Поиск ответа на вопрос «Что хотел сказать автор?» в искусствоведении часто превращается в основную задачу исследователей. Мы изучаем биографию, исторический контекст, культурный бэкграунд художника или писателя, чтобы, как нам кажется, как можно точнее его понять. Но как оценить, получается ли у нас приблизиться к заложенным идеям? А главное, действительно ли нам так уж это важно для понимания произведения?
Философ-структуралист Ролан Барт увековечил себя, выдвинув идею «смерти автора». Он попытался скинуть с искусствоведения этот самый пресловутый вопрос — «Что хотел сказать автор?». Барт был убежден в том, что смысл произведения рождается не между автором и его творением, а между произведением и читателем/зрителем. Важно не то, кто создал картину, а то, кто на неё смотрит.
По идее Ролана Барта, в момент, когда писатель публикует свой текст, он перестает быть главным действующим звеном. Теперь главное в художественном мире — само произведение, оно живет автономно и говорит само за себя. Понимание произведения формируется именно читателем. И это понимание может совпадать с тем, что хотел сказать автор, а может не совпадать.
Если вам когда-то приходилось общаться с творцом, вы могли попасть в такую ситуацию: вы делитесь своими впечатлениями от произведения с автором, а он говорит что-то вроде — «я совсем не это имел в виду». Но вы видите то, что вы видите . Оно есть в произведении. Можно ли назвать ваше прочтение неверным?
Барт говорит о том, что автор не всегда выражает только свои идеи. Творец не существует в вакууме. Он подспудно выражает тот эмоциональный, социальный, исторический и иные контексты, в которых он находится в момент творения. И эти смыслы может считать зритель, даже если сам автор не пытался их выразить.
Автор выражает эпоху, культуру, социальные движения и настроения неосознанно, он может даже не задумываться об идеях, отражение которых найдется в его творении. Есть в этом какая-то магия искусства. Руку художника как бы направляет нечто извне.
Барт считает, что хорошее произведение — всегда контекстуально шире самого автора и его идей. И не так важно, что хотел сказать писатель или художник, важно то, что появилось в итоге в его произведении, что увидел зритель. Каждая книга «всегда написана здесь и сейчас», создается заново при каждом новом прочтении.
Идею «смерти автора» Ролан Барт выдвигает, чтобы подчеркнуть автономность произведения по отношению к автору. Автор может помочь понять что-то, но не является финальной истиной. Произведение может выразить то, что автор на уровне осознанности не вкладывал. ему это может быть даже непонятно, не приходить в голову. Но в искусстве это проявится, и потомки считают это через много лет. После рождения произведения его автор «умирает», а его творение начинает жить своей жизнью в сознании каждого отдельного читателя. Многообразие прочтений лишь подчеркивает истинную силу искусства.
__________________________________________________________________________________
Благодарю за интерес и внимание всех дочитавших :)
Подписывайтесь на канал, тут много интересного об искусстве! И расскажите в комментариях, что вы думаете об идее Ролана Барта. Так ли важно, что хотел сказать автор?