В прошлом году мы с вами отмечали 70-летие Александра Суханова, и я тут расстарался – и статью написал, и программу на Бард-Радио сделал не стыдную, и можно было бы нынче на 71 год просто репостнуть либо то, либо другое. Ну, на статью-то я вам ссылку и дам: Среди миров в мерцании светил… Александру Суханову 70. Все равно же я на нее не раз и не два сошлюсь в сегодняшнем тексте, стоит заглянуть и уточнить. К тому же, одна из причин, почему я сегодня не обошелся репостом, а пишу большой текст с нуля в том, что сколько Суханова не играй, сколько песен не ставь, все равно кажется маловато. Слушаешь одно, уже вылезает в голове второе, включаешь второе, лезет уже россыпь триста сорок четвертых. Очень трудно остановится, когда дело имеешь с песнями Александра Суханова. Но начать все же надо с ДР. Сегодня великому российскому барду Александру Алексеевичу Суханову 71 годик стукнул. Ну-ка хором, друзья – С днем ро-жде-нья!!! С днем ро-жде-нья!!! С днем ро-жде-нья!!!
Я же еще в прошлом году посетовал, что сколько песен не ставь в текст о Суханове, непоставленных остается раза в три больше. Сегодня вот пишу второй текст, и вообще впадаю в депрессию – конца этому не видно. Но это, знаете, такая сладкая депрессия, на чесотку похожая, чем больше чешешь, тем больше хочется чесать.
Ладно! Шутки в сторону. Относительно аналитический текст о Суханове у вас по рукой, достаточно кликнуть на синенькие буковки, а в тексте сегодняшнем ноль анализа и 100% чистой любви к замечательному автору и его песням. Ну, может не ноль анализа, себя же не поменяешь на стрости лет, но минимум, обещаю. Сегодня слушаем Суханова, причем что-то из лучшего, не вошедшего в юбилейный текст. Например, вот это:
Допускаю, что великие барды в свое время договорились между собой о странном таком песенном баттле на эту тему. Согласитесь, масса перекличек с Никитиным, Сухаревым, Берковским, Егоровым, Дольским и даже Булатом Шалвовичем. А, возможно, просто так звезды сошлись, что хорошим авторам вдруг, независимо друг от друга захотелось высказаться на эту тему. Во всяком случае, у Суханова это поучилось не хуже, чем у коллег. А кто-то посчитает, что и в чем-то лучше. А уж если учитывать жанровые романсовые признаки, то безусловно лучше.
Да! Обязательно нужно год спустя с момента выхода предыдущей статьи поиграть для вас именно ту песню на стихи Иннокентия Анненского, которая дала строчку для названия того текста. По какой-то странной логике, которую я сейчас уже и не вспомню, я решил эту песню в прошлогодний текст не ставить. Но в сегодняшнем-то это обязательно. Это же в конце концов – одна из самых известных и знаковых песен Александра Алексеевича.
И, кстати, раз уж я тут вспомнил о Анненском с его такой знаменитой звездой, это ведь не единственное его стихотворение, вдохновившее Суханова на песню. Я даже и не знаю, какая из этих двух песен на его стихи мне ближе, Моя звезда или Небылица. Они обе прекрасны, и обе уже больше сухановские, чем Иннокентия Анненского. В народе, конечно, более известна Звезда, ну она и чаще исполняется, и чаще выбирается в репертуар исполнителями. Да и в качестве стихотворения, и в других песенных версиях Моя звезда намного известнее. Но Небылица – это совершенное воплощение нежности и красоты.
Что лично до меня, едва не главной песней Суханова в моей жизни стала песня БЕСКОНЕЧНЫЕ ИГРЫ, написанная для поэтического спектакля на Таганке. Я полюбил ее намного раньше, чем узнал, что это – театральный зонг. Мне хватило и ощущения театрального зонга, и когда узнал, ничего в моих отношениях с этой замечательной песней не поменялось. Не добавилось и не убавилось. Да и с чего бы! Отличная песня. Кстати, не из самых-самых его узнаваемых. Тем более причин порекомендовать вам, друзья, обратить на нее внимание.
Ну и давайте теперь пройдемся по суперизвестным его песням. По тем песням, что знакомы едва не каждому любителю авторской песни без исключения. Потому, что представить себе любителя авторской песни без личного отношения к творчеству Александра Суханова мне сложно. Подозреваю, что таких и нет вовсе. Тем более, что Александр Алексеевич уже в весьма нежном возрасте еще в СССР попал в телевизор. Он вообще довольно рано начал выступать, довольно рано попал в число настоящих классиков нашей песни, и даже те, кому начавшиеся в 80-е радикальные изменения нашей песни отбили некогда любовь к ней, узнать и полюбить Суханова успели. Ну а эта песня сходу вошла в золотой фонд нашей песенной культуры, да так там и остается по сей день. Смею надеяться, что и дальше будет там оставаться.
