в повседневной жизни.
Например, рисование, лепка и аппликация, то чем мы занимаемся называется детским творчеством. Наши поделки и рисунки могут найти в жизни разное применение-подарок для наших родных, украсить интерьер, создать хорошее настроение. А вот, например, дымковская игрушка является народным творчеством, производство которой возникло в далёком прошлом.
Русские народные промыслы — форма народного творчества, в которой отчетливо прослеживаются русские традиции, зародившиеся много веков назад. Изделия русских промыслов сочетают в себе неповторимость русской традиционной культуры.
Керамика Гжели. Гжель — с XVII века и ранее центр производства фарфора и керамики на территории современного Раменского района Московской области. Со второй половины 20-ых годов XIX века многие изделия расписывали только синей краской. В настоящее время именно этот характерный рисунок определяет стиль «Гжель». Изделия, произведённые в другом месте, но имеющие схожий сине-белый орнамент, часто называют изделиями «под Гжель».
Дымковская игрушка — русская глиняная игрушка, расписанная и обожжённая в печи. Название происходит от места производства — слобода Дымково Вятской губернии (ныне Кировской области). Наряду с другими продуктами народных промыслов считается одним из символов русского ремесла.
Филимоновская игрушка — русская глиняная игрушка. Древнерусский прикладной художественный промысел, сформировавшийся в деревне Филимоново Одоевского района Тульской области. По данным археологов филимоновскому промыслу более 700 лет. По другим данным около 1 тысячи лет.
Матрёшка — русская деревянная игрушка в виде расписной полой куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера. По традиции рисуется женщина в красном сарафане и желтом платке. В последнее время возможный диапазон тем росписи ничем не ограничен, начиная от сказочных персонажей и кончая советскими лидерами. Этот символ России появился на свет не в старинные времена, как это принято считать, а лишь в 1891 году в Абрамцеве. Сегодня матрёшка является одним из самых популярных сувениров для иностранных туристов в России.
Полхов-Майданская роспись — производство расписных токарных изделий в селе Полховский Майдан, деревне Крутец и посёлке Вознесенское Нижегородской области. Токарные изделия мастеров этого промысла-матрёшки, пасхальные яйца, грибы, солонки, кубки, поставки — щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью. Среди живописных мотивов наиболее часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи.
Узор — это рисунок, созданный при помощи сочетаний линий, красок и теней. Узор в сущности может являться как самостоятельным художественным произведением, так и являться элементом орнамента (если повторить его в определенной последовательности несколько раз). Причем, орнамент в итоге так же будет считаться самостоятельным и самобытным узором!
Орнамент — это узор, состоящий из повторяющихся в определенном порядке элементов. Орнаменты являются одним из элементов национальной культуры всех народов мира. С их помощью можно изучать обычаи и традиции той или иной страны. Этому есть простое объяснение — в момент зарождения человечества изобразительное искусство еще не было достаточно развито, поэтому древним было куда понятнее и проще создавать отдельные художественные элементы, а затем уже соединять их воедино. Узоры того времени преимущественно представляли собой растительные или животные элементы, чуть позже появились простейшие геометрические формы:
Орнамент геометрический — состоит из абстрактных форм (точки, прямые, ломаные, зигзагообразные, сетчато-пересекающиеся линии; круги, ромбы, многогранники, звёзды, кресты, спирали)
Орнамент растительный — стилизующий листья, цветы, плоды
Ритм — равномерное чередование повторяющихся фигур, объемов, оттенков цвета через определенные интервалы.
Стилизация — упрощенный четкий контрастный линейный рисунок, в основе которого лежит штрих, пятно, линия. В изобразительном искусстве и преимущественно в декоративном искусстве, дизайне — обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов, особенно характерна для орнамента, где стилизация превращает объект изображения в мотив узора.
Техники и приёмы изобразительной деятельности
Рисование восковыми мелками. Ребенок держит мелок в правой руке между большим и средним пальцами, придерживая сверху указательным, не сжимая сильно пальцы и не слишком близко к отточенному концу; при рисовании не нажимает сильно на бумагу, проводит штрихи в одном направлении.
Цветные карандаши — прекрасный графический материал. Изучение свойств осуществляется постепенно, шаг за шагом выявляя особенности материала. Техника цветных карандашей мало отличается от работы графитными карандашами. Здесь могут использоваться как короткие, так и длинные штрихи, штрихи с растяжкой тона — для придания поверхности бархатистой и мягкой фактуры. Большее или меньшее количество штрихов в одном месте создаёт нужный тон в рисунке. Цветные карандаши позволяют создавать такие же тонкие линии, как и графитные, имеют множество оттенков. Всегда удобны в работе, не требуют долгой подготовки. Цветными карандашами делают наброски, зарисовки и длительные рисунки с подробной детальной проработкой.
Штрихи могут идти по вертикали, горизонтали, диагонали или же переплетаться между собой, они могут быть густыми или разреженными, четкими или мягкими, прямыми, изогнутыми, волнистыми и т. д. Но всегда, во всех случаях штрихи прокладываются не «сами по себе», а для выявления изображаемой формы. Они как бы «лепят» данную форму в пространстве, и поэтому характер штрихов всегда зависит от характера формы, а также от материала изображаемого предмета.
Рисование кистью и красками (гуашевыми и акварельными). Ребенок держит кисть тремя пальцами чуть выше железного наконечника, опускает в воду кончик кисти и набирает краску только на ворс; проводит всем ворсом кисти широкие линии или старается аккуратно и ровно закрашивать поверхность, не выходя за линии контура.
Восковые мелки и акварель (парафиновая свеча) — ребенок рисует восковыми мелками на белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок мелками остается не закрашенным.
Акварель (от итальянского aquarello) — означает живопись красками на водной основе.
Существуют разновидности техник акварели: по-сухому — живопись по сухой бумаге, с просушиванием каждого слоя краски перед нанесением последующего, по-сырому — мокрая акварель, алла прима — живопись по сырой бумаге. Нужно хорошо смочить лист водой, по мокрому листу нанести тон акварельной краски, промокнуть лист чуть влажной ткань, рассмотреть с ребенком изображения различных цветов, обговорить форму, цвет. Хорошо смочить кисть, набрать достаточное количество краски. По мокрой бумаге, слегка касаясь листа кистью, наносим изображение выбранного предмета (например, цветка), как бы капаем краской на бумагу, придерживаясь формы и цвета, дорисовываем нужные элементы.
Гуашь — техника живописи на бумаге, картоне, полотне, шелке, кости плотными матовыми красками из тонко растертого пигмента с водоклеевым связующим с применением белил (гуашевыми красками, гуашью).
Примакивание — это способ примакивания кисти к поверхности листа бумаги разными способами (кончиком кисти, всей кистью) для получения разных отпечатков. Приём примакивания позволяет детям почувствовать изобразительный материал, его свойства — яркость красочного слоя, осознать чувство ритма как изобразительно-выразительное средство.
Сухая кисть — живописная и графическая техника в изобразительном искусстве, основой этой техники является нанесение краски, малонасыщенной связующими веществами на твёрдую поверхность.
Монотипия — уникальная печатная техника, сочетающая в себе качества эстампа и живописи. В переводе с греческого языка монотипия — один отпечаток. Рисунок наносится сначала на ровную и гладкую поверхность, а потом он отпечатывается на другую поверхность. И сколько бы отпечатков мы не делали, каждый раз это будет новый, неповторимый отпечаток. То, что отпечаталось можно оставить в таком же виде, а можно дополнить новыми деталями.
Монотипия многослойная — еще одна интересная техника рисования, когда на согнутой в два слоя бумаге красками рисуется одна половинка яблока, бабочки, дома, сердца и затем, пока она не высохла, лист разгибается, а две половинки прижимаются одна к другой — создается симметричный рисунок, который можно дополнять повторными отпечатками, украшать, дорисовывать
Техника рисования листьями — для создания рисунка, краска наносится на листья, со стороны прожилок и они прижимаются к бумаге.
Рисование пальцами — одна из самых простых техник. Пальчики обмакиваются в краску и на бумагу наносятся отпечатки из которых можно создать картины, детали можно дорисовать кистью или ватной палочкой.
С помощью ладони создаются настоящие картины — просто ставится отпечаток на бумаге внутренней стороной ладони. Ребенок опускает в гуашь ладошку (всю кисть) или окрашивает ее с помощью кисточки и делает отпечаток на бумаге, можно обвести силуэт ладони простым карандашом, а потом дорисовать изображение.
Техника «набрызг» — разбрызгивание капель с помощью зубной щетки. Зубной щеткой набираем краску и линейкой проводим по поверхности щетки по направлению к себе. Темы для рисования могут быть совершенно любые, можно использовать трафареты для создания образов.
Комбинированная техника в аппликации, рисование, лепке. В данной технике используется свойства разных материалов, сочетаются в одной работе для создания выразительного образа.
Аппликация (прикладывание) — один из видов изобразительной техники, основанный на вырезании, наложении различных форм и закреплении их на другом материале, принятом за фон.
Коллаж (французское «collage» — наклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.
Скатывание бумаги (бумагопластика) — ребенок мнет в руках бумагу, пока она не станет мягкой. Затем скатывает из нее шарик. Размеры его могут быть различными. После этого комочек опускается в клей и приклеивается на основу.
Роспись по пластилину — создаётся объёмное или рельефное изображение из старого пластилина, затем покрывается тонким слоем зубной пасты, для обезжиривания материала, после высыхания изделие расписывается гуашью.
