Приблизительное время чтения: 18 мин.
Начало рассказа здесь. В первой части вы узнали о том, где родился и учился Кузьма Сергеевич, какой авантюрой была его первая поездка за границу (на велосипедах, зимой), а также о зачатках его известности.
Глава лирическая
Итак, вернемся ненадолго в 1906 год, в весенний Париж, куда Петров-Водкин недавно приехал после окончания художественного училища. Художнику 27 лет и он ужасно одинок. Париж в те временна - Мекка для живописцев, и Кузьма Сергеевич всей душой туда стремился. Однако, быстро к городу охладел: «Неизвестно почему — настроение в большинстве случаев неважное». Перед отъездом на родину художник решил пожить немного в пригороде, и это решение навсегда изменило его жизнь. В цветущих садах пансиона, где гостил Кузьма Сергеевич, он познакомился с дочерью хозяйки Марой, влюбился в нее без памяти и уговорил позировать для портрета. Всего пара сеансов живописи - и художник сделал девушке предложение, а осенью того же года пара зарегистрировала брак в местной мерии.
Первый год после бракосочетания оказался непростым, сказывались различия менталитета, языков, в итоге художник испугался сильной привязанности жены и уехал в путешествие по Северной Африке. В разлуке он присылал жене подарки, а письма писал каждый день, сохранились такие строки: «Ты первая заполнила одиночество моей жизни... Я был для других как пророк, всегда сильный и радостный, для которого не существовало страдания, но сам я замерзал... Я нашел на Земле женщину... На нашем небосклоне взошло солнце, мы заключены один в другом. Наши сердца открыты друг для друга. Теперь мы перенесем все, что пошлет нам жизнь, так как нас двое и нам нечего страшиться на Земле ни за себя, ни за нашу любовь». Спустя несколько месяцев Петров-Водкин вернулся в Париж, где с успехом прошли его выставки африканских работ. Затем художник решил вернуться на родину, уехал первым, чтобы подыскать жилье для молодоженов, но жена не дождалась, пока Кузьма соберет деньги на ее дорогу и приехала сама. В Хвалынске пара наконец обвенчалась.
С венчанием вышла история, поначалу батюшка отказывал в таинстве возлюбленным, ведь Мара была католичкой. Но Петров-Водкин уговорил его, Мару крестили Марией Фёдоровной и в благодарность художник создал в храме большую роспись «Распятие Христово».
Вскоре после возвращения художник написал картину "Сон" и показал ее на выставке Союза русских художников. Картина вызвала сильный резонанс. И.Е.Репин написал целую статью, где ругал Петрова-Водкина безграмотным рабом и неучем, подражателем недоучкам Матиссу и Гогену. Однако нашлись и защитники, и самыми ярыми стали Л.Бакст и А.Бенуа. Кузьма Сергеевич не понял, почему на него обрушилась такая скандальная слава. В этой картине он если и подражал, то Рафаэлю, но также был доволен рисунком и зачатками персонального стиля. В 1930-е художник, однако, придаст картине новый смысл - спящий юноша был символом оцепенения общества, а стоящие девушки намекали на дальнейшее пробуждение и их внешний вид навевал размышления о неочевидности новой реальности.
В 1911 году написана картина "Играющие мальчики". Создана ли она под впечатлением "Танца" Матисса неизвестно, но колорит и композиция похожи. Кузьма Сергеевич писал, что сюжет картины родился после смерти Серова и Врубеля, в тоске от их утраты. Один мальчик пытается заставить второго играть с ним, пытается его расшевелить, возможно, тем самым картина сообщает нам, что искусство вечно, а молодость побеждает уныние.
С конца 1910 года Петров-Водкин был членом объединения "Мир искусства", преподавал в частной художественной школе, а также много расписывал храмы. Под впечатлением от русских икон были созданы картины "Купание красного коня", "Мать" и "Девушки на Волге" — картины, определившие стиль его дореволюционной живописи.
