Во второй половине XYII века в Москве появляются духовные школы, целью которых становится широкое церковно-гуманитарное образование. Тогда же учреждается учебное заведение, давшее начало высшему гуманитарному образованию в нашей стране — Славяно-греко-латинская академия (1687 год). Основными ее деятелями выступают выученики Киевской академии, активно внедряющие свои методы педагогической работы, в том числе и школьной драмы. Чуть позже, при поддержке выходцев из духовных академий, школьный театр начинает распространяться и по другим городам. В царствование Петра Первого (о развитии русского театра в тот период мы рассказывали в этой статье) его культивирует в Тобольске митрополит Филофей; в то же время школьный театр устраивается митрополитом Димитрием в Ростове; спектакли дают в Новгородской духовной академии, в Смоленске, Иркутске, Твери...
Предположительно 13 ноября 1701 года, накануне Рождественского поста, в зале публичных собраний Славяно-греко-латинской академии состоялась премьера назидательного действа "Ужасная измена сластолюбивого жития с прискорбным и нищетным", в основе которого лежала притча о Лазаре из Евангелия от Луки. По мнению историка Н. Ефремовой, исследовавшей первые школьные спектакли Москвы, эта дата принципиальна: с нее начинается формирование нового типа театральной эстетики.
Практически одновременно школьная драма в России выходит за пределы духовных училищ. По типу спектаклей Славяно-греко-латинской академии устраиваются представления в Московской медицинской школе, "Навигацкой школе", то есть организационные связи с церковными кругами начинают распадаться. На первое место выдвигается та традиция светского школьного спектакля, которая будет прочно удерживаться в обиходе даже тогда, когда сам церковно-школьный театр отмирает. Надо сразу сказать, что не следует считать эту модель спектакля каким-то мертвым зрелищем, лишенным подлинных художественных достоинств. Конечно, она в первую очередь призвана была решать педагогические, морально-религиозные и отчасти политические задачи. Однако до организации и становления русского профессионального театра школьная сцена вполне успешно удовлетворяла потребность общества в театральных зрелищах.
Репертуар школьного театра
Что представляли собой тексты школьных пьес, кем они писались и для чего были предназначены? На ранних этапах развития школьная драма была связана с рождественским и пасхальным циклами церковных инсценировок, а также сюжетами "Жития святых" (к примеру, пьеса митрополита Димитрия Ростовского "Комедия на Рождество Христово"). Наряду с религиозными образами в таких пьесах действовали мифологические персонажи и аллегории: на сцене могли появляться одновременно Каин, Авель, Иосиф и его братья, фурии, а также семь персонифицированных смертных грехов (Зависть, Гнев и прочие). Иногда героями школьной драмы становились символические фигуры, такие как "Натура Людская", произносившая печальные монологи о человеческой слабости и несовершенстве. Вообще, отдельный человек как личность в этих пьесах отсутствовал; если и был "человек", то лишь как представитель человечества в целом, лишенный индивидуальности.
Тематика школьных драм была существенно расширена в творчестве монаха Симеона Полоцкого, поэта и видного поборника просвещения. Для школьного театра он написал несколько пьес, из которых до нас дошли две: "Комедия о царе Навуходоносоре" и "Комедия притчи о блудном сыне". Если первая представляет собой литературный вариант "Пещного действа" и сильно связана с обрядностью, то вторая — уже пользуется евангельской историей в светских целях. Пьеса рассказывает о столкновении двух поколений ("отцов" и "детей"). Мораль в том, что старших автор призывает быть добрее и снисходительнее к молодым, а детей — стараться понять родителей и встать на путь гуманизма и просвещения. Красной нитью через весь текст проходит мысль о необходимости образования. "Познах бо ныне: юность дурность быти / Аще кто хочет без науки жити" — вывод автора, данный словами Блудного сына. Морализирующий характер носило и содержание упомянутой выше "Ужасной измены...", которая пропагандировала воздержание от "яда житейских сластей".