Лепка
Пластилин — материал с богатыми художественными возможностями. Моделирование, лепка, аппликация развивают фантазию, наблюдательность и художественный вкус. Пластилин можно наносить плотными мазками или прикреплять к поверхности отдельно вылепленные фигуры и детали будущего сюжета. С помощью пластилина можно создавать как небольшие весёлые картинки, так и сложные профессиональные работы. На занятиях по лепке используются следующие способы и приёмы:
Скатывание круговыми движениями рук (шарики).
Раскатывание прямыми движениями рук (столбики, колбаски).
Надавливание шариков пальцем сверху (маленькие шарики, точки).
Растягивание надавленных шариков на картоне, изделие (пластилинография), нанесение пластилина внутри контура для создания плоской пластилиновой картинки на картоне.
Прищипывание краев формы кончиками пальцев (клюв птички, края миски).
Сплющивание между пальцами или ладонями (пироги, блины).
Сглаживание поверхности вылепленной фигуры или места соединения частей лепки.
Вытягивание отдельных частей от целого куска.
Вдавливание пальцем углубления на поверхности формы (чашка, тарелка).
Пластилинография — ребенок отщипывает кусочками пластилин и размазывает на листе картона по уже заготовленному контуру, накладывая «мазки» один на другой. Можно придать большую выразительность смешивая кусочки пластилина разного цвета. Средства выразительности: фактура (для придания поверхности определенной структуры используем различные зубчатые колесики, многогранники, трубочки), цвет.
Пластилиновая живопись — это искусство на стыке двух классических изобразительных жанров: «плоской» живописи и объёмного изображения, то есть скульптуры.
Оформление предмета мелкими деталями, вылепленными из пластилина, украшение поделки различным дополнительным и природным материалом: короткими палочками, соломинками, пуговицами, бусинами, крупой.
Конструктивный способ лепки — лепка предмета из отдельных частей.
Пластический способ лепки — детали предмета вытягиваются из целого куска пластилина
Ленточный способ лепки — лепка из полос (колбасок). Этим способом можно изготовить вазы, бачонки, чайный сервиз. Сначала раскатывается пласт, который разрезается на полоски (для круглых форм они должны быть узкими), затем из полос строится изделие.
Комбинированный способ лепки — сочетание в одном изделии разных способов лепки.
Рельефная скульптура — объемное изображение, выступающее над плоскостью, образующей его фон.
Барельеф — низкий рельеф (изображение выступает над плоскостью менее чем наполовину (монеты, медали).
Техника смешивания пластилина разных цветов — нужно 2—3 кусочка пластилина, перекрутить их и размять — получится многоцветный пластилин.
4. ПЛАНИРОВАНИЕ: ЦЕЛИ, ЗАДАЧИ, МАТЕРИАЛ
1. 1 Рисунок
Знакомство с миром изобразительного искусства, профессией художника
Цель: выполнение «Чем и как рисует художник»
Задачи:
— познакомить детей с обобщённом понятием о мире изобразительного искусства, профессией художника, материалами и рабочими инструментами, их свойствами и правильным использованием;
— выявить технические навыки и знания детей посредством игр с изобразительным содержанием;
— углублять знания детей о цвете, как выразительном средстве живописи, о том, что художники с помощью цвета рассказывают в картинах о своих мыслях, настроение, вкусовых качествах предмета (красное яблоко-сладкое, зелёное-кислое, коричневое-гнилое);
— познакомить детей с красками «Акварель», её свойствами и техникой рисования, научить работе с палитрой (проба цвета, смешение цветов);
— развивать внимание, мышление, интерес к работе с цветом;
— воспитывать интерес к творчеству художников, и уважение к их труду.
Материал и инструменты: альбом, акварель, кисти, тряпочка, банка для воды.
1. 2 Живопись
Большой цветовой круг. Названия локальных цветов. Техника работы с красками, кистью
Цель: выполнение композиции «Божья коровка улети на небо»
Задачи:
— изучить и закрепить знание названий цветов (красный, синий, зелёный, жёлтый, белый, чёрный), сформировать представление о том, что цвет является признаком предметов и может быть использован для их обозначения (локальный цвет предмета: трава зелёная, небо синее, облака белые, солнышко жёлтое, божья коровка красная, а пятнышки у неё чёрные);
— учить рисовать овальные формы, сравнивая предметы по признаку величины (маленькая божья коровка-маленькое облако), замыкать контурные линии в кольцо и раскрашивать фон, повторяя очертания нарисованной фигуры;
— сформировать навык правильно держать кисть, не напрягая мышц и не сжимая сильно пальцы, добиваться свободного движения руки с кистью во время рисования, правильного набора краски на кисть, снятия лишней краски о край баночки легким прикосновением ворса, тщательного промывания кисти, перед набором краски другого цвета; приучить к осушению промытой кисти о тряпочку или край баночки;
— развивать фантазию и творчество;
— воспитать аккуратность.
Материал и инструменты: лист А3, гуашь, кисти, тряпочка для рук и кистей, банка для воды
2. 1 Рисунок
Формирование творческого воображения детей посредством рисования сказочного портрета. Выразительные средства композиции: точки, линии, пятна
Цель: выполнение сказочной композиции «Дождик идёт»
Задачи:
— познакомить детей с жанром живописи «портрет» и выразительными средствами композиции (точки, линии, пятна), цветными карандашами и их выразительными возможностями;
— учить детей передавать в рисунке впечатления от окружающей жизни, создавать в рисунке сказочный портрет идущего «Дождя»;
— учить передавать в рисунке характер дождя (короткие линии-грибной дождик, сплошные линии-ливень), рисовать короткие прямые штрихи и линии сверху вниз, вести линии прямо, в одном направлении;
— обратить внимание детей на подбор цвета, который будет соответствовать изображаемому предмету;
— развивать творческое воображение, желание рисовать;
— воспитывать интерес к изобразительному искусству.
Материал и инструменты: лист формата А4 с условным силуэтным изображением человека-дождика, цветные карандаши.
2. 2 Живопись
Выразительные средства композиции: линия, точка, пятно, ритм. Цветовой спектр. Основные цвета
Цель: выполнение композиции «В гости к радуге»
Задачи:
— познакомить детей с основами изобразительной грамоты (цвет, линия, точка, пятно, ритм), цветовой гаммой радуги (цветовой спектр) и порядком расположения цветов;
— совершенствовать навыки рисования различных видов линий (прямые, дугообразные, вертикальные, горизонтальные, под наклоном, короткие, длинные);
— развивать координацию руки и глаза, способность наблюдать, сравнивать и различать цвета;
— развивать умение располагать изображение на листе бумаги, навыки рисования и закрашивания изображения восковыми мелками;
— воспитывать у детей отзывчивость, сочувствие к сказочным персонажам и желание оказать им помощь;
Материал и инструменты: лист А3, цветные карандаши, восковые мелки
3. 1 Рисунок
Лепка. Техника работы пластилином
Цель: выполнение объёмной композиции «Наливные яблочки»
Задачи:
— продолжать знакомство детей с цветом, показать, как цвет может рассказать о предмете, его характере и вкусовых качествах;
— знакомить детей со свойствами пластилина (мнётся, рвётся, скатывается, расплющивается);
— учить делению куска пластилина на части без помощи стеки (приём скручивания по спирали), отщипывать пальцами маленькие кусочки пластилина от куска;
— упражнять детей в лепке шара (жёлтый пластилин) круговыми движениями ладоней, учить преобразовывать готовую форму в яблочко (надавливание), использовать в работе дополнительный цвет (красный пластилин) для обозначения румяного бочка способом примазывания маленького кусочка к готовой форме;
— учить скатывать пластилин круговыми движениями подушечек пальцев для создания маленького шарика (остаток тычинки на яблоке), использовать стеку для оформления данной детали яблочка;
— учить раскатыванию в пальчиках маленькой колбаски (плодоножка), закреплению её на яблочке;
— развивать творческое мышление, мелкую моторику, глазомер;
— воспитывать интерес к занятиям.
Материал и инструменты: пластилин, доска для лепки, стеки, салфетки для рук.
3.2 Живопись
Декоративная композиция. Изучение нетрадиционных техник рисования
Цель: выполнение композиции «Яблочко на тарелочке»
Задачи:
— познакомить детей с декоративным украшением бытовых предметов, понятием «узор» и «ритм», побуждать детей давать ответы на вопросы педагога;
— продолжить формировать представления детей о круглой форме, познакомить с силуэтом круга — обучить обводке формы кончиком кисти замыкая линию в круг;
— познакомить детей с палитрой и техникой смешения красок для получения голубого цвета;
— познакомить детей с нетрадиционными техниками рисования (пальчики, ватные палочки) для изображения в рисунке точек и маленьких кружков в ограниченном пространстве, украшая тарелочку внутри, не выступая за края;
— развить навыки работы с кистью в технике «гуашь», аккуратного закрашивания нарисованной формы без просветов (яблоко);
— воспитывать интерес к художественному творчеству.
Материал и инструменты: лист формата А3 с нарисованным силуэтом тарелочки, гуашь, кисти, палитра, тряпочка для кистей, ватные палочки, стаканчик для воды.
