На этой картине изображена Дева Мария с детскими версиями Христа и Иоанна Крестителя на фоне итальянского пейзажа. Выражения лица и язык тела, переданные с плавным и точным натурализмом, удивительно человечны и духовно выразительны. Взгляд Пресвятой Девы, когда ее правая рука протягивается, чтобы утешительно коснуться плеча Иоанна, предвещает осознание будущих событий. Он отвечает ей понимающим взглядом, в то время как его левая рука сжимает основание деревянного креста. Младенец Христос протягивает руку, чтобы подержать крест, и тоже пристально смотрит на Джона. Лица трех фигур сливаются в единый взгляд духовного знания, поскольку визуально создается тонкая диагональ от Иоанна слева до Иисуса и вершины пирамиды у головы Марии. Идеализированный пейзаж создает ощущение безмятежности с его озером, зелеными холмами с несколькими зданиями и горным хребтом вдалеке на фоне спокойного голубого неба, где дрейф облаков, поднимающихся над головой Иисуса, одновременно натуралистичен и отсылает к святому духу.
Это была одна из главных работ Рафаэля в период после его переезда в Рим в 1508 году для работы при папе Юлии II. Это яркий пример его изображения "Мадонны смирения", часто используемой как им самим, так и его коллегами-художниками того времени, чтобы представить неидеализированное видение Марии как женщины / матери, отчетливо связанной с повседневным человечеством. Использование тондо, или круглой росписи, еще больше привлекает зрителей к единой и интимной сцене, вызывая чувство глубокой взаимосвязи.
Цветовая палитра Рафаэля также была новаторской, используя нежные оттенки розового, голубого и зеленого для создания утонченного настроения. Как писал легендарный историк искусства Эрнст Гомбрих: "если мы сравним это с бесчисленными изображениями той же темы, которые предшествовали этому, мы почувствуем, что все они стремились к той самой простоте, которой достиг Рафаэль".
Панно маслом, перенесенное на холст - Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия