Для многих эти имена, скорее всего, ничего не скажут. Многие, увидев картины, искренне удивятся: почему? Почему такие мастера никому неизвестны. Не на слуху, как их знаменитый учитель. И правда, удивительно складывается судьба творческих людей. О ком-то трубят беспрестанно, создавая образ непревзойденных гениев. А кто-то, как редкая жемчужина однажды становится открытием…
Это обменная выставка в рамках национального проекта «Культура». К нам приехали работы из фондов Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского. В ответ из фондов нашего ТМИИ в Воронеж отправились прекрасные образцы западноевропейского искусства.
Представленные живописцы являются своеобразной «визитной карточкой» Воронежского музея. Колоритные работы, яркие образы, цепляющие сюжеты. Но не только этим покорили воронежские художники. Меня очень тронули их судьбы, с творческими взлетами и падениями, счастьем и трагическим концом. Удивительно, как много схожего в них оказалось.
И Александр Бучкури, и Елена Киселёва родом из Воронежской губернии. Совпало и то, что их отцы, в случае с Бучкури отчим, были математиками. Оба с детства хорошо рисовали, и оба пошли в мастерские к Илье Репину.
Здесь стоит сказать, что Александр Бучкури со своим художественным призванием определился сразу. Еще в Воронеже начал учиться в художественной школе, где заметно выделялся среди других учеников. Получив рекомендательные письма от преподавателей, отправился в Санкт-Петербург, к своему кумиру, картины которого, увиденные на передвижной выставке, произвели на него неизгладимое впечатление. Илья Репин, к слову, поначалу не шибко расположился к юному художнику. Но спустя годы уже писал:
«Он отличный художник, и я горжусь таким моим бывшим учеником»
Елена Киселёва хоть и прекрасно рисовала с детства, но собиралась идти по стопам отца и даже поступила на математический факультет Бестужевских курсов. Но, переболев тифом, принимает решение оставить карьеру математика и поступает в Императорскую Академию Художеств. В академии девушка выбирает себе в наставники, да, да, тоже Илью Репина. Но в отличие от Бучкури, в Киселёвой мэтр сразу рассмотрел дарование, выделял ее среди других и уже на этапе учебы привлекал к работе над своими проектами.
После окончания Академии и вплоть до 1917 года художникам сопутствовал громкий успех. Но каждый прошел свой непростой путь. Бучкури женился и вернулся в Воронеж. И в его творчестве, несмотря на импрессионистические нотки, я вижу больше влияние передвижников. А Киселева окунулась в европейскую жизнь, где с большим энтузиазмом впитывала тогдашние веяния. Поэтому в ее работах влияние Парижа особенно ощутимо.
Для Бучкури всегда главной темой его творчества была русская деревня, портреты крестьян. Только посмотрите на его крестьянок. Нарядные, яркие, горделивые, полные жизни. Девушки в красном. На ум сразу приходят Малявин и Архипов с их сочными красными барышнями. Теперь и Бучкури в этом списке на ум приходящих.
Девушки же Елены Киселёвой напротив утонченны, таинственны и породисты. Идеальный образ дамы Серебряного века. Ее имя было открыто широкой публике несколько лет назад на выставке «Элегантный век» в Музее русского импрессионизма. Не была, но знаю, что Воронежская Джоконда Маруся произвела фурор. К сожалению, к нам эта картина не приехала. Но Прекрасная Гортензия не менее прекрасна.
У Бучкури мне очень понравились масштабные жанровые полотна. Большое количество героев, которых хочется рассматривать и проникать в суть происходящего. Вот мчится «Свадебный поезд». Композиция, где всем весело, кроме невесты, не нова. Но художник привнес свою изюминку: посадил напротив невесты детей и показал их реакцию. Тем самым, давая еще один повод посмотреть повнимательнее, попробовать понять эту драму.
Пестрая ярмарка. Один из любимейших сюжетов Александра. Здесь жизнь бурлит. Люди и звери, все смешалось в гудящей разноцветной кутерьме.
Особая тема и особое исполнение картины У цирка. Здесь приемы импрессионистов особенно хорошо считываются: колорит, кадрирование, схваченный момент.
А еще художник во многих картинах любил изображать себя. Лихой возница в Свадебном поезде. Продавец козленка на Ярмарке. Находим его и в толпе У цирка.
И последняя его сохранившаяся работа 1941 года – автопортрет.
Александр Бучкури на 72-ом году жизни вместе со своей женой и другими воронежцами в июле 1942 года был расстрелян. Его дом и мастерская были сожжены вместе с картинами художника. При жизни он был очень популярен в своем родном городе и практически совсем неизвестен за его пределами. В 1962 году в Воронеже появилась улица Бучкури.
Любимой и основной темой Елены Киселёвой были женские портреты. Как говорила сама художница:
Композиция или пейзаж мне были мало интересны. Я всегда была портретисткой и страстно любила изображать красивых интересных женщин.
Выйдя второй раз замуж за ректора одесского университета, Елена уехала вместе с мужем в эмиграцию в Сербию. И здесь, увы, писать она практически перестала. А, пережив смерть своего единственного сына, в 1944 году создала свою последнюю в жизни картину «Портрет сына на смертном одре». После же смерти мужа Елена дала обет молчания…
Имя Елены Андреевны Киселёвой давно было позабыто в мире искусства. Но однажды портрет Маруси (та самая Воронежская Джоконда) заинтересовал старшую научную сотрудницу Воронежского художественного музея и положил начало поиску ее автора. Сотрудница разыскала Киселёву и вела с ней активную переписку. В итоге музей смог собрать более 40 работ, и в 1969 году в Воронеже состоялась выставка, приуроченная к 90-летию художницы. Вот такая удивительная история портрета, вернувшего своего творца из забвения.
Выставка небольшая, всего 20 картин. Но если пропустить ее через личности, судьбы, индивидуальность авторов, вы получите незабываемое удовольствие.
Выставка продлится до 30 июля 2023 года.
Где: ТМИИ, г.Тула, ул.Ф.Энгельса, 64
По ссылке можно посмотреть видео с выставки
Другие выставки в ТМИИ