Всем привет друзья! Сегодня будет длиннопост.:) Потому запаситесь чаем/кофе и приятного чтения.
Я сейчас активно работаю над домашним заданием в рамках воркшопа от Smirnov School. Задание оказалось на много масштабнее, чем я предполагала и именно поэтому будет не одна статья, а несколько, пока не знаю сколько точно. Для удобства все статьи я буду дублировать в дальнейшем в последующих публикациях по этой теме. А так же, чтобы было удобно найти статьи по обучению, предлагаю заглянуть в подборку "Воркшоп Smirnov School".
Теоретическую часть я по возможности буду "разбавлять" сразу наработками по домашнему заданию, для лучшего понимания проделанных этапов.
Тема лекции: "Окружение", часть 1.
Перед тем как приступить к практической части эфира, мы посмотрели в качестве источника вдохновения, работы художника Andreas Rocha. Очень атмосферные и красивые работы, разглядывать было одно удовольствие. В качестве примера покажу две работы, которые мне прям запали в сердечко, но для подробного ознакомления с творчеством автора, все же предлагаю посмотреть по ссылке.
Вот первая работа, очень мне нравится, как ту можно не вдохновиться?:)
Но вернусь к тому, о чем веду разговор.
Постараюсь лаконично пройтись по основным моментам лекции:
1) Начинаем работу с подбора и анализа референсов (в нашем случае это будет подводный мир). Для себя я сделала мудборд ( от англ. "moodbooard"- "палитра настроения"), это визуальной представление будущего проекта, в данном случае иллюстрации.
В качестве вдохновения в эфире мы опирались еще на артбук по мультфильму Моана. Кто не смотрел этот мультфильм, рекомендую, там очень красиво проработана флора и фауна, да и в целом мультик веселый:)
На этом же этапе делаем зарисовки дизайна растений, что нам приглянулся. Это нам пригодится в дальнейшем работе над иллюстрацией.
2) Рисуем скетчи (своего рода наброски/стадики) в ч/б:
- важно не уходить в детали;
-отрисовка стадиков поможет в дальнейшем создать интересную композицию;
-делаем скетчи небольшого размера, намечаем линии горизонта и общими чертами обозначаем окружение;
-работаем не с деталями, а с композицией;
-разбиваем скетч по тону.
Скетчи окружения и разбивка по тону в ч/б.
3) Смешанная техника с лайн-артом и без, может дать интересный результат. Не стоит бояться использовать их вместе.
4) Выбираем понравившийся вариант и дорабатываем его, дополняем деталями, будет хорошо, если в композиции будет присутствовать лендмарк. Лендмарк-это характерный, неподвижный объект, элемент рельефа, который хорошо видно на местности.
Одним словом, на сколько я понимаю, это центральный объект композиции, на который в последствии буду направлять движение взгляда зрителя.
5) Периодически, в процессе работы стоит отражать холст, чтобы скорректировать места, что не понравились. Где-то работаем с добавлением лайна, где-то "пятнами", с добавлением интересных переходов.
6) После того, как мы довольны результатом, копируем скетч в новый документ, снижаем немного непрозрачность и в новом слое добавляем детали до тех пор, пока нас не устроит получившийся результат. Так же делаем первоначальную разбивку по тону.
7) Дальнейшим шагом будет создание нового слоя в режиме наложения "hard light" ("жесткий свет"). Выбираем оттенок синего и заливаем им слой. И начинаем делать все то же самое, что делали на этапе скетча, прорабатываем с помощью цвета/тона нашу работу. При необходимости дублируем слой, меняем прозрачность, добавляем размытие по Гауссу и т.д.
Вот пока эти шаги из первой части лекции по практике, я успела сделать. Хочу отметить, что по первой части лекции, Иван еще сделал первоначальную разбивку по цветам в работе, я же до этого пока не дошла, это будет как раз следующим шагом. Именно поэтому сегодняшнюю статью заканчиваю этим этапом, в дальнейшем покажу последующие шаги работы.
Так что, как говорится: "Продолжение следует.."😀
Надеюсь Вам было интересно, впереди будет еще много интересного:) Спасибо всем за поддержку и актив!🥰