4. 1 Рисунок
Особенности работы в смешанной технике: лепки, аппликации с клеем и бумагой
Цель: выполнение композиции «Веточка рябины»
Задачи:
— учить детей созданию композиции из веточек рябины по образцу;
— учить приёмам наклеивания (намазывать клеем обратную сторону листочков, набирать на кисть немного клея, работать на клеёнке, прижимать детали к бумаге тряпочкой);
— продолжать учить детей раскатывать пластилин круговыми движениями ладоней и пальчиков;
— развивать мелкую моторику;
— воспитывать бережное отношение к природе.
Материал и инструменты: лист тонированной (в светлых тонах) бумаги формата А3, детали для аппликации (листики), клей, кисть для клея, клеёнка, тряпочка, доска для лепки, пластилин.
4.2 Живопись
Изучение жанра «натюрморт». Орнамент. Декорирование конкретной формы
Цель: выполнение натюрморта «Ваза и веточка рябины на столе»
Задачи:
— познакомить детей с жанром изобразительного искусства «натюрморт»
научить рисовать вазу с помощью правильных геометрических форм (круг, овал) на плоскости стола, находить композиционный центр и грамотно располагать предметы в листе;
— совершенствовать навыки владения кистью (правильно набирать краску на кисть, убирать излишки о край баночки, хорошо промывать кисть, осушать о тряпочку);
— воспитать самостоятельность в выборе цветового решения (работа с палитрой) и элементов украшения рисунка (узор на вазе, скатерти, рамка), комбинируя в работе различные техники рисования (пальчиковая палитра, ватные палочки), воспитывать аккуратность и желание доводить начатую работу до конца.
Материал и инструменты: лист А3 (аппликация с веточкой рябины), гуашь, кисти, тряпочка, палитра, банка для воды, пластилин, ватные палочки.
5. 1 Рисунок
Лепка. Особенности работы с мелкими деталями, сложной формы
Цель: выполнение композиции «овощи»
Задачи:
— продолжать знакомить детей с цветовым спектром, со способами отличать цвета друг от друга и правильно их называть;
— учить передавать в лепке различия, характерные особенности цвета и внешней формы: репы, морковки,
капусты;
— учить лепить основную форму овощей всей кистью руки, обеими руками, прорабатывать детали пальцами и с помощью стеки;
— учить лепке предметов удлинённой формы, сужающейся с одной стороны (оттягивать и сужать кончик
формы пальцами), соединять детали лепки придавливанием и сглаживанием поверхности;
— закреплять умение катать пластилин прямыми движениями при лепке предметов овальной формы, и кругообразными — при лепке круглых форм;
— развивать мелкую моторику, глазомер;
— воспитывать аккуратность, интерес к занятиям лепкой.
Материал и инструменты: пластилин, доска для лепки, стека, салфетки.
5.2 Живопись
Техника работы с трафаретом. Техника работы с палитрой. Формообразование пластической формы
Цель: выполнение композиции «Угощение для зайчика»
Задачи:
— научить детей работе с трафаретом, обводить силуэт зайчика по контуру правильно располагая его на листе бумаги;
— научить рисовать морковку разными способами (построение треугольной формы линиями, от овального пятна);
— продолжать обучать детей работе с палитрой и техникой смешения цветов для получения оранжевого и серого цветов;
— формировать умение аккуратно, в одном направлении, не выходя за контуры рисунка, закрашивать изображение;
— воспитать чувство любви к животным, желание помогать им, доводить начатое дело до конца.
Материал и инструменты: лист А3, гуашь, палитра, кисти, тряпочка, банка для воды.
6. 1 Рисунок
Линии в композиции — их роль и использование
Цель: выполнение сложной формы узора (паутина) на основе различных линий «Паутинка для паучка»
Задачи:
— продолжать знакомить детей с изобразительной грамотой, основными выразительными средствами композиции: точка, линия, пятно;
— учить детей рисовать паутинку, проводить прямые и дугообразные в заданном направлении по образцу, самостоятельно располагая изображение в соответствии с размером листа, находить его центр;
— учить детей рисовать паучка от пятна, дорисовывать детали с помощью различных линий, дополняя изображение по собственному замыслу;
— упражнять детей в работе с бросовым материалом (наклеивание осенних листочков, глаз паучка);
— воспитывать самостоятельность, творческое воображение.
Материал и инструменты: лист бумаги формата А4 с круглым силуэтом чёрного круга, детали для аппликации (глаза, осенние листики), цветные карандаши, клей ПВА, кисть для клея, клеёнка, тряпочка.
6.2 Живопись
Техника работы гуашью «монотипия». Выделение композиционного центра посредством цвета. Доминанта, акцент
Цель: выполнение композиции «Осенний букет»
Задачи:
— познакомить детей с акварельными красками и способами работы с ними, их отличительными особенностями от гуаши;
— продолжать знакомить детей с нетрадиционными техниками рисования: «пальчиковая палитра», «монотипия» (различные виды отпечатков, работа с сухими листьями);
— расширить представление детей о жанре живописи «натюрморт», об основах изобразительной грамоты (цвет, фон рисунка, композиционный центр);
— учить рисовать вазы различных форм от пятна с букетом из отпечатков осенних листьев · расширить кругозор детей об используемых в процессе изобразительной деятельности материалах и различных способах создания изображений рисунка;
— воспитать в детях желание доводить работу до конца, интерес в получении изображения, положительных эмоций от результата изобразительной деятельности.
Материал и инструменты: лист бумаги формата А3, акварель, гуашь (красная, жёлтая, зелёная), кисти, тряпочка, банка для воды, клеёнка (дощечка для лепки), осенние листики.
7. 1 Рисунок
Техника смешивания пластилина разных цветов и работы стекой
Цель: выполнение композиции «Осенние листики»
Задачи:
— обучить детей способам получения новых сложных цветовых оттенков путём смешивания пластилина разных цветов для лепки осенних листиков;
— познакомить детей с понятием тёплые и холодные цвета;
— познакомить с приёмом дополнения формы путём прорисовывания стекой зазубрин и прожилок на листике;
— воспитывать интерес к занятиям.
Материал и инструменты: пластилин, доска для лепки, стека, салфетки.
7.2 Живопись
Живописный приём «примакивание». «Тёплые» оттенки цвета, составные цвета
Цель: выполнение пейзажа «Осень»
Задачи:
— познакомить детей с жанром живописи «пейзаж» · научить детей рисовать на деревьях листочки способом «примакивания» ворса кисти к листу бумаги, меняя цвет краски;
— познакомить со способом рисования ёлочки с использованием горизонтальных линий разной величины;
— упражнять в работе с цветом («тёплые цвета»), в получение из основных цветов (красный, жёлтый) составного (оранжевый), познакомить с коричневым цветом и способом его получения на палитре (красный, зелёный);
— совершенствовать у детей ориентировку в пространстве листа бумаги, умение строить основной рисунок по предложенному образцу и дополнять пейзаж различными элементами по собственному замыслу (травка, тучки, солнышко, речка);
— закрепить умение правильно держать кисть, набирать краску на ворс, промывать кисть;
развивать эстетическое восприятие, умение различать и называть цвета.
Материал и инструменты: лист бумаги формата А3, гуашь, палитра, кисти, тряпочка, банка для воды.
8. 1 Рисунок
Техника работы группой
Цель: выполнение скульптурной группы «Грибная полянка»
Задачи:
— расширять знания детей о грибах (съедобные, несъедобные), познакомить с понятием «композиция»;
— учить лепке грибов из трёх частей (ножка, шляпка, травка), передавать в лепке разную величину грибов и
разные виды шляпок (вогнутые, выпуклые);
— закреплять умение детей лепить знакомые предметы по памяти, используя усвоенные ранее приёмы
лепки (раскатывание пластилина прямыми и кругообразными движениями, сплющивание ладонями, лепка
пальцами) для уточнения формы;
— развивать мелкую моторику, глазомер, пространственное воображение;
— воспитывать чувство коллективизма, подводить к образной оценке работ.
Материал и инструменты: пластилин, доска для лепки, стека, салфетки.
8.2 Живопись
Живописный приём «примакивания». Работа с цветом
Цель: выполнение пейзажа «Ёжик на полянке»
Задачи:
— учить детей рисовать фигуру ёжика от пятна, используя приём дополнения фигуры линиями и мазками;
— упражнять в рисование круглых форм, нанесение длинных и коротких мазков в разных направлениях;
— совершенствовать умение располагать главную фигуру по центру рисунка, изображая предметы пейзажа на линии земли;
— развивать внимание, свободную координацию движений руки на поверхности листа бумаги;
— воспитывать аккуратность в работе с красками.
Материал и инструменты: лист бумаги формата А3, гуашь, палитра, кисти, тряпочка, банка для воды.
9. 1 Рисунок
Техника имитации текстур пластилином
Цель: выполнение композиции «Леденцы на палочке»
Задачи:
— продолжать знакомить детей с пластилином и его свойствами;
— учить детей созданию формы улитки для имитации текстуры леденцовой карамели, различным способам смешения цветов пластилина;
— познакомить с приёмом дополнения готовой формы леденца палочкой (спичка);
— совершенствовать навыки лепки: отделять от большого куска пластилина небольшие кусочки, раскатывать их круговыми и прямыми движениями, соединять концы получившихся колбасок пальцами в колечки, сплющивать полученные формы, сминая их ладонями обеих рук;
— развивать мелкую моторику и правильное цветовое восприятие детей;
— воспитывать интерес к работе с пластилином.
Материал и инструменты: пластилин, ватные палочки (спички), доска для лепки, стека, салфетки.