Картина сразу стала культовой, художник писал - «Когда я в 1912 году нарисовал “Красного коня”, то говорили: это предчувствие войны. А когда началась революция, то говорили, что она была предугадана мной». Мощный конь - энергетический центр всей композиции, он ставит на дыбы и водную гладь, и земную твердь — все клубится, вздымается под его копытом. Тело коня намеренно обрезано, показывая, что его величие и масштаб намного шире рамок холста. Отдельно надо сказать про сферическую композицию - в картине нет прямых линий, и взгляд закручивается по кругу. И всадник - не былинный богатырь, а тонкий юноша, не грубой силой побеждающий зло, а добротой, нежностью, смекалкой, смотрите, как он держит коня, нет ни плети, ни шпор. А может быть, здесь намеренно показано несоответствие коня и мальчика, и юноша олицетворяет интеллигенцию, которую вскоре сметет буря. В этом и есть гений Петрова-Водкина, прошло более 100 лет, а мы рассуждаем, что же хотел сказать автор. После этой картины Илья Репин признал талант художника, а сама картина отправилась на выставку в Швецию, да и осталась там до 1950 года, когда Мара с большими усилиями смогла вернуть ее на родину.
Семейное счастье Петровых-Водкиных омрачалось отсутствием детей. В Петербурге Маре даже сделали сложную операцию, которая впоследствии подорвала ее здоровье, но результатов не дала. Желание стать отцом целиком захватило художника, и, будто вымаливая у Бога ребенка, Кузьма Сергеевич вновь и вновь писал женщину с ребенком. Это страшно мучило Мару, она постоянно чувствовала свою вину перед мужем за неспособность исполнить его мечту.
Петров-Водкин не мог долго усидеть на одном месте и в 1914 году совершил путешествие на Кавказ, затем они с Марой купили в окрестностях Хвалынска заброшенный сад под строительство своей дачи-мастерской, там они провели первые годы войны.
В ноябре 1916 года Петров-Водкин был мобилизован в Измайловский полк в Петрограде, где, находясь на полуказарменном положении и проходя строевую подготовку, работал над своей «военной картиной» — «На линии огня». В апреле 1917 года художника зачислили в маршевую роту для отправки на фронт, но затем все же оставили его в столице, как занимающего ответственный пост в петроградском Совете по делам искусств, который возглавлял М. Горький. Он пишет матери: «...с конца апреля не был я в полку, да и некогда — задёргали разные советы, заседания, и никогда я ещё так не уставал».
Глава революционная (Я его в гробу видал!)
Революцию художник принял двояко. С одной стороны, как выходец из крестьянства, Петров-Водкин не мог не желать обновления общества и поначалу радостно встретил переворот. Однако дальнейшие события, богоборческая и жестокая политика советской власти вызвали в нем смятение и печаль ("Очень трудно и болезненно наша Родина находит свой жизненный путь").
В целом, художник был успешен в новой России. В 1918 году Петров-Водкин возглавил одну из мастерских в Академии художеств, где и преподавал до 1932 года. Получал заказы на изготовление росписей площадей к годовщинам революции. Был председателем Союза художников. А также один из немногих получил заказ на изображение В.И.Ленина после смерти.
Глава драматическая
Период творческого подъема сменился для художника депрессией. Мара решила вспомнить мечту юности и начала брать уроки пения. Со временем она стала чаще отсутствовать дома и однажды, придя домой, она обнаружила мужа, в гневе разбрасывающего по всему дому вещи, он не смог найти что-то нужное и пришел в ярость. Тогда она решила отказаться от своего увлечения и полностью посвятить себя мужу и дому.
Зная, как тяжело ее мужу долго быть на одном месте, Мария Федоровна уговориал мужа сменить обстановку. Летом 1921 года Петров-Водкин уехал в Самарканд для обследования состояния архитектурных памятников. Эту поездку можно сравнить с путешествием в Северную Африку, солнце опять разбудило художника и вернуло творческий подьем.
Те годы были периодом уплотнений в Петрограде. Чтобы в дом к Петровым-Водкиным не подселили незнакомца, Мара прописала в их квартире свою подругу по вокальным курсам Натали. Когда художник вернулся, атмосфера в их доме была уже иной, вместо тягостного молчания звучало пение, музыка, смех. А в 1922-м, спустя 16 лет брака, Мария Федоровна забеременела. Радостную новость омрачало только ухудшившееся здоровье 37-летней женщины. Доктор даже составил с художником разговор и предложил выбрать, кого следует спасти в случае осложнений. Кузьма Сергеевич выбрал жену (поражает, однако, что разговор о жизни женщины был без нее). Когда Мара узнала о разговоре, она письменно заявила, что спасать следует ребенка. Художник был потрясен решением жены, так она хотела исполнить его мечту стать отцом, что готова была пожертвовать собой.
