19 мая 1888 года родился Владимир Михайлович Конашевич — русский и советский художник-график, известный советский иллюстратор, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств РСФСР.
Владимир Конашевич родился в Новочеркасске, в семье банковского служащего. Вскоре после его рождения семья переехала в Москву.
В 1897 году семья переехала жить в Чернигов. В Чернигове Конашевич окончил реальное училище. Брал частные уроки у художника Ивана Ивановича Михайлова, затем стал заниматься у живописца П. Д. Цыганка.
В 1908 году Владимир Михайлович был зачислен в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1908–1913). Поступил на архитектурный факультет, но вскоре перешёл на живописное отделение (учился у К. А. Коровина, Л. О. Пастернака и С. В. Малютина).
Когда в 1918 году жена и дочь жили на Урале, Владимир Михайлович в Петрограде рисовал для дочери картинки на каждую букву алфавита и посылал в письмах. Так родилась «Азбука в картинках» - первая книжка В. М. Конашевича. Так художник стал иллюстратором детских книг.
О своих любимых книжках Чуковского, проиллюстрированных Конашевичем, я писала здесь:
Корней Чуковский вспоминал, что часто, перед тем как начать рисовать, Конашевич играл на скрипке. Один, без слушателей он играл своих любимых Баха, Чайковского, Шуберта.
«Есть художники, которые изобретают и думают с карандашом в руке… Я художник другого склада. Раньше, чем я возьмусь за карандаш, я должен выяснить всё заранее, представить себе мысленно уже готовый рисунок во всех деталях… Ни одна из моих удач не кажется мне и не казалась несомненной, ни одна не была полной. Может быть, потому, что мне никогда не удаётся сделать так, как задумано», – признавался художник.
«Предмет на рисунке в детской книге должен быть показан полностью, «чтобы все его части были видны». Перспективные искажения недопустимы, а цвет должен быть локальным, без светотени. Композиция должна быть проста и непосредственно вытекать из самого действия, заключённого в тексте. Только этим будет достигнута необходимая ясность. Ребёнок с первого взгляда должен «понимать» картинку, то есть уяснить себе изображённое на ней событие» - такими были его принципы детской иллюстрации.
«Я просто выбрасываю готовый рисунок, если он хотя бы частично не удался. Не переделывая, не исправляя старого рисунка, я вновь рисую на чистой бумаге. Этим и достигается непосредственность и свежесть, если она у меня когда-нибудь бывает.» Владимир Конашевич
Я отметила для себя несколько важных моментов в «Заповедях для детских художников» В.Конашевича:
· Направление, по которому идет иллюстратор в своих рисунках, должно точно совпадать с основной линией рассказа, точно следовать развитию фабулы… Обе эти линии – линия повествования и линия иллюстрации – должны быть строго параллельны
· Художник должен смотреть глазами автора. Но рисунки могут иметь и самостоятельное значение, «отходить» от текста. Это возможно, если художник хочет развить недооценённые писателем темы, внести «подробности, упущенные автором, но имеющие существенное значение для характеристики героев и обстановки».
· Если «содержание текста имеет психологический характер, когда оно лишено внешнего действия («трудный случай» для иллюстратора!), художник может перенести свое внимание на пейзаж, на обстановку, создав фон, а через него – «настроение»
· Чтобы созданный художником образ был убедителен, иллюстратор должен «поверить в подлинную реальность того, что он читает». «Он поневоле должен читать, как ребёнок». «Эта вера в подлинность и реальность героев и обстановки повествования совершенно необходима художнику (он знает, конечно, читая, что все это вымысел; но знание пусть остается знанием, а вера – верой)».
· Натурализма в рисунке быть не должно. Художественное произведение не протокол, а творчество с начала до конца
· Перегрузки в иллюстрации, в рисунке вообще я не люблю. В обилии материала тонет, гибнет внутренняя выразительность. Законченная в упор форма, разработанные до тошноты детали заслоняют суть рисунка и – что главное – лишают его напряженности
· Как бы легко и свободно ни был сделан рисунок, в нем все должно быть на месте и как раз в меру: ни убавить, ни прибавить! За этой легкостью может (и должен) скрываться большой труд: лаконичный рисунок – результат отметания лишнего. Но этот труд не должен выпирать: не надо, чтобы на произведении искусства оставались следы пота
· Рисунок для детской книги должен быть вещественным, выразительным, ясным и лаконичным
· В рисунке для детей должна быть ясность, простота (но не нарочитое упрощение предмета) и выразительность.