9.2 Живопись
Сказочные персонажи. Техника работы с палитрой
Цель: выполнение композиции «Смешинки»
Задачи:
— научить создавать простые сюжеты, изображая знакомых сказочных персонажей в движении;
— упражнять детей в рисование круглых предметов от пятна, в умение дополнять рисунок различными линиями и мазками для создания образа сказочных героев;
— закрепить знание цветов спектра и их оттенков (голубой, розовый);
— практиковать работу с палитрой, познакомить со способом получения розового цвета путём смешения белого и красного цветов;
— развивать творческое воображение и самостоятельность;
— воспитывать любознательность, исследовательскую деятельность при работе с цветом.
Материал и инструменты: лист бумаги формата А3, гуашь, палитра, кисти, тряпочка, банка для воды.
10. 1 Рисунок
Ленточный способ лепки
Цель: выполнение композиции «Чайный сервиз»
Задачи:
— познакомить детей с художественной керамической посудой гжельского промысла и разными способами её украшения (рельеф, роспись);
— познакомить детей с новым ленточным способом лепки, учить лепить чайную посуду данным способом, соединять ленту с диском (донышко чашки), прочно соединять детали лепки, прикреплять ручку к
основной форме;
— закреплять умение скатывать и расплющивать шар, вдавливать, раскатывать колбаски, соединять детали;
— развивать мелкую моторику, глазомер, синхронизировать движения обеих рук;
— воспитывать аккуратность, стремление выполнять работу красиво.
Материал и инструменты: пластилин, ватные палочки (спички), доска для лепки, стека, салфетки.
10.2 Живопись
Гжельская роспись. «Холодные» цвета. Многообразие оттенков цвета
Цель: выполнение композиции «Букет для Зимушки»
Задачи:
— познакомить детей с гжельским промыслом, разнообразием форм и мотивов росписи;
— учить детей рисовать цветы, используя простые элементы гжельской росписи (линии разной толщины, точки, капельки, сеточка);
— продолжать знакомство детей с холодными цветами и их оттенками, познакомить с созданием фиолетового цвета и различных оттенков синего путём разбавления цвета белилами;
— продолжать учить работать в технике гуашь, использовать для выразительности образа букета различные линии и мазки;
— воспитывать уважение к народным умельцам.
Материал и инструменты: лист бумаги формата А3, альбом для зарисовок, гуашь, палитра, кисти, тряпочка, банка для воды.
11. 1 Рисунок
Комбинированная лепка. Тематическая композиция
Цель: выполнение композиции «Торт»
Задачи:
— познакомить детей с разнообразием кондитерских и мучных изделий (форма, цвет);
— учить детей лепке тортов и пирожных из пластилина, используя в работе ранее усвоенные способы и приёмы лепки;
— учить оформлять изделие различными лепными узорами (шарики, колбаски, улитки, рисунок стекой);
— развивать творческую самостоятельность, воображение;
— воспитывать отзывчивость и доброту.
Материал и инструменты: пластилин, доска для лепки, набор стек, салфетки.
11.2 Живопись
Русская культура и народные традиции. Локальный цвет и его оттенки. «Теплохолодность» цвета
Цель: выполнение натюрморта «Скатерть-самобранка»
Задачи:
— продолжать знакомить детей с русскими народными традициями (дворовой, скатерть-самобранка);
— углублять знания детей о цветах и их оттенках, продолжать знакомство с тёплыми и холодными цветами, познакомить с понятиями «темнее», «светлее» (коричневый цвет);
— упражнять в работе с палитрой, умении красиво располагать рисунок посередине листа, в самостоятельном выборе элементов украшения работы;
— воспитывать интерес к родной культуре и традициям.
Материал и инструменты: тонированная бумага формата А3, гуашь, палитра, кисти, тряпочка, банка для воды.
12. 1 Рисунок
Техника работы «Пластилинография»
Цель: выполнение композиции «Цветы для мамы»
Задачи:
— познакомить детей с новой техникой работы пластилином «пластилинография»;
— учить детей наносить пластилин на картон маленькими порциями, примазывать готовые детали к поверхности работы, тщательно соединяя все лепные элементы;
— развивать глазомер, мелкую и общую моторику руки;
— воспитывать творческую самостоятельность, стремление к лучшему результату.
Материал и инструменты: пластилин, цветной картон (силуэт вазы с цветами), доска для лепки, набор стек, салфетки.
12.2 Живопись
Техника работы с бросовым материалом. Скульптурная пластика
Цель: выполнение аппликации «Цветы для мамы»
Задачи:
— научить детей работе с бросовым материалом (крупа, бусины);
— побуждать детей к самостоятельному выбору способов и техники украшения изделия (бросовый материал, оттиски, резьба стекой, лепные элементы);
— развивать мелкую моторику, чувство ритма, глазомер;
— воспитывать семейные ценности.
Материал и инструменты: лепная композиция букета цветов в технике пластилинография, пластилин, набор стек, бросовый материал (бусины, крупа).
13. 1 Рисунок
Техника работы акварелью «проявления воскового мелка»
Цель: выполнение эскиза «Снежинка»
Задачи:
— продолжать знакомить детей с различными художественными материалами и их изобразительными свойствами (парафин, акварель);
— учить рисовать шестилучевые снежинки в круглой форме, строить узор из центра, симметрично располагая элементы узора на лучах;
— закреплять знание «тёплых» и «холодных» цветов спектра;
— упражнять в работе акварелью (нанесение фона),в умении правильно подбирать кисть нужного размера, подсушивать фон с помощью тряпочки;
— воспитывать интерес к нетрадиционным техникам рисования.
Материал и инструменты: альбом, восковые мелки, парафиновая свеча, акварель, кисти, тряпочка, банка для воды.
13.2 Живопись
Работа с геометрическими формами. Применение тона
Цель: выполнение этюда «Неваляшка»
Задачи:
— учить рисовать предметы, состоящие из нескольких круглых форм разного размера, рисовать неваляшку, передавая несложные пропорции фигуры (голова меньше туловища, руки меньше головы);
— закреплять знания детей о цветах спектра, познакомить с созданием составного фиолетового цвета (сказка про неваляшек) путём смешения основных красного и синего;
— закреплять умение рисовать круглые формы и закрашивать их дугообразными мазками;
— совершенствовать умение строить композицию, дополнять сюжет по собственному желанию, используя нетрадиционные техники рисования (украшение неваляшки, тучка со снежинками: ватные палочки, пальчиковая палитра);
— воспитывать чувство цвета, эстетический вкус.
Материал и инструменты: бумага формата А3, гуашь, палитра, кисти, тряпочка, банка для воды.
14. 1 Рисунок
Геометрический орнамент. Ритм
Цель: выполнение эскиза «Одеяло для мишки»
Задачи:
— продолжать знакомить детей с понятием «орнамент»;
— учить рисовать орнамент, состоящий из точек, колечек, полосок на прямоугольной форме в соответствии с предложенным образцом;
— учить чередовать элементы узора по цвету и форме;
— упражнять детей в проведение прямых горизонтальных и вертикальных линий, деление прямоугольника на равные части;
— воспитывать чувство ритма и гармонии цветовых отношений элементов узора.
Материал и инструменты: лист бумаги прямоугольной формы (½ формата А4 с силуэтной разметкой орнамента), гуашь, кисти, ватные палочки, тряпочка, банка для воды.
14.2 Живопись
Нетрадиционные техники изобразительного искусства. Бумагопластика
Цель: выполнение аппликации «Берлога для мишки»
Задачи:
— учить детей создавать объёмную аппликацию в смешанной технике с использованием нетрадиционных техник и материалов;
— познакомить с приёмом обрывания бумаги;
— развивать фантазию и творческую самостоятельность детей;
— воспитывать любовь к животным и желание всегда прийти на помощь.
Материал и инструменты: лист бумаги формата А3, заготовки для аппликации (одеяло, мишка, силуэты ёлочек, вата), клей ПВА · кисть для клея, клеёнка тряпочка, гуашь, кисти, банка для воды, ватные палочки.
15. 1 Рисунок
Самостоятельная творческая работа по мотивам «дымковской росписи»
Цель: выполнение аппликации «Золотые руки»
Задачи:
— продолжать знакомить детей с декоративно прикладным творчеством, понятием «мастер золотые руки»;
— познакомить детей с дымковской глиняной игрушкой, её отличительным особенностям и цветовым колоритом;
— учить создавать в аппликации силуэтные плоскостные формы (шаблоны для росписи), аккуратно пользоваться клеем, убирать его излишки тряпочкой;
— учить детей рисовать элементы дымковской росписи, самостоятельно составляя узор на заготовках;
— формировать чувство цвета4
— воспитывать интерес к русскому народному творчеству.
Материал и инструменты: силуэты ладошек из бумаги, клей, кисти для клея, клеёнка, тряпочка, цветные карандаши, фломастеры.
15.2 Живопись
Характерные особенности дымковской росписи. Возможности цвета. Работа с тоном
Цель: выполнение дымковской росписи
Задачи:
— расширять знания детей о дымковском народном промысле, познакомить с его историей и легендами о дымковской игрушке;
— учить детей расписывать гуашью вырезанные объёмные трафареты, передавая характер и особенности дымковской росписи (цветовой колорит, особенности узора и его составные элементы-кружки, точки, полоски, кольца, волнистые линии);
— развивать творческую самостоятельность, технические навыки при работе с палитрой для создания новых цветовых тонов и оттенков путём разбеливания цвета, точность движений и мелкую моторику пальцев;
— воспитывать интерес и уважение к творчеству народных умельцев, русским традициям и обычаям.
