Традиционный обзор новинок от журнала Classic Rock в этот раз получился не совсем традиционным. Во-первых, в нем всего пять релизов вместе привычных десяти, во-вторых, в силу разных причин вышел он только в завершении обзорного месяца, и, наконец, в список рецензируемых пластинок попала новая работа Depeche Mode, которых в прежние времена на пушечный выстрел не подпустили бы к рок-обзорам. Первых два пункта дзен-канал Rock AD обязательно исправит уже в следующем месяце. Что делать с третьим вопросом — лайками и дизлайками решаете вы.
Depeche Mode — Memento Mori
Первый пост-флетчеровский альбом превратил горькую утрату в роскошный осенний электро-блюз.
Memento Mori— мрачная веха для титанов стадионного технопопа из Бэзилдона. Это первый альбом Depeche Mode без Эндрю «Флетча» Флетчера, который скоропостижно скончался в прошлом году. К записи диска музыканты приступили до трагической утраты, поэтому было бы нелепо экстраполировать его траурное название на весь материал. В конце концов, все альбомы «депешей» по обыкновению имеют не менее 50 оттенков страданий в категории «лакшери».
Но здесь мы, несомненно, имеем дело с выдержанной в осенних тонах, задумчивой попыткой группы (теперь музыканты позиционируют себя как дуэт) попробовать на вкус финал собственной карьеры. Сопродюсером альбома выступила Марта Салоньи, чьи предыдущие работы включают сотрудничество с Бьорк и M.I.A., и на выходе получается восхитительно насыщенный, пропитанный многочисленными отзвуками и призвуками образец техно-классики.
В звенящей переливами аккордов жемчужине синти-попа Ghosts Again Дэйв Гаан и Мартин Гор раскрывают свою внутреннюю A-ha. В мечтательных, возвышенных эпосах вроде Speak To Me томящая душу меланхолия по умолчанию выставлена на максимум, а в лучшей из композиций, руку к созданию которых приложил Гаан — Before We Drown — крещендо мучительной тоски нарастает медленно, но неумолимо.
Гор берет реванш и даже превосходит самого себя в обязательном соло-камео, блестящей авангардной балладе Soul With Me, звучащей как Скотт Уокер с примесью [ирландского поп-певца середины 60-х] Вэла Дуникана. На нескольких треках размашистыми аранжировками приходится прикрывать слабые композиторские идеи, но в целом это привлекательное во всех отношениях звуковое пиршество кажется подходящей эпитафией ушедшим в мир иной друзьям.
▪▪▪▪▪▪▪▫▫▫
Стивен Далтон
Jethro Tull — RökFlöte
Песни из Скандинавии.
Возрождение Jethro Tull идет методом регрессии — от христианства к язычеству. Нам всем казалось, что группа постепенно выдыхается в суматошной череде концертников, альбомов с переложениями классического материала для оркестра и юбилейных переизданий, не говоря уже о сольных альбомах Иэна Андерсона, которые по странному стечению обстоятельств записывались с тем же составом музыкантов. Казалось, вся эта суета просто растащит косточки «талловского» прошлого по закоулкам. Но нет. Выяснилось, что группа вполне жизнеспособна, и таким образом готовится к возрождению, перекроив наряды в соответствии с требованиями современности.
Их альбом 2022 года The Zealot Gene, построенный вокруг библейских сказаний, вернул Jethro Tull в топ-10 британского альбомного чарта впервые со времен Thick As A Brick 1972 года. Теперь, спустя чуть более года, группа возвращается с RökFlöte, отказавшись от Библии в пользу язычества скандинавской мифологии — более популярного у рокеров материала для вдохновения, давшего начало целому музыкальному жанру.
Но любой, кто ожидает от Jethro Tull альбом в стиле дэт-метал, будет разочарован. В мифах и сагах скандинавских земель Иэна Андерсона больше интересует непомерная жестокость персонажей, чем их схожесть с героями комиксов, которую обычно жадно впитывают дэт-метал группы.
