Бренды по-разному работают с локальной идентичностью. Одни вдохновляются историей и культурой того или иного региона и делают что-то абсолютно своё, другие же дают новую жизнь традиционным ремёслам и фасонам. Мы выбрали несколько таких проектов из разных городов России.
1. Внесезонные шапки-валенки
Череповецкая мастерская «Диво» специализируется на создании традиционных валяных русских головных уборов: верховок, ермолок, шляп и грешневиков. Пишут, что в такой можно ходить и летом и осенью, так как овечья шерсть поддерживает оптимальную температуру в разную погоду.
Также в мастерской можно заказать рубашки в русском стиле и, например, реплики традиционного поморского свитера XIX — XX вв, украшенного характерными орнаментальными узорами.
2. Косоворотки и принты
Varvara Zenina — проект из Москвы, у которого можно найти как вещи современного кроя — худи, шорты — украшенные принтами с отсылкой к разным ремёслам, так и одежду на основе традиционного кроя. Например, мужские косоворотки, с которых в своё время и началась история проекта.
Бренд дизайнера Варвары Зениной вырос из ателье, которое создавало сценическую одежду для фольклорных ансамблей, однако постепенно интерес к русскому стилю стал появляться не только у артистов — и девушка решила попробовать новую нишу.
3. Элегантная крестецкая строчка
Alexandra Georgieva — бренд одежды с элементами традиционной крестецкой вышивки, который был запущен в 2018 году под руководством креативного директора фабрики «Крестецкая строчка» Александры Георгиевой. Офис проекта находится в Санкт-Петербурге, а фабрика — в посёлке Крестцы Новгородской области.
Проект делает ставку на элегантность и сдержанные более-менее классические фасоны, а каждое изделие бренда украшает ручная вышивка, выполненная в старинной технике крестецкой строчки.
4. Украшения, как у девиц из прошлого
Ярославский бренд украшений Chistyakova.emb был создан художницей Алино Чистяковой. Кроме живописи она изучала золотое церковное шитьё и традиционный русский костюм — и это вдохновило её на собственный проект.
Алина создаёт адаптированные под современный стиль ожерелья, а также исторические реплики украшений, которые носили модницы в прошлом — например, заборошники. Девушка старается использовать в своей работе традиционные материалы и техники настолько, насколько это возможно, но кое-что приходится менять. Например, перламутровую рубку найти в наше время практически невозможно, и мастерица берёт вместо неё бисер.
5. Северные мотивы
Модельер из Архангельска Николай Терюхин много лет использует в своей работе северные мотивы и традиционные техники. Его профессиональный путь начался с рубашки, которую он много лет назад сшил себе из павлопосадских платков— её во время гастролей увидела актриса Александра Яковлева и заказала себе такую же.
Николай не делает реплики народных костюмов, однако в его коллекциях почти всегда есть элементы, выполненные местными мастерами в старинных техниках. Например, платья могут быть украшены в технике каргопольской кубовой набойки — такой раньше декорировали свою одежду крестьяне на Севере.
Читайте также:
Подкаст про Fashion Tech: какой будет мода будущего?
Сохраняя культуру Севера: как девушка из Архангельской области зарабатывает на «наивной вышивке»
«Мастера.Lоcal» — бесплатная образовательная программа для предпринимателей из регионов России.
#дизайн #одежда #традиции #локальнаяидентичность #культура #украшения #север #россия