Материал и инструменты: силуэтные заготовки дымковских изделий, гуашь, палитра, кисти, тряпочка, баночка для воды.
16. 1 Рисунок
Техника работы акварелью «вливание цвета в цвет»
Цель: выполнение «подготовка фона для новогодней композиции»
Задачи:
— продолжать знакомство детей с разнообразием акварельных техник, познакомить с приёмом работы акварелью «вливание цвета в цвет», раскрыть понятия «многоцветие», «однотонность», «фон»;
— упражнять детей в работе с акварельными красками, умением подбирать кисть нужного размера, находить красивые сочетания цветов, использовать в работе палитру;
— развивать чувства цвета и цветовой гармонии, эстетический вкус;
— воспитывать творческое воображение, интерес к экспериментальной деятельности.
Материал и инструменты: лист бумаги формата А4, акварель, палитра, кисти, тряпочка, банка для воды
16.2 Живопись
Творческая композиция. Открытка
Цель: изготовление новогодней открытки со снеговиком
Задачи:
— учить детей рисовать фигуру снеговика из нескольких геометрических фигур в движение, передавать его характерные особенности, соблюдать пропорции строения фигуры;
— учить самостоятельно придумывать композицию, создавать по собственному замыслу зимний пейзаж с центральным персонажем;
— упражнять в декоративном украшение работы используя ранее приобретённые навыки и умения;
— развивать художественный вкус, творчество, старательность;
— воспитание интереса к календарным праздникам и связанных с ними традициями.
Материал и инструменты: тонированная бумага формата А4 (самостоятельная заготовка фона на предыдущем занятие), гуашь, кисти, палитра, тряпочка, баночка, картон, клей, наклейка «С новым годом»
17. 1 Рисунок
Барельеф — декоративная пластина
Цель: выполнение декоративной пластины «Снегирь»
Задачи:
— познакомить детей с приёмом барельефной лепки с помощью выскабливания, процарапывания, налепов;
— учить детей создавать в лепке полуобъемные изображение снегирей из нескольких деталей, передовая характерные особенности строения и окраса птиц;
— упражнять в умении примазывать детали друг к другу, соизмерять нажим ладоней и пальчиков на пластилин, вытягивать пластилин для формирования клюва, хвоста;
— развивать мелкую моторику, глазомер;
— воспитывать чувство коллективизма (объединение работ в общую композицию).
Материал и инструменты: заготовки пластилиновых пластин, пластилин, доска для лепки, набор стек, тряпочка.
17.2 Живопись
Противостояние линии. Характерные особенности линий
Цель: выполнение эскиза «Снегири на еловых ветках»
Задачи:
— научить детей изображать снегирей передовая в рисунке их характерные особенности (строение тела, окраска);
— учить рисовать еловые ветки, используя прямые линии разной длины и направлений;
— упражнять детей в компоновке изображений на формате листа, умение дополнять работу по собственному замыслу;
— развивать творческое воображение · воспитывать внимательность, аккуратность.
Материал и инструменты: лист бумаги формата А3, гуашь, кисти, тряпочка. баночка для воды.
18. 1 Рисунок
Техника пластилиновой живописи. Творческое задание
Цель: выполнение «Синичка» по мотивам полхов-майданской расписной игрушки
Задачи:
— познакомить детей с художественным народным промыслом полхов-майданской росписи;
— учить работать в технике пластилиновой живописи (наносить пластилин тонким слоем на ограниченную контуром поверхность);
— побуждать детей к созданию узора на птице по собственному замыслу отталкиваясь от предложенных образцов;
— упражнять в усвоенных ранее приёмах лепки (ощипывание, скатывание, раскатывание, работа стекой);
— развивать воображение, глазомер, мелкую моторику;
— воспитывать интерес к творчеству народных умельцев.
Материал и инструменты: силуэты игрушек из разноцветного картона, пластилин, стека, доска для лепки, тряпочка.
18.2 Живопись
Пейзаж и его виды. Смешанная техника работы простым карандашом, красками, бумагой: «набрызгивание», «отпечаток руки», «аппликация»
Цель: выполнение пейзажа «Зима»
Задачи:
— продолжать знакомить детей с жанром живописи «пейзаж» и его видами: зимний, осенний, весенний, летний;
— научить детей рисовать зимний пейзаж, с деревом используя для построения ствола и больших ветвей нетрадиционную технику рисования «отпечаток руки»;
— познакомить с новой нетрадиционной техникой рисования «набрызг» для рисования снегопада; —
— совершенствовать навыки работы детей простым карандашом (построение рисунка), кистями (выбирать нужный для работы номер, работать всем ворсом и кончиком), гуашевыми красками и палитрой (приём «разбеливания» цвета с помощью белил);
— закреплять знание цветов спектра, холодных и тёплых цветов, умение красиво располагать изображение на формате;
— побуждать детей к дополнению пейзажа бумагой в технике «аппликация», самостоятельно подбирая вырезанные части тела птицы, аккуратно наклеивать их на работу;
— воспитывать интерес к изобразительному искусству, любовь к природе.
Материал и инструменты: тонированная бумага формата А3, простой карандаш, ластик, гуашь, кисти, тряпочка, палитра, элементы аппликации (синица), клей ПВА, клеёнка, банка для воды.
19. 1 Рисунок
Полхов-майданская роспись
Цель: выполнение эскиза расписных ложек
Задачи:
— познакомить детей с разнообразием полхов-майданской росписи;
— формировать у детей умение создавать узор на силуэтной форме используя колорит и элементы полхов-майданской росписи;
— учить аккуратному обведению силуэтного рисунка, закрашиванию формы используя штрихи в одном направлении;
— воспитывать любовь к Родине, её истории и культуре.
Материал и инструменты: лист бумаги формата А3 с силуэтным изображение двух ложек (пустой силуэт и с рисунком для раскрашивания), цветные карандаши, фломастеры.
19.2 Живопись
Жанр «портрет» в живописной технике «гуашь»
Цель: выполнение портрета «Домовёнок»
Задачи:
— продолжать знакомить детей с портретной живописью и разнообразием жанра;
— учить детей рисовать портрет сказочного героя с передачей характерных особенностей внешнего вида и настроения персонажа;
— учить рисовать лицо человека, соблюдая пропорции, форму и характерные особенности, закрепляя умение выделять основные части предмета рисования, их форму;
— упражнять в работе с гуашевыми красками, правильном обращение с кистями;
— воспитывать интерес к русским народным фольклорным персонажам, истории и традициям.
Материал и инструменты: лист бумаги формата А3, гуашь, палитра, кисти, тряпочка, банка для воды.
20. 1 Рисунок
Лепка. Самостоятельная коллективная работа
Цель: выполнение композиции «Стая пингвинов»
Задачи:
— расширять и уточнять знания детей о пингвинах (внешний вид, образ жизни, особенности поведения, питания);
— учить лепке туловища пингвина из целого куска, дополнению фигуры отдельно вылепленными деталями;
— учить детей работать в коллективе, дополняя общую композицию предметами, соответствующими теме лепки;
— развивать любознательность, общую и мелкую моторику рук, совершенствовать ранее полученные навыки лепки;
— воспитывать чувство коллективизма, уважение к труду других людей.
Материал и инструменты: пластилин, стека, доска для лепки, тряпочка.
20.2 Живопись
Тематическая композиция. Холодная цветовая гамма
Цель: выполнение композиции «Пингвинёнок на льдине»
Задачи:
— продолжать знакомить детей с пейзажем, учить передавать в рисунке отношения: земля, вода, небо
познакомить детей с предварительной зарисовкой простым карандашом, научить аккуратной обводке объектов по нарисованным контурам, равномерному закрашиванию изображения;
— познакомить с техникой рисования восковыми мелками (ребром);
— развивать умение красиво располагать рисунок по центру листа, тренировать в умении рисовать различные прямые и волнистые линии, различать и делить цвета на холодную и тёплую цветовую гамму;
— воспитывать аккуратность, желание доводить начатое дело до конца.
Материал и инструменты: лист бумаги формата А3, простой карандаш, ластик, восковые мелки, цветные карандаши.
21. 1 Рисунок
Лепка в технике филимоновских мастеров. Пластический способ лепки
Цель: выполнение скульптурной миниатюры «Заяц»
Задачи:
— продолжать знакомить детей с народными промыслами по изготовлению глиняной игрушки, познакомить с творчеством филимоновских мастеров;
— учить отражать в лепке характерные особенности внешнего вида животного, использовать в работе пластический и конструктивный способ лепки (тело, шея, голова — из одного куска; хвост, уши, подставка — из отдельных кусков);
— совершенствовать ранее приобретённые навыки лепки (раскатывать заготовку прямыми движениями ладоней, вытягивать отдельные части, сглаживать);
— развивать умение анализировать форму, сравнивать величину исходных форм разных частей игрушки;
— воспитывать интерес к народному творчеству.
Материал и инструменты: пластилин, стека, доска для лепки, тряпочка.