Постепенно школьная драма начинает откликаться на актуальные вопросы современности. Особенно эта связь развивалась по линии прославления политических деятелей и событий общественно-политической жизни страны. Именно тогда, в самом начале XVIII века, зародилась традиция создания русских патриотических пьес. Так, "Торжество мира православного" (1703) написано и поставлено в честь взятия крепости Нотебург (Шлиссельбург). "Слава российская, гласящая торжественный всероссийский триумф" (1724) была посвящена коронованию Екатерины Первой, и к церковной сюжетике не имела никакого отношения.
Таким образом, от евангельских и библейских эпизодов — к обработке притч, а позже к панегирическим светским сюжетам эволюционирует явление школьной драмы. От дидактических обобщенных схем она переходит к более сложной системе символов с параллельным введением бытовых элементов, все больше отходя от форм богослужения и стремясь к театру для широкой зрительской аудитории.
Устройство школьного спектакля
Сценическая сущность школьного спектакля — противоречива, но тем и интересна. Эта театральная модель пыталась сочетать в себе принципы средневекового религиозного действа с ренессансным исполнительским искусством. Сохраняя в известной мере средневековый принцип "показа" сценических событий, школьный театр стремился к наглядности, а строя в основном свой спектакль на приеме "рассказа о действии", приближался к условностям классицизма. На практике это приводило к тому, что школьный театр, не отказываясь от эффектов, находил для них компромиссное решение. В действие вводились немые сцены, теневые картины, иконы — для того, чтобы обострить патетические моменты, и это придавало отдельным сценам статичность.
Первоначально школьные спектакли шли под открытым небом, позже переместились в залы. Предполагается, что существовали подмостки с симультанной декорацией мистериального типа (то есть, с одновременным обозначением разных мест действия). По бокам сцены располагались "рай" и "ад", если в этом была сюжетная надобность. Посредине разыгрывались земные сцены (во дворцах, в домах, в темницах и так далее), а фоном служила большая завеса, из-за которой и выходили актеры. С течением времени в это обустройство проникают принципы ренессансной сцены с теллариями — расписными вращающимися призмами для быстрой перемены декораций. Использовались световые и звуковые эффекты: гром, молния, имитация пожаров... Важным элементом оформления были таблички с пояснительными надписями, которые либо устанавливались на сцене, либо вручались исполнителям.
Символическое пространство [...] составилось из форм разнообразных и зашифрованных, смысл которых следовало прояснить. В этом пространстве вне определенного времени и места, вне конкретных опознавательных деталей странно и закономерно соединились аллегорические образы и персонификации, воплощенные в живых фигурах, предметы, превращенные в символические знаки, с назидательными надписями на табличках и озвученными комментариями хора, без которых разгадать представленное на подмостках было бы невозможно (Из статьи Н. Г. Ефремовой)
Что касается актерской игры, о ней можно получить некоторое представление из трактата Ф. Ланга "Рассуждения о сценической игре с пояснительными рисунками...", которым руководствовались деятели школьного театра. Сценическая речь, по Лангу, должна быть "естественной", но речь идет, конечно, не о той обыденной речи, которую мы слышим в театре сегодня. Имеется в виду напевная декламация, при которой для "естественности" нужно лишь следить, чтобы не впасть в пение. Русский школьный театр ориентируется на этот канон, добавляя особенности церковной речитативной псалмодии. Серьезным персонажам дается приподнятая декламация, а язык комических персонажей строится на народном говоре с обыгрыванием недостатков (шепелявость, заикание, шамканье, преувеличенный иностранный акцент).
Сценическое движение строго регламентировалось: в школьном театре действовало правило "креста". Актеру предписывалось держать носки врозь, стоять на сцене, слегка выдвинув одну ногу вперед и отставив другую назад, а передвигаться особым танцевальным шагом. Жесты обязаны были быть широкими, "ораторскими".
Обычно зрители уже по внешнему виду догадывались о сущности персонажа, так как в школьном театре было принято пользоваться системой эмблем. Впрочем, мифологические и аллегорические фигуры сложно изображать по-другому, без атрибутов и говорящих деталей костюма.
Историческое значение школьного театра 17-18 веков в России до сих пор недостаточно оценено, хотя по тем данным, которыми располагают исследователи, можно говорить о его исключительной роли в общем подъеме русской театральной культуры.
При Новом драматическом театре (Москва, ул. Проходчиков, 2) много лет существует театральная студия для детей и взрослых. Подробности на сайте театра