В прошлогодней юбилейной статье звучит песня на стихи Шелли КОГДА ЛАМПА РАЗБИТА, а сейчас хочу поиграть песню на стихи Поля Верлена. Вообще, западная классическая поэзия, конечно, была к нам занесена не только Сухановым, но вклад Суханова в наше знакомство с классикой европейской поэзии не слаб. А следующая песня оказалась одной из самых визиточных песен Александра Алексеевича наряду с Зеленой каретой или Телегой. Но эти две песни звучат в прошлогодней статье вместе с Лампой.
Кстати, если вы уже прочитали юбилейный текст, вы уже знаете мою тогдашнюю мысль о том, что мелодии Суханова наделяли, и продолжают наделять поэзию, за которую он берется, дополнительными смыслами и даже дополнительной образностью. Я вот не уверен, что Верлен писал не жутковатое мистическое стихотворение, а еще, может быть, и прогуливался для вдохновения по старым парижским кладбищам в сумерках. Вот ничего такого нет и близко даже в светлом и романтичном песенном прочтении Двух призраков Сухановым. Точнее, у Александра Алексеевича эта песня называется Чувствительная беседа. Чистая песня о чистой былой любви. И любовники бывшие тут хоть и немного печальные, но совершенно не страшные.
Что-то я излишне увлекся, представляя песенное творчество Суханова, основанное на чужой поэзии. Александр Алексеевич ведь и сам большой мастер плести поэтическое кружево. Уже прозвучали тут Бесконечные игры, я уже вспомнил его шедевральную Телегу, но хочется еще одной полностью сухановской песней вас порадовать. Тут есть разница, Телега, конечно – шедевр, не поспоришь. Но, согласитесь, текст Телеги и задуман, и написан не как стихотворение, а именно как песенный текст. Ну попробуйте представить на бумаге это знаменитое Диги-диги дон, дон, дон, диги дон! Ладно на бумаге! Попробуйте просто прочитать это как стихотворение! Смешно. Гениальность этой песни именно в музыкальном звучании. А вот Розовая песня вполне может существовать отдельно от музыки как довольно самостоятельное и глубокое стихотворение. Не призываю, упаси Бог! Этот текст тоже прекрасен как песня. Но гипотетически! Для чистого эксперимента, чтобы оценить и поэзию Суханова тоже!
Скажу по секрету, сам я таких экспериментов не проводил, и не буду. Понимаю, что он будет удачным, и мне этого достаточно. Да и вам тоже можно не париться, а просто поверить мне в этот раз на слово. Все равно это же песня. И великолепная песня.
Знаете, каналу Бард-Дзен уже четвертый год. У меня есть ощущение объема текста. И я вот чувствую, что пора бы остановиться. Но отсылаю вас к началу текста – сколько не играй, сколько не слушай, все будет мало. Это же Суханов!
Я, пожалуй, сегодня переберу привычный лимит песен, но по этому поводу у меня есть к вам маленький совет от автора сих строк – не читайте и не слушайте все за один раз. Просто устанете, а меньше всего мне хотелось бы вас утомлять. Проще вернуться сюда в этот текст несколько раз. Да Александр Алексеевич и так такой автор, к которому всегда тянет вернуться – а тут уже и сборочка достойная есть и комментарии к ней не самые дурацкие. Поверьте, это дельный совет. И если вы готовы ему следовать, я готов продолжить и поиграть для вас еще несколько любимых песен Суханова.
Одна из первых, кстати, песен его, которые вошли в мою жизнь была этакая норвежская детская-народная песенка о деревянном башмаке. Это было в 80-е в легендарном Кругозоре с рекомендациями от самого Визбора. Рядом со знаменитейшей Телегой и потрясающей Зеленой каретой на стихи Овсея Дриза. Карету, как сейчас помню, там на этих синеньких пластинках-страничках Суханов пел вместе с ансамблем СКАЙ. Возможно, и в этой песне они тоже ему помогли своими трещалками-гремелками-свистелками.
Согласитесь, эта песня сразу рифмуется со знаменитой в те времена Амазонкой Берковского на стихи Киплинга. Не удивительно, что ее известность тоже сходу оказалась более чем основательной.