21.2 Живопись
Филимоновская роспись. Техника работы восковыми мелками
Цель: выполнение эскиза филимоновской игрушки «Уточка»
Задачи:
— расширять и углублять знания детей о филимоновской игрушке, многообразии её форм, цветовом колорите и элементах росписи;
— обучить детей рисованию игрушки с натуры, предварительному построению рисунка простым карандашом с помощью вспомогательных линий, делать карандашный набросок только главных деталей, научить добиваться точности в изображении формы;
— научить работе с восковыми мелками (нанесение фона, равномерное окрашивание деталей изображения), обучить рисованию элементов филимоновской росписи (точки, полоски, ёлочки);
— закреплять умение находить центр листа, красиво и правильно располагать изображение птицы на формате воспитывать уважительное отношение к народным мастерам, эстетическое восприятие народной игрушки;
— воспитывать интерес к народной игрушке.
Материал и инструменты: лист бумаги формата А3, простой карандаш, ластик, восковые мелки, цветные карандаши.
22. 1 Рисунок
Аппликация. Подарок к 23 февраля
Цель: выполнение «Богатыри земли русской»
Задачи:
— продолжать знакомство детей с декоративно-прикладным творчеством русского народа, историей и культурой;
— познакомить детей с легендарными богатырями русской земли, показать след памяти о их подвигах через народное творчество, промыслы;
— познакомить с матрёшкой, её отличительными особенностями и технологией изготовления;
— учить создавать образ матрёшки-богатыря в технике аппликация, красиво располагая изображение по центру, правильно подбирать расположение листа бумаги (вертикаль, горизонталь);
— упражнять в работе в технике аппликация, аккуратном наклеивание деталей работы;
— развивать кругозор детей, глазомер, мелкую моторику руки;
— воспитывать интерес к народной культуре.
Материал и инструменты: цветной картон овальной формы, овал меньшего формата, силуэт матрёшки, детали аппликации для богатыря, клей, кисть, клеёнка, тряпочка.
22.2 Живопись
Иллюстрации к русской народной сказке по мотивам филимоновской росписи
Цель: иллюстрирование русской народной сказки «Рукавичка» с элементами филимоновской росписи
Задачи:
— учить детей создавать сказочную композицию по мотивам сказки «Рукавичка»;
— продолжать учить детей созданию предварительного наброска изображения простым карандашом;
— развивать образные представления, воображение, самостоятельность и творчество в изображении и украшении сказочного домика используя элементы филимоновской росписи (разноцветные полоски, снежинки), развивать чувство цвета и ритма;
— воспитывать любовь к народному искусству.
Материал и инструменты: лист формата А3, трафарет рукавицы, простой карандаш, ластик, восковые мелки.
23. 1 Рисунок
Рельефная лепка. Подарок к 8 марта
Цель: выполнение рельефной композиции «Тюльпаны»
Задачи:
— познакомить детей с рельефной лепкой, нетрадиционной техникой лепки и росписи по пластилину «Зубная Фея»;
— совершенствовать ранее приобретённые навыки лепки, умение находить центр листа, красиво располагать изображение на формате;
— развивать мелкую и общую моторику, глазомер, усидчивость;
— воспитывать интерес к творческой деятельности.
Материал и инструменты: белый картон формата А4, пластилин, стека, зубная паста.
23.2 Живопись
Техника росписи по пластилину. Техника «Гуашь»
Цель: выполнение композиции «Тюльпаны»
Задачи:
— познакомить детей с техникой росписи пластилина, её специфическими особенностями, этапами работы;
— закреплять знание различных цветов и оттенков, умение использовать в процессе рисования разнообразные формообразующие движения;
— развивать умение красиво располагать на работе элементы композиции, совершенствовать навыки работы в технике «гуашь»;
— воспитывать умение правильно оценивать и анализировать результаты собственной творческой деятельности.
Материал и инструменты: лист картона формата А4 с рельефным изображением тюльпанов в пластилиновой технике, гуашь, кисти, палитра, тряпочка, банка для воды.
24. 1 Рисунок
Техника работы штрихом
Цель: выполнение «Ёлочка — зелёные иголочки»
Задачи:
— познакомить детей с техническим приёмом изображения в графике — штриховой рисунок, дать представление о том, что с помощью разных видов штрихов можно изобразить различные предметы;
— учить изображать иголочки на ёлке, рисовать штрихи в разном направлении в соответствии с расположением веточек;
— развивать графические навыки, усердие, умение доводить начатое дело до конца, дополнять изображение по собственному замыслу;
— воспитывать интерес к занятиям, умение анализировать результаты своей деятельности.
Материал и инструменты: ½ альбомного листа с каркасным изображением ёлочки, цветные карандаши.
24.2 Живопись
Техника работы акварелью по-сырому с элементами нетрадиционного рисования «отпечаток руки», «парафиновая свеча»
Цель: выполнение этюда Грач
Задачи:
— формировать у детей обобщенное представление о внешнем облике птицы, понимание, что все птицы, несмотря на различия в окраске, форме и величине частей, сходны по строению;
— упражнять детей в работе с акварелью, познакомить с техникой работы по-сырому;
— развивать глазомер, умение красиво располагать изображение на формате, планировать этапы своей работы;
— воспитывать интерес к народному календарю, традициям и обычаям связанных с календарными праздниками.
Материал и инструменты: лист бумаги формата А3, ткань под формат (сырая), водяной распрыскиватель, акварель, карандаш простой, восковые мелки (или парафиновая свеча), ластик, кисти, тряпочка, банка для воды.
25. 1 Рисунок
Лепка. Тематическая композиция
Цель: выполнение «Совушка-большая головушка»
Задачи:
— расширять и углублять знания детей о совах (внешний вид, образ жизни, изображение совы в народном творчестве, фольклоре);
— учить создавать в лепке простую композицию с главным героем сова, дополняя её различными элементами и предметами по собственному желанию;
— развивать общую и мелкую моторику руки, совершенствовать ранее полученные навыки лепки
— воспитывать аккуратность, стремление к лучшему результату.
Материал и инструменты: пластилин, стека, доска для лепки, тряпочка.
25.2 Живопись
Создание эскиза птицы в смешанной технике
Цель: выполнение эскиза «Сова»
Задачи:
— научить создавать изображение совы в комбинированной технике (акварель, восковая свеча, восковые мелки);
— упражнять в построение рисунка простым карандашом, в аккуратном обведение предметов по нарисованным контурам, тщательному закрашиванию изображения;
— продолжать знакомить детей с техникой рисования свечой и акварельными красками;
— развивать навыки поиска композиционного центра на листе бумаги, работы акварелью;
— воспитывать интерес к изобразительной деятельности.
Материал и инструменты: лист бумаги формата А3, карандаш простой, ластик, свеча, акварель, кисти, тряпочка, банка для воды.
26. 1 Рисунок
Техника пластилиновой живописи. Весенний пейзаж
Цель: выполнение пластилинового пейзажа «Заря-Заряница»
Задачи:
— продолжать знакомство детей с изобразительными возможностями пластилина, техникой пластилиновой
живописи;
— упражнять в работе с пластилином (примазывание, сглаживание, процарапывание), в умение создавать различные цветовые сочетания, цвета и оттенки с помощью пластилина (небо);
— развивать творческие способности, фантазию;
— воспитывать интерес к работе с пластилином.
Материал и инструменты: лист картона формата А6 (чёрный цвет), пластилин, стека, доска для лепки, тряпочка.
26.2 Живопись
Основные изобразительные средства графики — линии, штрихи, пятна, точки, цвет в книжной иллюстрации
Цель: иллюстрирование сказки «Озорной мышонок»
Задачи:
— продолжать знакомство детей с видами и жанрами изобразительного искусства, познакомить с книжной иллюстрацией по творчеству С. Я. Маршака «Сказка о глупом мышонке»;
— учить рисовать мышонка, составляя изображение из простых форм (овал, круг, линия), дорисовывая необходимые элементы сказочного образа;
— упражнять в создание предварительного наброска простым карандашом, умение красиво располагать рисунок по центру листа, создавать сюжетную композицию по собственному замыслу;
— воспитывать наблюдательность, эстетическое восприятие окружающего мира и желание его изображать.
Материал и инструменты: лист бумаги формата А3, простой карандаш, ластик, цветные карандаши, восковые мелки.
27. 1 Рисунок
Комбинированная техника лепки. Весенний пейзаж
Цель: выполнение пластилинового пейзажа «Весна»
Задачи:
— познакомить детей с различными способами изготовления деревьев из пластилина (пластилинография, рельеф, контррельеф);
— учить самостоятельному выбору средств и приёмов лепки, созданию композиции с деревьями по собственному замыслу;
— развивать творческое воображение, фантазию;
— воспитывать любовь и бережное отношение к природе.
Материал и инструменты: лист картона формата А6 (фон — пластилиновый пейзаж «Заря-Заряница»), пластилин, стека, доска для лепки, тряпочка.
27.2 Живопись
Цветовые гармонии. Температура цвета
Цель: выполнение «Подводное царство»
Задачи:
— знакомить детей с основами цветоведения, учить анализировать основные цветовые отношения, познакомить с теорией нахождения цветовых гармоний;
— учить рисовать сложные по форме изображения на основе волнистых линий, согласовывая пропорций фона (листа бумаги) и задуманного образа;
— упражнять в свободном экспериментирование с красками (изображение моря способом цветовой растяжки);
— развивать образное мышление, творческий потенциал, восприятие цветовых гармоний;
— воспитывать художественный вкус, чувства стиля.
Материал и инструменты: лист бумаги формата А3, гуашь, палитра, кисти, тряпочка, банка для воды.
