Что-то мы с вами, читатели, почти не отправляемся в путешествие по крупнейшим музеям мира. Если в Эрмитаж или в Третьяковку можно отправиться «в реале», то увидеть, скажем, Лувр или Прадо довольно затруднительно. Особенно в наше время.
Давайте посмотрим, хотя бы на экране компьютера, некоторые шедевры из Национальной галереи Лондона. Начало этой богатейшего собрания мирового искусства было положено в 1824 году, когда правительство приобрело у наследников банкира Джона Джулиуса Ангерштейна его коллекции из 38 картин. В ней были полотна Тициана, Рубенса, Рейнольдса, Хогарта. В последующие десятилетия количество шедевров только росло – дель Сарто, ди Козимо, Боттичелли, Рембрандт, Веласкес, ван Эйк, Каналетто и многие-многие другие.
Посмотреть на них приезжают миллионы посетителей каждый год. Правда, порой среди них попадаются, мягко говоря, странные личности. Например, осенью 2022 года две активистки движения Just Stop Oil облили «Подсолнухи» Ван Гога томатным супом. Цветы не пострадали – холст защищен антивандальным стеклом. Чем искусство повинно в климатических изменениях, непонятно. Лично мы предпочитаем просто им любоваться.
1. Сассетта (Стефано ди Джованни). Легенда о волке из Губбио. Дерево, 87X52 см
Симпатичное животное, как собака, подающее лапу, действительно волк. Причем в недавнем прошлом – очень кровожадный, предпочитающий человечину хищник. Но святой Франциск Ассизский заключил со зверем соглашение: горожане обещают его кормить за счет городской казны, а он должен вести себя прилично и не есть местных жителей. Волк явно не против такого договора.
Наивная и очаровательная картина, в которой относительная (на взгляд современного зрителя) простота уравновешена трогательной поэтичностью. Мне особенно нравятся летящие птицы, напоминающие бумажные самолетики.
2. Пьеро Делла Франческа. Крещение Христа. Дерево, 167X116 см
Не зря этот мастер был не только великим художником, но и автором математических трактатов. Здесь все максимально упорядочено, один живописный фрагмент уравновешивает другой, вертикальные и горизонтальные линии – тоже. Композиция строго организована, фигуры статуарны. И вместе с тем кажется, что «так все и было». Удивительное и пленительное сочетание.
3. Пизанелло (Антонио Пизано). Видение святого Евстафия. Дерево, 54X65 см
Животных на этой картине рассматривать одно удовольствие – видно, что Пизанелло неплохо их изучил. Черты их лиц (не хочется писать - морд) одухотворены и тонки. Особенно у оленя с распятием между рогами. Увидев его, охотник и римский воин Евстафий обратился в христианство. Впрочем, есть легенды, связывающие это событие с именем другого святого – Хуберта.
По лицу римлянина не скажешь, что он поражен удивительной встречей. Зато поражает мастерство, с каким художник изображает птиц и зверей. Нелишне вспомнить, что Пизанелло был выдающимся рисовальщиком Раннего Возрождения и особенно любил изображать животных.
4. Пьеро ди Козимо. Мифологический сюжет. Дерево, 65X184 см
Что именно изобразил этот очень талантливый, но не самый известный мастер итальянского Возрождения, до конца неясно. Ряд исследователей считает, что это смерть Прокриды. Она погибла от руки своего супруга Кефала, приревновавшего жену к злобному фавну. Но на картине фавн совсем не злобный, а полный грусти и нежности. Это картина-стихотворение, картина-поэма.
Если верить Вазари, в жизни ди Козимо был чудаком. Он не выносил шума, не позволял подметать у себя в комнатах, не разрешал подрезать фруктовые деревья в своем саду, объясняя это тем, что вещи, созданные природой, нужно оставлять на ее попечение.
5. Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах. Дерево, 189X120 см
Этот шедевр Леонардо существует в двух вариантах. Один хранится в Лувре, другой – в Национальной галерее Лондона. Ангел, сидящий возле Христа, смотрит в сторону Иоанна Крестителя, Иоанн поклоняется Младенцу, а тот в ответ благословляет его.
Фигуры размещены на фоне таинственного скалистого пейзажа. Гармония достигается использованием ограниченной цветовой гаммы, насыщенного света, озаряющего персонажей.
6. Пьетро Лонги. Носорог. Холст, 60X47 см
Эта небольшая картина напоминает ранние работы испанца Гойи, младшего современника Лонги. Та же мягкая ирония и изящество и одновременно что-то пугающее – например, черная маска, закрывающая лицо одной из женщин. Пожалуй, это самое знаменитое произведение Лонги. Долгое время он безуспешно пытался работать в «большом стиле», но потом махнул рукой на амбиции и стал создавать полотна на бытовые темы. Этим и прославился.
7. Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини. Дерево, 82X59 см
Этот двойной портрет – одна из самых знаменитых картин в музее и один из главных шедевров Северного Возрождения в целом. Судя по всему, художник изобразил бракосочетание. Перед мужчиной и женщиной стоят два свидетеля – они отражаются в выпуклом зеркале. Над ним можно прочесть надпись: Johannes de eyck fuit hic. 1434» (Иоханнес де Эйк был здесь). Может, он и был одним из свидетелей?
8. Рогир ван дер Вейден. Святой Ив Бретонский. Дерево, 45x35 см
Эта картина поступила в музей в 1971 году. Тогда над головой мужчины были нимб и надпись, указывающая, что это изображение Святого Ива. Но сделаны они были, как выяснилось, после написания оригинала. Святой Ив изображен как обычный человек, читающий письмо. Он хорошо разбирался в законах и посвятил свою жизнь помощи беднякам. Юристы считают его своим покровителем.
9. Питер Пауль Рубенс. Пейзаж с замком Стен. Дерево, 131X229 см
На склоне лет этот фламандский мастер удалился от общественной жизни, купил замок Стен и поселился там с молодой женой и детьми. Замок, кстати, сохранился до наших дней и даже стал намного больше, чем при живописце. На картине изображена его восточная сторона, освещенная солнцем.
10. Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет. Холст, 86X70 см
Пожалуй, никто из старых мастеров не создал столько автопортретов, сколько величайший голландский художник. Он изображал себяв эффектных позах, в роскошных костюмах, при разном освещении, гордым, смеющимся, полным сил. На этой картине, написанной в 1669-м, в год смерти, не прячется за масками успеха и роскоши. Он изображает себя таким, какой есть – уставшим, потерявшим почти всех близких и знающим, что конец близок.
11. Ян Вермеер Делфтский. Дама, стоящая у клавесина. Холст, 52X45 см
Одна из последних картин «Делфтского сфинкса». Ключ к глубинному смыслу произведения скрыт в образе Амура с игральной картой в руке – он означает верность в любви.
12. Диего Веласкес. Христос в доме Марфы и Марии. Холст, 60X103 см
Художнику не было и 20 лет, когда он написал эту картину. Но знаменитая библейская сцена видна на заднем плане. А на первом – две служанки, старуха и молодая девушка. На что они смотрят? На Христа, Марфу и Марию, которых мы, вероятно, видим лишь как отражение в зеркале? Или это не отражение и фигуры видны через проем в стене? А может быть, это и вовсе висящая в кухне картинка? Но на что или на кого тогда смотрят служанки?
В любом случае возникает парадокс: фигуры на холсте видят больше, чем мы, - стоящие перед холстом зрители. Вот уж действительно – искусство более реально, чем сама действительность. Спустя несколько десятилетий эта идея была блестяще реализована в гениальных «Менинах» - картине, о которой написаны сотни статей и целых книг.