Привет-привет, друзья! С радостью сообщаю, сегодняшняя статья по этой теме, будет завершающей.
А пока, предлагаю ознакомиться с материалами, что вышли ранее, если Вы еще не видели, или что-то пропустили:) Первая и вторая статья уже ждут Вас на моем канале. :)
Для начала, напомню о том, на чем остановилась в прошлый раз:
10) Пожалуй этого этапа я ждала больше всего, так как при всей моей любви к ч/б, мне очень уже хотелось добавить цвета в работу. Здесь я не делаю точных прям цветов, так как вероятно в дальнейшем они потерпят изменения. Тут даю себе волю и свободу руке, как говорится "я художник, я так вижу". Потому пока, цветовой вариант получился такой.
Добавляю цветовые акценты, "пятна", на новом слое в режиме наложения "жесткий свет". Смелыми мазками, подбираю цвета, идет своеобразный поиск. Разумеется все зависит от того, какой атмосферы в работе мы хотим достичь, но должно быть некое "буйство" цвета.
Важно, работу выполняем издалека, не стоит слишком близко приближать холст в процессе рисования. Это нужно для лучшего понимания картины в целом, для более мелких деталей и проработки, конечно можно приближать, но опять таки, в пределах разумного.
Ну, а теперь продолжу рассказ о том, что было на лекции, во второй части. Рекомендую запастить чаем или кофе:) Приятного чтения!
Тема лекции: "Окружение", часть 2.
11) Одиннадцатый этап работы, продолжается работа с цветом, в скетч добавляются новые цвета и оттенки. Мазками добавляем формы, особо не задумываясь над тем, как идет линия. Намечаем детали, а ощущение "подводности" будет добавляться позднее. Разбиваем на составляющие.
12) Двенадцатый этап, периодически смотрим на то, что у нас изначально получилось в ч/б варианте и отражаем работу в цвете, корректируем если это необходимо. Не боимся играть с цветом, добавляем его на объекты, в работе может пригодиться текстурная кисть. К слову я такой пользовалась на этом этапе. Постепенно наращиваем степень детализации.
❗ Также не забываем, что полезно добавлять новые слои в работе, это нужно для того, чтобы лучше понимать, как идет прогресс и в любой момент посмотреть, что было "до", а что стало "после". При необходимости редактируем и/или меняем дальнейший план работы над иллюстрацией.
❗ Создавая какую-то композиционную читабельность и иерархию, мы так или иначе приходим к логике биома и наоборот.
Немного напомню о том, что такое биомы в природе и биомы в иллюстрации.
Биом- совокупность геоклиматических условий, таких как флора и фауна, например:
-саванна;
-пустыня;
-тундра;
-леса и т.д и т.п.
Биом в иллюстрации-это совокупность всех элементов из которых мы собираем локацию.
13) Тринадцатый этап работы, в моем случае, является завершающим, делаю попытку добавить ощущения подводности в работу.
Для этого создаем новый слой в режиме наложения "Soft light"("мягкий свет"), затем идем в верхнее меню, фильтр, размытие-размытие по Гауссу. В результате этих манипуляций получается эффект того, что мы как-будто под водой, при необходимости повторяем процедуру и меняем прозрачность. Честно признаться, на этом этапе я застряла, так как не совсем выходило то, что я видела у себя в голове, возможно какие-то детали я могла упустить. Но решила остановиться на том результате, что Вы увидите ниже.
Данная работа, не финал, и показывает то, как выглядит цветовой вариант скетча (наброска) какой-либо локации.
Разумеется при желании, можно продолжить детализацию, убирать лайн-арт, что нет-нет, да виден, и завершать работу. Но такой задачи сейчас у меня не стояло.
Мне хотелось попробовать на практике данный способ покраса и работы, и я это сделала. Не без трудностей и ошибок, но это был прекрасный и полезный опыт. Определённо буду стараться внедрять его в свою работу и набивать руку.
Спасибо всем, за Вашу поддержку и внимание, мне было приятно, что Вы проходите данный этап моей учебы, вместе со мной. Это дорогого стоит!:)
Впереди будет ждать еще много нового и уверена будет, что рассказать и показать!
Всем прекрасного дня и настроения!🥰