При этом удивительно, как Андерсону при помощи своей флейты удается создать более сильное ощущения угрозы, чем способно любое количество ревущих хриплых голосов и бьющихся в истерике гитар. RökFlöte открывается и закрывается металлическим звуком флейты, создающим леденящую атмосферу. За первым треком Voluspo следует громоздкая тема, которая подчеркивает зловещие последствия пророчеств, лежащих в основе скандинавской мифологии.
Андерсон поочередно знакомит слушателей с семейством скандинавских богов, в том числе одноглазым Одином и его сыном Тором, чьи кровавые подвиги составляют основу различных мифов. Его неиссякаемому запасу музыкальных тем и мелодий удается столь же хорошо описывать героев, как и его текстам, а достигшая абсолютной зрелости игра на флейте позволяет ему уловить сложные детали характера Тора в Hammer On Hammer и даже вставить в текст песни аллюзию на Владимира Путина. Ну а вой, который он издает на своей флейте в начале Wolf Unchained, звучит более эффектно, чем завывания реального зверя, и намекает на плотскую силу, которая делает образ волка таким пугающим.
Когда Андерсон переходит непосредственно к сагам, музыка становится светлее, не теряя при этом нюансов. Остается место и для весьма своеобразных аллюзий, таких как появление в песне Guardian’s Watch, повествующей о тех, кто охраняет богов, «спасательных жилетов Мэй Уэст», которые носили пилоты, защищавшие Британию во время Второй мировой войны.
▪▪▪▪▪▪▪▪▫▫
Хью Филдер
Ian Hunter — Defiance Part 1
Один из великих британских композиторов представляет блестящий пример своего мастерства.
«Когда мне было тридцать, я вышел в тираж / Полвека спустя я все еще убиваю» // ‘When I was thirty I was over the hill/ Fifty years later I still kill’, — поет Иэн Хантер в песне This Is What I’m Here For. Тот факт, что последний трек на его новом альбоме представляет собой прямое заявление о возложенной на музыканта миссии, многое говорит об Иэне Хантере. Пусть Defiance Part 1 (кстати, отличное название) уже восемнадцатый или около того альбом Хантера (не считая его записей с Mott The Hoople), но по своей скорости, свингу, песням и общему настроению он больше похож на дебютный.
Даже присутствие до смешного стандартного набора звездных имен, которое обычно является плохим признаком (суперзвездные участники склонны вести себя на чужих альбомах как балласт, а не как ракета-носитель), не лишает звучание Defiance узнаваемой янхантеровости. Знаменитые друзья, в том числе Ринго Старр, Тодд Рандгрен, Слэш и покойный Тэйлор Хоукинс, не скупясь делятся своими талантами, но ни один из них не тянет песню на себя и даже не пытается загородить свет, падающий на Хантера.
Отчасти благодарить за это надо его постоянных сподвижников из The Rant Band во главе с давним единомышленником Энди Йорком, которые уже съел вместе с Хантером рок-собаку, и к настоящему времени научился предвидеть любую прихоть босса. Но не меньшего уважения заслуживает сам Хантер, который всю свою жизнь бросал вызов законам пространства и времени. По большей части своей откровенной наглостью и дерзостью этот альбом обязан Хантеру, который с 1969 года сделал личной жизненной позицией девиз «мне всё пох».
Песни здесь отличные. Великолепный свингующий рок мы слышим в заглавном треке, настолько металлическом, насколько может быть Хантер (за скрежет отвечает Слэш), и в классическом смысле пижонистый («Получил Х за перебор с помадой / Получил Х за трагизм и браваду» // ‘Got an F for giving too much lip / Got an F for being tragic and hip’). Также хорош сингл Bed Of Roses о выступлении в гамбургском Star Club и, кстати, на ударных здесь сам Ринго. Есть гармонии от Рандгрена в по-дилановски величественной Don't Tread On Me, есть трек с невероятно как ставшим возможным участием Тэйлора Хоукинса, Билли Боба Торнтона и Билли Гиббонса, а еще есть эпическая баллада Angel — лучшая из всего, что когда-либо делал Хантер. Там есть прилипчивая строчка: «Когда мы переедем, надеюсь, мы поедем к вам» // ‘When we move, I hope we go to your place’». Никто, кроме Хантера, на столь позднем этапе карьеры не может звучать так свежо, так ново и так захватывающе.