Роды проходили очень тяжело, Мара попросила мужа принести его икону Пробуждающую. К счастью, никто не погиб, Петров-Водкин стал отцом маленькой Елены, Ленушки. Имя ребенку дали в честь рано погибшей первой невесты художника (тут у меня тоже нет комментариев). Еще три месяца Мара оставалась в больнице, врачи боролись за ее жизнь.
А спустя еще два месяца Натали тоже родила дочь. Марию Федоровну эта новость ошеломила, она сильно страдала, но ни разу не упрекнула мужа и ждала, кого он выберет. Петров-Водкин выбрал, конечно, Мару, и спустя некоторое время Натали с дочерью вернулись на их родину в Польшу.
В 1924 году художник получил годичную командировку за свой счёт в Европу для ознакомления с системой зарубежного художественного образования, и втроём — с женой и маленькой дочерью они выехали во Францию, где Марии Фёдоровне предстояло лечение. Петров-Водкин рассчитывал получить в Париже заказы и обеспечить семью продажей картин, но в первые полгода не заработал ничего. В связи с материальными трудностями под мастерскую он использовал гостиничный номер в парижской гостинице, а для жены с дочерью удалось снять квартиру в Версале. Затем дело пошло на лад, коллекционеры приобретали его картины, много было портретных заказов. Картины художника в те годы экспонировались на выставках в Нью-Йорке, Японии, Венеции.
С 1926 года преподавание в Академии осложнилось. Петров-Водкин выступал против введённой практики контролирования работы профессоров студентами. В его мастерских работа была организована серьезно, все было как до революции, заниматься было тяжело, особенно много жалоб было на трехцветную систему Кузьмы Сергеевича. Некоторые ученики впадали в депрессию и бросали обучение, те же, кто освоил этот метод, стали хорошими живописцами (например, Самохвалов). Петров-Водкин был хотя и строгим педагогом, не допускавшим дилетантизма, к ученикам относился с уважением, признавал их индивидуальность и был им скорее наставником.
Петров-Водкин не переставал ходить на службы в церковь и однажды жалоб на него стало так много, что ЧК арестовал художника. Только защита Горького и Луначарского помогла сохранить художнику жизнь.
В 1928 году состояние здоровья Петрова-Водкина серьёзно ухудшилось, в феврале 1929 года у него обнаруживают туберкулёз лёгких. Врачи запрещают художнику заниматься живописью, и он предпринимает ряд попыток интенсивного лечения, чтобы вернуться в профессию. В сентябре-ноябре лечится в Крыму и начинает работать над первой книгой автобиографии «Хлыновск».
К.С. Петров-Водкин скончался от туберкулёза 15 февраля 1939 года в Ленинграде.
Спустя годы после смерти художника Мария Федоровна передала в дар городу Хвалынску фотоархив, письма, документы, личные вещи, графические и живописные работы (всего около 90 экспонатов). Написала мемуары «Мой великий русский муж», в которых тепло и душевно рассказала о совместной жизни с гениальным художником.
А также добилась возвращения из-за границы картин Петрова-Водкина (в том числе "Купание красного коня"). Так она и после смерти мужа продолжала жить для него.
Поразительные факты:
1) Петров-Водкин не зря Кузьма (от греч. мир, космос), сохранились свидетельства, что порой он мог предсказывать будущее. Своей будущей жене в начале знакомства он заявил - «Мне видится, что вы будете моей женой, у нас будет дочь, и мы будем гулять возле Исаакиевского собора в Петербурге». И так все и вышло. Первой невесте Елене он предсказал гибель через полгода - и тоже исполнилось. Картину "Селедка" назвал "Блокадный паек". А когда писал портрет Ленина, почувствовал, что грядут большие репрессии.
2) До конца жизни художник был верующим, посещал службы, а в картинах прослеживаются темы Евангелия.
3) Помимо живописи Петров-Водкин был литератором (благодаря его мемуарам я и написала эти заметки), по его пьесам ставили спектакли. А еще он прекрасно играл на скрипке и сочинял сложные импровизации.
Поздравляю! Вы прошли эту экскурсию до конца и теперь вы - эксперт по сферической перспективе!
* Данный текст написан на основе книг "Хлыновск", "Пространство Эвклида" и "Самаркандия" Петрова-Водкина, воспоминаний его жены Марии Федоровны, а также интервью дочери художника Елены.
** Описания картин составлены автором исходя из собственных знаний и восприятия живописи и могут не совпадать с мнением читателей. Автор, однако, будет рад узнать вашу точку зрения о живописи Петрова-Водкина.
*** Использование материалов данной статьи без упоминания автора возбраняется.