А следующая песня просто приросла ко мне, когда я делал свой первый радио-проект об авторской песне. Фрагмент этой песни был основой главной отбивки программы. А это больше двух лет еженедельных часовых эфиров! Я не смогу забыть эту песню никогда. Даже если бы захотел, не смог бы ни за что. Но я же и не захочу!
И если уж говорить о том, с чем «рифмуется» эта песня, можно было бы и луферовский Листопад вспомнить, конечно, но для меня намного ближе, на удивление, эта песня оказалась к другой сухановской песне, написанной примерно в те же самые годы на стихи Николая Рубцова. И вроде бы совсем другая ситуация в песне, и текст в другой эстетике, и даже настроение другое. Не знаю почему, но для меня эти песни стали как бы песенными сестрами. Очень родственными. И где звучит одна, там непременно просится прозвучать и вторая.
Среди любимых песен немного странное посвящение жене Александра Грибоедова Нино Чавчавадзе. Не знаю, может потому, что у моей жены тоже есть малая толика грузинских кровей, а песню эту я оценил именно в пору ухаживания. Вообще, интересно же, почему из десятка примерно равных по объективным критериям песен, субъективно в душу западает одна какая-то конкретная. Я, конечно, озвучил версию, но не уверен в ней. Возможно романс О женщине Грузии запал мне совершенно по иным причинам, никак не связанных ни с женой, ни со временем ухаживания за ней. Возможно что-то совершенно иное во мне в ту пору отозвалось. Да это и не важно. Я не готов на полном серьезе разбираться в причине западания в душу одной песни и не западания другой. Пусть это остается тайной. Такой же тайной, какой наполнена эта потрясающая песня.
Ну и Баня! Это просто гимн одному из любимых развлечений в жизни. И даже сейчас, когда в баню по-человечески мне уже вредно, и приходится как-то с этим поосторожнее, песня со мной остается и напоминает о благословенных временах, когда на хорошую баню в хорошей компании и полсуток было не жалко. Да и не в этом же дело. Песня хороша и без этих, дорогих мне воспоминаний. Особенно с фрагментом про врагов и лиходеев! Это сразу выводит простенькое сочинение про гигиеническую процедуру именно на тот уровень понимания, на котором мы понимаем и саму русскую баню. Это очень круто. Это драматургично и сюжетно, что для простенького гимна не свойственно от слова совсем. И вот на примере этой песни, как это ни странно, можно утверждать, что Александр Суханов – очень умелый и понимающий поэт. И что пишет и поет он вовсе не бездумно, как чижик лесной. И каждое слово у него действительно находится на своем месте, как и каждая нота. Больше того, если его спросить почему что-то у него написано именно так, а не иначе, думаю, он вполне толково может ответить и подробно объяснить.
А закончить сегодняшний текст-концерт… А это ведь именно так принято называть на канале Бард-Дзен – текст-концерт. Так вот, закончить сегодняшнюю порцию любимейших сухановских песен я хочу его романсом на стихи Омара Хайяма. Это тоже, кстати, удивительная вещь. Ближний восток не знал такого жанра – романс, а уж великий Омар-то точно не знал. Он просто и родился, и писал, и даже умер задолго до появления этого жанра в Европе. И писал он в жанре рубайи или касыд – я не разбираюсь в тонкостях восточной поэзии, знаю только, что ни то, ни другое ни разу не похоже на европейский романс. А вот Александр Алексеевич нашел в поэзии Хайяма и романсовую грусть, и романсовую красоту, и романсовую обобщенную неопределенность, не смотря на чеканный слог. Но я выбрал для финала текста эту песню по другой причине. Понимаете, в юности Суханов пел для меня Телегу и Карету, тридцатилетнему – Бесконечные игры и Качели, сорокалетнему мне он предложил Можжевеловый куст и Уезжаю в Ленинград, как это ни странно. Можно говорить о том, что Вот и лето прошло – это песня пятидесятилетних, хотя это уже надо понимать так , что с пятидесяти и до самого-самого предела. Но ведь и все прежние двадцати, тридцати и сорока лет любимые песни тоже никуда не делись. Они повзрослели, налились другими, более серьезными смыслами. И оказалось, что в любом возрасте песни Суханова – это песни на вырост. Даже сейчас… Впрочем, эту логику я продолжать не стану, а поиграю для вас Романс старости на стихи Омара Хайяма. А если вы захотите, вы сами продолжите эту мою логику взросления его песен в комментах. Она есть, такая логика. И огромное спасибо за нее, дорогой Александр Алексеевич.