«Когда я пройду, я вам сообщу» // ‘When I’m through, I’ll notify you’, — поет он в песне This Is What I’m Here For. Нам лучше в это поверить.
▪▪▪▪▪▪▪▪▪▫
Дэвид Куантик
The Damned — Darkadelic
Громкий и живенький двенадцатый альбом от самых удачливых приспособленцев из числа выживших панк-динозавров.
«Гастроли были сплошным приключением все эти долгие года» // ‘Tourings always been a great adventure for so many years’, — поет Кэптен Сенсибл в Bad Weather Girl, третьем треке альбома Darkadelic. По всей видимости, песня рассказывает о непредсказуемом климате, в котором The Damned приходилось путешествовать по Британским островам в последние пять десятилетий, но текст песни также можно интерпретировать как оценку их недюжинной выносливости. Они выстояли и процветают, в то время как большинство сверстников-панков давно отправились на кладбище истории.
Оригинальный состав The Damned воссоединился на несколько концертов в конце 2022 года, сыграв вместе впервые за 20 с лишним лет. Впрочем, на этом заигрывания с ностальгией закончились. Когда винтажный вариант The Damned в последний раз выходил «на бис», у обновленного состава группы — оригинальные участники Дэйв Вэньен и Кэптен, а также давний единомышленник Пол Грей на басу, клавишник Монти Оксиморон и новый барабанщик Уилл Гланвилл-Тэйлор — уже лежал готовый мастер-диск Darkadelic, одновременно устремленный в будущее и подводящий черту под прошлым.
Darkadelic никак нельзя назвать серьезным переосмыслением концепции (это, безусловно, запись группы The Damned), но в ней достаточно огня и юношеского задора, чтобы предложить поклонникам и самим себе новую цель. Он определенно сильнее, чем его предшественник Evil Spirits 2018 года. В то же время вполне естественно, что новый альбом несет в себе отголоски бэк-каталога группы, особенно явно в нем ощущается переход начала 80-х от разрушительного пост-панка к готической психоделии. Нигде это не воплощено лучше, чем на Wake The Dead, которая начинается как бунтарская версия Elected Элиса Купера и заканчивается серией закрученных пассажей, отсылающих к горящим свечам, мистическим свадьбам и невидимой завесе между мирами. По словам самих музыкантов, идея состояла в том, чтобы «подарить поклонникам ох…ную убойную песню, которая была бы уместна на похоронах».
Western Promise пронизана столь же глубоким драматизмом. Зловещая песня о любви с грустно звучащим брейкдауном на трубе и великолепным соло на органе — это вдохновенный гимн страсти к путешествиям и уединению перед лицом бури и ненастья. «Удача сопутствует смелым, и мы не тратим время зря» // ‘Fortune favours the brave as we seize the day’, — утверждает Вэньен в одном из своих самых размеренных вокальных выступлений. Roderick словно залит лунным светом и чувствует себя потерянным кровным братом Curtain Call 1980 года — полусимфонической пьесой с фортепиано, духовыми, поющим на латыни хором и отсылками к Эдгару Аллану По.
Тем не менее, в основном Darkadelic довольно неприятный материал. Гитара Сенсибла звучит одновременно и дико, и предельно артикулировано, будь то смачный Follow Me в стиле Stooges, воспевающий беспощадное уничтожение культа знаменитостей или свирепый Leader Of The Gang, где перед нами предстает тонко завуалированный образ Гэри Глиттера, который впал немилость судьбы.