· Предмет должен быть окрашен своим нормальным, локальным цветом
· Светотень должна быть исключена вовсе! Лучше, если теней не будет вовсе; лучше, если изображения в рисунке будут лежать на белой бумаге – без фона, который запутывает ребенка, мешает ему ясно видеть изображенные предметы. Таким образом, раз перспектива и светотень исключаются, изображение будет плоским (таким оно и должно быть)
· Композиционно рисунок должен строиться так, чтобы взгляд ребенка направлялся на самое главное и потом шел по тем направлениям, куда развивается действие
· При всей своей простоте иллюстрация должна иметь максимум содержания, то есть заключать в себе много подробностей (не в ущерб, конечно, ясности изложения), чтобы ее «интересно» было рассматривать
· Рисунок всегда должен быть композиционно завершён. В статье «О некоторых принципах оформления книги» (1947) Конашевич писал: «Когда у меня в Академии художеств заходит разговор со студентами о средствах и способах выражения, я даю им один совет: взять лист бумаги, вырезать в нем небольшое квадратное окошечко, положить этот лист на рисунок и передвигать его по рисунку во всех направлениях. Где бы мы ни остановили лист, в окошечке должен быть виден фрагментик рисунка, композиционно завершенный. Даже в тех случаях, когда нам не ясно, что там изображено (так как мы видим слишком малую часть изображённого), распределение пятен и линий композиционно нас должно удовлетворять»
· Можно для удовлетворения законного любопытства ребенка поступиться единством времени и пространства. Это не будет нарушением требований реализма хотя бы потому, что самые категории времени и пространства для ребенка не имеют еще полной реальности
· Иллюстрация для детей должна обладать максимальной выразительностью. Состояние изображённого героя должно передаваться зрителю
· Только во имя экспрессии может быть дозволено (а иногда и нужно) искажение реальной формы, с тем, чтобы предмет оставался всегда самим собой. Так, например, если в тексте книжки говорится о носатом человеке, то на картинке может быть не человек с большим носом, а нос, к которому приставлен человек (конечно, такие приемы не должны переходить границ – рисунки не должны превращаться в карикатуры)
· Я твердо уверен, что с ребенком не нужно сюсюкать и не нужно карикатурно искажать формы. Дети – народ искренний, все принимают всерьез. И к рисунку в книжке они относятся серьезно и доверчиво. Потому и художнику надо к делу относиться серьезно и добросовестно
· Художник в своих иллюстрациях должен показать больше, чем фантастическая оболочка сказки. «Он должен добраться до правды сказки, до ее подлинной реальности». Чтобы передать дух народного творчества, художник сам должен обладать «этой наивной непосредственностью».
Большое значение для книги имеет обложка. Принципы её оформления изложены В. Конашевичем в статье «Обложка детской книги» (1955–1960).
· Обложка должна быть яркой, декоративной
· Рисунок на обложке должен только намекать на содержание книжки, но никак не раскрывать его полностью
· Нельзя изображать на обложке основные события книги
· Обложка должна сближаться с плакатом по остроте замысла и неожиданности цветового решения, но должна быть сложнее и содержательнее плаката
· Пейзаж на обложке не должен выходить за край поля, лучше его обрамить орнаментом.
· Нельзя накладывать шрифт на объёмный рисунок
· Не стоит размещать надпись… на небе. «Надпись в таком случае кажется висящей в воздухе. Так или иначе вещь, лишенная объема, входит в пространственную композицию. Это нелепо!» Но и внизу не стоит тоже: мы привыкли читать сверху вниз, а не наоборот.
· Не следует выдумывать шрифты вычурные, коверкающие буквы, шрифты неудобочитаемые, делать буквы из фигурок зверей, из веточек, елочек и проч. Я особенно предостерегаю от всего этого потому, что сам когда-то в прошлом отдал большую дань издевательству над русским алфавитом, о чем теперь весьма сожалею».
Особенно мне нравятся в иллюстрациях Владимира Конашевича натюрморты и, особенно, цветы:
Я попробовала нарисовать яблоки из его «Азбуки», но на свой манер:
Как вам?
Надеюсь, моя статья была интересной для вас! Подписывайтесь на мой канал – Вас ждёт ещё много чего интересного!
Материал подготовлен на основе открытых источников. По материалам Интернета. Фото из свободного доступа в Интернете.
Всю подборку можно посмотреть и прочитать здесь: