В Тульском музее изобразительных искусств последние дни можно посмотреть на работы самой известной «амазонки» русского авангарда Наталии Гончаровой. Выставка реализована совместно с Русским музеем, который предоставил 7 картин из своего собрания.
Наталия Гончарова очень неординарная личность. Через ее работы невероятно интересно изучать все возможные авангардные стили, которые существовали в начале 20 века. Как она сама говорила: «Все, что до меня — мое». В ее работах мы увидели все мыслимые параллели, начиная от импрессионизма, кубизма, футуризма, лучизма, до примитивизма. Настоящее «всёчество»!
Отвергая эклектику, Гончарова заявляла: «Эклектизм — одеяло из лоскутов, сплошные швы. Раз шва нет — мое. Влияние иконы? Персидской миниатюры? Ассирии? Я не слепая. Не для того я смотрела, чтобы забыть».
Но для более глубокого понимания русского авангарда мы начали с…голландского натюрморта. Да, именно такой искусствоведческий ход нам предложила экскурсовод Елена Николаевна.
Для подавляющего большинства зрителей существует примерно 3 критерия оценки живописи: похоже на действительность, приятно/красиво и мастерство передачи той самой действительности. Собственно, голландский натюрморт эталон по всем параметрам.
Только посмотрите, как реалистично выписан каждый листок, лепесток. На ум приходят знаменитые обманки, когда художники соревновались в излишней реалистичности.
А еще натюрморты были своеобразной визитной карточкой хозяина, подчеркивающей его статусность и положение в обществе. Богатый, уставленный всевозможными яствами стол, красивая дорогая посуда. Кстати, вам это ничего не напоминает? Только сегодня эти похвалюшки имеют больший охват, благодаря соц.сетям.
Да, время не стоит на месте, как и жизнь, прогресс и научные открытия. Сегодня фотография стала обыденностью, а в 19 веке она перевернула мир, сыграв далеко не последнюю роль в кардинальном пересмотре подхода к творчеству и стимулу поиска нового художественного языка. Давайте на примере авангардистов посмотрим, куда же завели эти поиски.
Авангард вовсю стремился изменить художественные практики и найти новые способы выражения внутреннего состояния и окружающей действительности. Экспериментировали со всем: с концепцией, цветом, формой. Только взгляните на авангардный натюрморт.
Здесь мы видим уже не только любование предметным миром, но и попытку через цвет и форму выразить чувства.
Давайте поставим два натюрморта рядом. Что мы видим?
В первом случае я любуюсь красотой проявленного мира. Художник показывает реальность в ее лучших проявлениях. Во втором же случае мастер предлагает обратиться вглубь себя. Потому что изображение условного букета создает пространство для собственных интерпретаций увиденного. Попробуйте проведите эксперимент, этим приемом, кстати, пользуются арт-терапевты, позадавайте себе вопросы и послушайте, как в вас это откликается.
- О чем это для меня?
- Что я чувствую в теле: расслабленность, скованность, напряжение, энергию?
Обратите внимание на детали, которые вызывают эмоциональный отклик. Таким образом можно проявить то, что вас действительно волнует и получить важные инсайты. Ведь незря говорят, что искусство исцеляет. А мы движемся в зал Наталии Гончаровой.
Как же красиво в этот раз оформили экспозицию! Картины дополнили предметами быта и одежды из фондов Тульского музея изобразительных искусств.
Фотографии и цитаты, напечатанные на тканях эффектно обрамляют поверхности зала.
А холщовые мешочки с запахом трав, яблок и русских цветущих полей добавляют нотку тактильности.
И все это под звуки народных песен, которые идеально дополняют атмосферу и идею выставки. Детство Натальи Гончаровой прошло в деревне Ладыжино Тульской губернии. Поэтому неудивителен ее интерес к крестьянской теме, лубку, русской идентичности. Все это найдет яркое отражение в ее творчестве. Но давайте сначала посмотрим натюрморты Гончаровой.
Нас сразу встречают Подсолнухи (невозможно не вспомнить Ван Гога). Помимо буйства цвета здесь так же много символизма. Нарочитая плоскостность и обратная перспектива, как у икон. Расцвет и увядание. Букет подобен человеческой жизни с ее тремя возрастами.
Много интересных деталей и у соседней картины. Открытая книга с ликом Богородицы, слепок античной ноги и неожиданные огурцы среди фруктов.
Художница экспериментировала с невиданным жаром и энтузиазмом, переплавляя опыт европейских коллег. Неслучайно ее работа «В мастерской художницы» из постоянной экспозиции Тульского музея изобразительных искусств участвовала в выставке «После импрессионизма» в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Влияние европейских коллег очень чувствуется, но при этом сама Гончарова писала:
«Сезанн и иконы равноценны, но мои вещи, сделанные под влиянием икон и под влиянием Сезанна, совсем не равноценны. Я не европеец. Эврика».
И действительно погружение Натальи Гончаровой в традиционное искусство было весьма глубоким.
Самые яркие крестьянские образы мы видим на картинах «Беление холста» и «Бабы».
Массивные, утяжеленные фигуры женщин напоминают скифские скульптуры. Мне сразу вспомнились Каменные бабы.
Про эти загадочные мегалиты, которые есть в нашей области можно почитать по ссылке
Вот такая яркая, эпатажная, неординарная личность. Вы еще успеваете познакомиться с «амазонкой» русского авангарда, выставка работает до 22 октября.
Где: Тульский музей изобразительных искусств
Адрес: г.Тула, ул.Ф.Энгельса, д.64
А какие параллели, отсылки увидели вы?
По ссылке можно посмотреть видео о выставке