В общем, Darkadelic — жизнеспособное и готовое бросить вызов любому возвращение легендарного коллектива. Это обнадеживает, но не спасает.
▪▪▪▪▪▪▪▪▫▫
Роб Хьюз
Def Leppard— Drastic Symphonies
«Леппардовский» рок становится симфонией. Вы хорошо знаете эти песни, но никогда не слушали их в таком виде.
Def Leppard все еще способны попадать в первые десятки хит-парадов по обе стороны Атлантики и продолжают скользить вперед по музыкальным волнам, как самый величественный из рок-галеонов. Прошлогодний альбом Diamond Star Halos стал громогласным напоминанием об их гигантских амбициях. И после столь выдающегося альбома перед «леппардами» встал вопрос: «А что дальше?»
Многие другие группы и музыканты, которые выпускают пластинки с 80-х годов, могли бы в такой момент отправиться в кругосветный круиз, но, как мы знаем, стахановцы из Def Leppard не такие, как все. Вместо этого они свернули на заведомо менее привлекательную в коммерческом плане развязку в направлении классической симфонии. Но нам не о чем беспокоиться. Поскольку это Def Leppard, они сделали все как надо, и оказались на Эбби-Роуд в компании Королевского филармонического оркестра, а не в гараже Джо с какими-то случайными ребятами.
Выбор композиций грамотно продуман — от самых древних вещей c High’n’Dry 1981 года (инструментальный Switch 625 ревет почти по-звериному) и заканчивая парочкой треков с наисвежайшего …Halos. Из студийных альбомов не вспомнили только про On Through The Night, X, Yeah! и Def Leppard, и это, наверное, правильно. Среди 16 отобранных песен есть хиты — Pour Some Sugar On Me, When Love & Hate Collide (их единственный №1 в США), Love Bites, но это отнюдь не «гритест хитс», и музыканты даже не погнушались эксгумировать некоторые менее яркие жемчужины, вроде Kings Of The World и Love с альбома Slang. Таким образом, на первый взгляд, кажется, что вместо экскурса по долгой карьере, было решено выбрать то, что может лучше всего сработать в предлагаемых обстоятельствах. На бумаге это выглядит так себе... Но одно из главных удовольствий от прослушивания альбома состоит в том, что он почти не предсказуем.
Оказывается, чтобы «сработать лучше всего», нельзя стоять на месте: Drastic Symphonies лучше всего работает, когда мы имеем дело с обновлением привычной картины, как, например, в Pour Some Sugar On Me — одном из нескольких треков, для которых Джо Эллиотт перезаписал партию вокала. Теперь это ползущий как черепаха дуэт с Эмм Гринер, успевшей поработать с Дэвидом Боуи вокалисткой группы Trapper, которая обычно выступает у «леппардов» на разогреве. Когда-то не в меру похотливую песню (даже когда группа исполняла ее с Тэйлор Свифт) Эллиотт и Гринер выворачивают наизнанку, и здешняя версия — это уже жалобный плач об утрате.
Всегда ревностно относящиеся к своему бэк-каталогу «леппарды» здесь еще больше расширяют его. Некоторые нанесенные продюсером Мэттом Лангом слои пришлось принести в жертву, чтобы втиснуть оркестр, и при этом не чрезмерно загромождать общую панораму, но есть и новые дополнения. На фоне раската литавр появляется новая гитарная подводка, но эта композиция все еще называется Animal. А когда в третьем куплете Too Late For Love (которая ненадолго грозит сорваться в Carmina Burana) звучит дуэт Джо Эллиотта 2023 года с Джо Эллиоттом 1983 года, по коже бегут мурашки.
Конечно, оркестровые обработки ранее написанных произведений — это топтание на месте. Но прелесть Drastic Symphonies состоит в том, что он совсем не похож на топтание на месте.
▪▪▪▪▪▪▪▪▫▫
Джон Эйзлвуд
Перевод: Алексей Демин
Оригинал: Classic Rock 314 (июнь 2023)