28. 1 Рисунок
Стилизация. Эскиз в простом карандаше
Цель: выполнение эскиза «Сказочные животные»
Задачи:
— познакомить детей с перевоплощением животных в сказочные персонажи, с отличительными особенностями героев сказок: ходят на двух лапах, разговаривают, носят одежду, живут в домах;
— научить рисовать сказочных животных в национальных костюмах (сарафан, рубаха) используя за основу построения геометрические фигуры (треугольник, прямоугольник, круг, овал);
— упражнять детей в карандашном наброске изображения, умение красиво располагать изображение на формате, продумывать этапы и содержание работы;
— развивать у детей пространственное воображение, творческое мышление, эстетический вкус;
— воспитывать интерес к русским народным сказкам и фольклорным персонажам.
Материал и инструменты: лист бумаги формата А3, простой карандаш, ластик, восковые мелки, цветные карандаши.
28.2 Живопись
Хроматические и ахроматические цвета. Контраст цвета
Цель: рисование по сюжету славянской сказки «Колобок»
Задачи:
— продолжать знакомить детей с русскими народными сказками4
— познакомить с понятиями ахроматические и хроматические цвета, контраст цвета;
— упражнять детей в самостоятельном выборе содержания рисунка, в соответствии с поставленной творческой задачей (создание композиции по сюжету сказки, включающей главного героя-колобка и препятствия, которые он встречает), самостоятельном использовании различных выразительных средств (точка, линия, форма, цвет);
— развивать творческую индивидуальность, воображение, умение высказывать свое мнение, чувство цвета для большей выразительности рисунка;
— воспитывать интерес к народной культуре и традициям.
Материал и инструменты: лист бумаги формата А3 (эскиз «Сказочные животные»), гуашь, палитра, кисти, тряпочка, банка для воды.
29. 1 Рисунок
Техника аппликации пластилином. Творческое задание
Цель: выполнение пластилиновой аппликации «Расписные яйца-писанки»
Задачи:
— продолжать знакомство детей с традиционными праздниками и обычаями русского народа, познакомить с традиционной росписью яиц «писанок», видами орнаментов и их значением;
— учить создавать орнамент по собственному желанию (форма элементов, цвет), располагать узор в овальной форме;
— упражнять в создание мелких деталей (скатывание, раскатывание, сплющивание пластилина подушечками
пальцев);
— развивать чувство ритма, цветового колорита, мелкую моторику;
— воспитывать интерес к народному творчеству, традициям и обычаям.
Материал и инструменты: цветной картон овальной формы, пластилин, стека, доска для лепки, тряпочка.
29.2 Живопись
Равновесие в композиции. Композиционный центр. Гуашь
Цель: выполнение декоративной композиции «Курочка Ряба»
Задачи:
— знакомить детей с основами изобразительной грамоты, с принципами правильного построения рисунка, с правильным составлением элементов рисунка в сюжетную композицию;
— учить рисовать курочку от пятна дорисовывая отличительные особенности птицы в технике «примакивания», дополнять изображение декоративными элементами (цветы, травы, рамка);
— упражнять в работе разными кистями в соответствии с поставленными задачами, упражнять в умении работать всем ворсом кисти и её кончиком; развивать чувства формы и композиции;
— воспитывать интерес к изобразительной грамоте и стремление к лучшему результату деятельности.
Материал и инструменты: лист формата А3, гуашь, кисти, палитра, тряпочка, банка для воды.
30. 1 Рисунок
Лепка декоративной пластины
Цель: выполнение «Сорока-белобока»
Задачи:
— продолжать обучение детей техническим приёмам лепки барельефа (создание выпуклого изображения на плоской пластине из пластилина);
— совершенствовать прием примазывания для скрепления частей изображения, сглаживания поверхности изделия, процарапывания стекой элементов сказочного образа;
— воспитывать трудолюбие, желание добиваться наилучшего результата, умение оценивать результаты своей деятельности.
Материал и инструменты: силуэтные трафареты птицы, пластилин, стека, доска для лепки, тряпочка.
30.2 Живопись
Стилизация природных форм. Композиция «Солнышко» в тёплой цветовой гамме
Цель: выполнение декоративной стилизации «Красно Солнышко»
Задачи:
— познакомить детей с первоначальными знания по основам стилизации и способами их применения (построение фигуры от простого к сложному);
— упражнять в работе с трафаретом, в знание цветового спектра, основных и составных цветов, холодной и тёплой цветовой гаммы;
— учить детей создавать средствами рисунка сказочный образ солнышка украшая его простым орнаментом; — развивать графические навыки, аккуратность, мелкую моторику и точность движения руки;
— воспитывать интерес к выполнению изображения стилизованных природных форм, народной культуре и традициям.
Материал и инструменты: лист формата А3, простой карандаш, ластик, цветные карандаши, восковые мелки, трафарет (круг).
31. 1 Рисунок
Вспомогательные линии построения
Цель: выполнение эскиза «Деревянная изба»
Задачи:
— продолжать знакомство детей с основами изобразительной грамоты, законами построения рисунка, познакомить детей с понятием «вспомогательные линии» («вспомогашки»);
— упражнять в создание предварительного наброска рисунка простым карандашом, используя за основы изображения геометрические фигуры, в умение находить центр листа, учить рисовать бревенчатый дом;
— развивать глазомер, пространственное мышление;
— воспитывать творческое воображение, фантазию.
Материал и инструменты: лист бумаги формата А3, простой карандаш, ластик.
31.2 Живопись
Жанр «пейзаж» в живописной технике «акварель». Сельский пейзаж
Цель: выполнение «Домик в деревне»
Задачи:
— продолжать знакомить детей с миром изобразительного искусства, расширять кругозор детей знакомя их с разнообразием видов пейзажной живописи;
— познакомить детей с избой-жилищем крестьянской семьи, с традициями украшения домов (конёк, наличники), разными предметами старинного русского быта (печь, прялка, коромысло, ухват);
— учить в рисунке передавать особенности строения русской избы, украшать узорами окна, двери, дополнять рисунок пейзажем по собственному представлению;
— упражнять в технике работы акварелью, в умение правильно и красиво располагать композицию на формате листа;
— воспитывать бережное отношение к старинным вещам, народным традициям, обычаям гостеприимства, интерес к русскому фольклору.
Материал и инструменты: лист бумаги формата А3, акварель, кисти, тряпочка, банка для воды.
32. 1 Рисунок
Подарок к празднику 9 мая в технике «аппликация»
Цель: выполнение композиции «Обелиск славы»
Задачи:
— познакомить детей с творческой выставкой посвящённой городу Великие Луки, через рисунки и поделки старших детей рассказать об истории города и его роли в Великой Отечественной войне;
— совершенствовать навыки работы с различными материалами в смешанной технике (аппликация+рисование);
— прививать любовь к изобразительной деятельности;
— формировать чувство патриотизма, любви к родному городу.
Материал и инструменты: лист бумаги формата А4, детали аппликации (обелиск, звёзды), клей ПВА, кисть для клея, клеёнка, акварель, кисти, восковые мелки, тряпочка.
32.2 Живопись
Ахроматические и хроматические цвета. Линейная перспектива. Городской пейзаж
Цель: выполнение пейзажа «Огни ночного города»
Задачи:
— знакомить детей с основами изобразительной грамоты, познакомить с первичными законами перспективы (линия горизонта, уменьшение и увеличение объектов);
— углублять знания детей в области цветоведения: цветовой спектр, ахроматические и хроматические цвета, светлота и насыщенность тона (светлое и темное за счет нажима на карандаш, в акварели тон меняется за счет количества воды, а в гуаши за тон отвечает белая краска);
— учить рисовать городской пейзаж с учётом законов перспективы;
— воспитывать усидчивость, интерес к изобразительной грамоте, умение оценивать результаты своей деятельности.
Материал и инструменты: лист тонированной бумаги формата А3 (тёмно-серый), гуашь, палитра, кисти, тряпочка, банка для воды.
33. 1 Рисунок
Творческое задание. Техника рисования мелками на асфальте
Цель: выполнение «Рисование мелками на асфальте»
Задачи:
— познакомить детей с техникой рисования мелками на асфальте;
— побуждать к творческой деятельности, желанию создавать рисунки на асфальте по собственному замыслу;
— воспитывать интерес к творческой деятельности.
Материал и инструменты: разноцветные мелки.
33.2 Живопись
Творческое задание. Композиция автомобиль в живописной технике «Акварель»
Цель: выполнение творческого задания «Грузовой автомобиль»
Задачи:
— учить детей рисовать автотранспорт, передавать особенности строения грузового автомобиля (трактора);
— закреплять умение создавать в рисунке картины окружающей жизни, выражать в цвете характер того или иного явления природы, умение подбирать нужное расположение формата листа в соответствие с замыслом, продумывать последовательность выполнения рисунка;
— развивать творческое воображение, фантазию;
— воспитывать интерес к изобразительной деятельности.
Материал и инструменты: лист бумаги формата А3, акварель, палитра, простой карандаш, ластик, кисти, тряпочка, банка для воды.
34. 1 Рисунок
Творческое задание. Лепка «Животные жарких стран»
Цель: выполнение Лепка «Животные жарких стран»
Задачи:
— познакомить детей с флорой и фауной жарких стран, обсудить какими способами и приёмами можно слепить то или иное животное, растительность;
— побуждать детей к самостоятельному выбору предмета и способа изображения;
— развивать самостоятельность, умение объединять свою работу и работы других детей в общую композицию. Материал и инструменты: пластилин, доска для лепки, макет плато (для обыгрывания работ), стека тряпочка.
