Мой многострадальный холст с погребенным под слоем грунта тигром ведь не виноват в том, что у меня сразу хорошо не получилось, буду работать с ним дальше. И начну с того, что познакомлюсь поближе с этими самыми орхидеями.
Интересная информация: «Мартин Джонсон Хэд был единственным американским художником девятнадцатого столетия, сделав ощутимый вклад в развитии живописи, в жанрах пейзаж, морская тематика и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными. Жажда к путешествиям тянула его к переменам, и 1866 году Хэд снова посетил Южную Америку, а спустя четыре года, он совершил третью поездку в Бразилию. Во время этих поездок и родилась серия пейзажей, в которых везде присутствовала любимая им птица колибри и цветы необыкновенно прекрасных каттлей, на фоне Бразильской природы. Хэд настолько живо и с таким чувством написал эти полотна, что невольно возникает ощущение, Хэд очень хорошо изучил строение цветка орхидеи, так тонко и точно изображая их на холсте».
Да уж, посмотрев картины Хэда задумалась, надо ли мне писать так ярко? Соединив две картины в коллаж и сравнив, поняла что буду исправлять.
А вот как? Первый вариант: снять краску с холста старым, засохшим растворителем отпал, как не пригодный к применению, проще сказать не получилось.
Второй вариант: закрасить сверху. Закрашивать буду цветы и фон, листья потом поверху поправлю. Нет, так не пойдет! Закрашу все белым грунтом и напишу копию картины Хэда в своем прочтении.
А в результате:
«Повторенье – мать учения», вот думаю, возможно, что я тороплюсь, пытаясь все хорошо нарисовать с первого раза? Может быть, следует сначала попробовать сделать несколько эскизов на бумаге, посмотреть, как получается и уж потом повторить на холсте? С другой стороны, если хочу рисовать на холсте, то и тренироваться следует на нем.
Я все поняла. Это называется «психология бедности», сюда входят: экономия краски и старание всю выдавленную использовать, что бы не пропала, не выбрасывать, а пытаться ее сохранить, смачивая водой и накрывая полиэтиленовым пакетом, (хотя этого акрила у меня много – на 2 жизни хватит) страх начинать новую работу на новом холсте, боясь, что плохо получится и его испортишь, поэтому и откладываешь начало работы. Вопрос, а зачем я загрунтовала бумагу, если цель у меня рисовать цветы мастихином на холсте? Зачем хочу переделать - перекрасить старые работы при том, что они – это мой опыт, мой путь?
Да на фиг все это! Вот сейчас загрунтую новый холст и напишу на нем орхидею по фото, которое мне понравилось.
Перед вами плод моих трех дневных трудов. Писала большей частью мастихином, только тонкие линии – кистью. За это время просмотрела видео с инструкциями по приемам работы мастихином, в голове созрел план по порядку ведения работы, познакомилась с картинами художника Леонида Афремов, который все писал мастихином и очень ярко, поняла что это – не моя тема, буду продолжать эксперименты, сделала для себя выводы:
1. Для меня лучше находить фото по теме и писать с него, а не повторять чужие видео уроки, лучше их просто посмотреть и то, что не умею или не знаю записать, повторить и применять или отбрасывать, как для меня не пригодное.
2. Мастихин – со мной «FOREVER», потому что владея им как инструментом написания картин, возможно создавать неповторимые работы, писать им, как рисовать акварелью «по мокрому» - непредсказуемо.
3. А рисовать я все таки научилась и у меня хорошие работы! (этот вывод сделала посмотрев видосы разных художников на Ютубе и сравнив их со своими)