34.2 Живопись
Творческое задание. Пейзаж с динозаврами в смешанной технике
Цель: выполнение «Пейзаж с динозаврами»
Задачи:
— заинтересовать детей рисованием динозавров в их среде обитания-среди гор, лесов и степей, используя в работе акварельную и нетрадиционную технику рисования «отпечаток руки»;
— развивать творческий потенциал, воображение, стремление к лучшему результату;
— воспитывать аккуратность, эстетический вкус.
Материал и инструменты: лист бумаги формата А3, акварель, гуашь, палитра, простой, карандаш, ластик, кисти, тряпочка, стакан для воды.
5.ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Данный раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа «Рисование» специальный курс:
— первичные знания об основных видах и жанрах изобразительного искусства, декоративно-прикладного творчества;
— первичные знания основ изобразительной грамоты (навыки организации плоскости листа, композиционного решения изображения, передачи формы, характера предмета, ритма);
— знания об основах цветоведения (цвета спектра, цветовой круг, основные и составные цвета, холодная и тёплая цветовая гамма, хроматические и ахроматические цвета);
— умения и навыки работы с различными художественными материалами и техниками;
— навыки самостоятельного применения различных художественных материалов и техник.
— умение отражать в своей работе различные чувства, мысли, эмоции, правильно оценивать и анализировать результаты собственной творческой деятельности.
6.ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Контроль знаний, умений, навыков, учащихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.
По окончании освоения учебного предмета учащиеся должны знать:
— знать и называть различные изобразительные материалы для творчества, которыми можно рисовать, лепить (цветные карандаши, кисти, акварельные краски, гуашь, восковые мелки, пластилин), и в том числе нетрадиционные: пальчики, ладошки, отпечатки, ватные палочки, свеча;
— знать и называть цвета и некоторые оттенки (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый, черный, серый, белый, розовый, коричневый), правильно подбирать их для изображения предметов, делить цвета спектра на холодную и тёплую цветовую гамму;
— знать основные жанры и виды изобразительного искусства (пейзаж, натюрморт, портрет), народных художественных помыслов (глиняная игрушка — дымковская, филимоновская, матрёшка);
По окончании освоения учебного предмета учащиеся должны уметь:
— иметь стойкий сформированный интерес к творческой деятельности разными материалами и способами;
— уметь правильно пользоваться различными материалами и инструментами изобразительной деятельности (держать кисть и карандаш тремя пальцами, не слишком близко к рисующему концу; добивается свободного движения руки с карандашом и кистью во время рисования; набирать краску только на ворс; перед тем как набрать краску другого цвета, хорошо промывать ворс в банке с водой; неотрывно закрашивать в пределах контура цветными карандашами, накладывать штрихи в одном направлении);
— владеть нетрадиционными изобразительными техниками: рисование пальчиками, ладошкой, монотипия-печатание различными способами, тычкование полусухой жёсткой кистью, рисование ватными палочками, набрызг, парафиновая свеча, пластилинография);
— уметь пользоваться палитрой для создания новых цветов, украшают изделие, используя различные цветовые оттенки;
— ритмично наносить штрихи, пятна, линиями и мазками изображать простые предметы, состоящие из сочетаний линий и цветового пятна;
— ориентироваться в понятиях: форма, цвет, количество, величина предметов, передавать различие предметов по величине;
— создавать изображение отдельного предмета округлой, прямоугольной и треугольной формы и предметов, состоящих из нескольких деталей
— создавать простые по композиции, сюжеты (лес, ёжик бежит по дорожке);
— украшать изделие различными способами, создавать простейшие узоры из чередующихся по цвету элементов одинаковой формы на полосе, квадрате, круге;
— владеть приёмом обрывания бумаги и техникой бумагопластики (комкание салфеток, скатывание их в шарики);
— использовать в лепке разнообразные приемы (скатывание, раскатывание, сплющивание, соединение, вдавливание пальцем углубления, прищипывание краев формы кончиками пальцев);
— передавать в лепке различие предметов по величине, лепить различные предметы из 1–3 частей, соединяя их путем прижатия и примазывания друг к другу;
— уметь украшать вылепленный предмет используя палочку с заостренным концом (спичку) или стеку, сочетать в поделке лепку из пластилина и бросовый материал,
— уметь доводить изделие до нужного образа с помощью дополнительного материала;
— уметь наносить пластилин тонким слоем на ограниченную контуром поверхность;
— творить в сотворчестве с воспитателем и детьми.
Критерии оценки
Контроль знаний, умений и навыков детей (диагностика) проводится 2 раза в год (полугодовой в декабре, итоговый — в мае).
Критерии определения уровня освоения программы
— знает и называет материалы, которыми можно рисовать, правильно ими пользоваться;
— различает цвета спектра, основные и составные, холодные и тёплые цвета;
— знает названия народных игрушек (матрешка, дымковская игрушка, филимоновская, полхов-майданская роспись, гжельская роспись)
— умеет выполнять задания по плану педагога или собственному плану, изображая отдельные предметы, простой сюжет;
— способность рисовать по замыслу, умение передавать личное отношение к объекту изображения;
— рисунки выразительны, подход к работе творческий, отсутствие изобразительных штампов, умение украшать свою работу.
Оценка детских работ проходит в виде графического диктанта (геометрические фигуры, расположение на формате, цвет). Детям предлагается дорисовать нарисованные фигуры, чтобы получился какой-либо предмет и раскрасить, чтобы получилось красиво. Диагностическое задание должно стимулировать творческие способности детей, дать им возможность осмысливать, модифицировать и трансформировать имеющийся опыт. Задание оценивается следующим образом: количество предметов, оформленных ребенком в образы, объединённых общим сюжетом составляют выставляемый балл.
По результатам аттестации выставляются отметки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно»:
— 5 (отлично) — ставится, если ребёнок выполнил работу в полном объеме, при этом рисунок выразителен, подход к работе творческий, умеет завершать свою работу самостоятельно.
— 4 (хорошо) — ставится при способности учащегося рисовать по замыслу, умение передавать личное отношение к объекту изображения, но делает незначительные ошибки.
— 3 (удовлетворительно) — ставится, если учащийся умеет выполнять задание по плану педагога, не самостоятелен, не проявляет интереса к выполнению заданий, работа содержит значительное количество ошибок.
7.СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ
Алехин А. Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа: книга для учителя. М.: Просвещение, 1984
Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. — 3-е изд. М.: Просвещение, 1991
Горяева Н. А. Первые шаги в мире искусства: из опыта работы: Книга для учителя. М.: Просвещение, 1991
Дубровская Н. «Приглашение к творчеству: Обучение дошкольников технике аппликации и коллажа: Методическое пособие». Детство-Пресс, 2004 г. Серия: Библиотека программы «Детство». Жанр: мастерим своими руками, Художественное развитие дошкольников
Зеленина Е. Л. Играем, познаем, рисуем. М.: Просвещение, 1996
Курочкина Н. А. «Дети и пейзажная живопись. Времена года. Учимся видеть, ценить, создавать красоту». Детство-Пресс, 2004 г. Серия: Библиотека программы «Детство»
Курочкина Н. А. «О портретной живописи — детям». Детство-Пресс, 2008 г. Серия: Библиотека программы «Детство»
Курочкина Н. А. «Знакомство с натюрмортом». Детство-Пресс, 2011 г. Серия: Библиотека программы «Детство»
Смит С. Рисунок: полный курс. М.: Астрель: АСТ, 2005
Харрисон Х. Энциклопедия акварельных техник. Подробный иллюстрированный путеводитель 50 рисовальных техник. М.: Астрель: АСТ, 2002
Харрисон Х. Энциклопедия техник рисунка. Наглядное пошаговое руководство и вдохновляющая галерея законченных работ. М.: Астрель: АСТ, 2002
Швайко Г. С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. М.: Просвещение, 1985
Курочкина Н. А. «Знакомим со сказочно-былинной живописью: Учебно-наглядное пособие». Детство-Пресс, 2009. Серия: Библиотека программы «Детство»
Маслова И. В. «Лепка. Наглядное пособие для дошкольников». В 3-х частях. МОЗАИКА-СИНТЕЗ, 2009
Шалаева Т. П. Учимся рисовать. М.: АСТ Слово, 2010
Галанов А. С., Корнилова С. Н., Занятия с дошкольниками по изобразительному искусству/.– М.: ТЦ Сфера, 1999.
Алексеевская Н. А. Карандашик озорной. — М.: Лист, 1999.
Курочкина Н. А. «Знакомим с книжной графикой». Учебно — наглядное пособие СПб.: ДЕТСТВО-ПРЕСС,2005 г.
Г. Ветрова «Сказка о сказочнике. Васнецов» Издательство «Белый город».
Г. Ветрова «Сказка о правдивом художнике. Серов» Издательство «Белый город».
Г. Ветрова «Сказка о художнике и весенних птицах. Саврасов» Издательство «Белый город».
Величко Н. К. «Роспись: техники, приемы, изделия». М., 1999
Герчук Ю. Я. «Что такое орнамент»
Кастерман Ж. «Живопись: рисуй и самовыражайся» 2002 г.
Конева Г. М. «Бумага: играем, вырезаем, клеим». 2001 г.