"Может быть, на свой личный страх Супрематизм ушел из предметной жизни, чтобы дойти до вершины оголенного Искусства
и с его чистой вершины посмотреть на жизнь и преломить ее в пластическом ощущении Искусства"
Казимир Малевич был не только художником-новатором, он - педагог, мистификатор, ученый. Он писал статьи и публиковал исследования. В «Супрематизме», второй части мюнхенской книги «Мир как беспредметность», Малевич дал обоснование своей системы. По воспоминаниям современников, Казимиру Малевичу достаточно было час вести лекцию перед неподготовленной аудиторией, чтобы превратить слушателей из скептиков в почитателей нового искусства. Он сформулировал педагогические принципы, которые помогут понять и принять современное искусство.
При взгляде на конспекты лекций и программы занятий, составленные Малевичем, мы видим, насколько целеустремленно и планомерно двигался он в своих теоретико-методических и исторических анализах систем живописной культуры.
Теоретическая и педагогическая деятельность авангардиста связана с четырьмя учреждениями: Витебское народное художественное училище (ВНХУ), Государственный институт художественной культуры (ГИнХуК), Государственный институт истории искусств (ГИИИ) и Киевский художественный институт. Ниже — девять педагогических принципов Малевича, которые и нашему современнику помогут понимать искусство.
1. Искусство несовместимо с эстетикой
Главная заслуга супрематизма — удаление метафоры из живописи. Теперь художник уже не изображает то, что находится вне плоскости картины. Означаемое и означающее встречаются на отсутствующем горизонте. Каждое произведение искусства самодостаточно и свободно от эстетических норм. Вот главный урок, который можно из этого вынести. Эстетический подход к созданию образов — повторение и варьирование форм, так или иначе, уже усвоенных обществом.
2. Искусство развивается подобно науке и технике
Последовательное соотнесение истории искусства с неотвратимо линейным развитием технологий формирует и стратегию художественного образования. На смену живописцу-эстету приходит живописец-ученый. Чтобы получить удовольствие от выставки современного искусства, не нужно унаследовать утонченный вкус от бабушки-поэтессы. Но необходимо владеть соответствующим терминологическим аппаратом и быть знакомым с методами современных художников.
3. Искусство требует знания истории
В своем преподнесении истории живописи Малевич, можно сказать, занимается деконструкцией старых методов изображения реальности. Своим ученикам он показывал, как в том или ином направлении создается эстетическое переживание. А когда устройство, к примеру, импрессионизма или примитивизма становится понятным и освоенным подобно ремеслу, то прежде привлекавшая эстетика превращается во что-то вроде бородатого анекдота. Историю живописи по Малевичу следует понимать как эволюцию.
4. Предшествующие течения важны, поскольку привносят свой «прибавочный элемент»
В силу своей увлеченности педагогикой Малевич формирует и теорию искусства. Согласно ей, каждое художественное течение привносит свой «прибавочный элемент» на линии развития живописи. Концепция постепенного перехода от одного стиля к другому не отвлеченная, она отражает путь самого Малевича. Импрессионизм распыляет старый мир, кубизм дробит реальность на осколки, и лишь супрематические фигуры делегируют абсолютную власть воле художника, освобождая его от необходимости копировать видимую действительность.
5. Слушать нужно увлеченных людей
Казимир Малевич.
Всех увлеченных искусством Малевич характеризует как особо больных людей. Как нельзя вылечить всех одним лекарством, так и нельзя привить всем любовь к искусству на одних примерах. Многим скептикам современного искусства элементарно не хватает насмотренности. Будь они чуть любопытнее, обязательно нашли бы что-нибудь созвучное даже самым маргинальным увлечениям.
6. Не забывайте о первенстве цвета
Супрематизм означает для Малевича «первенство цветовой проблемы». Своих учеников он даже заставлял анализировать цветовые изменения в стадиях кубизма. Такая стратегия позволяет также постепенно уйти от реализма: стоит абстрагироваться от содержания картины и мысленно размыть его до состояния композиции из цветовых пятен, как вам откроется множество дополнительных аспектов живописи.
7. Не думайте о пользе
Не стоит идти на выставку с какой-либо целью. Никакие обстоятельства не обоснуют сведение искусства к вещи утилитарной. Малевич вместе с учениками экспериментировал над созданием образов и форм в трех плоскостях и даже одно время занимался дизайном бытовых предметов. Вспомним его афоризм: «Товарищ директор, это не чайник, а идея чайника».
8. Всегда можно найти комфортную для себя точку входа
Неплохой способ полюбить современное искусство, который точно пришелся бы по вкусу авангардистам, — изучить свой район со спутников при помощи карт Google. Малевич подчеркивал, что его стиль связан с авиацией (что уж говорить о космических аппаратах): ведь из кабины аэроплана любой ландшафт превращается в абстрактные фигуры. Это и есть супрематическая прямая — ведь с такого далекого расстояния конкретность и предметность утилитарных объектов уже не различается.
9. Необходимо задавать себе вопросы
Аналитический взгляд способен вычленить абстракцию из любого объекта окружающей действительности. Измы, выделенные Малевичем в его версии истории изобразительных искусств, занимались последовательным разложением пейзажей, натюрмортов и портретов на цвета и формы.
Творить - значит создавать новое...
Я - начало всего, ибо в сознании моем создаются миры...
Я - ступень...
Я ищу бога - я ищу в себе себя...
К. Малевич
Казимир Малевич. От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм. — Петроград, 1915.
Черный квадрат. О себе.
Трактат 1/46 (Эклектика), 1925 год
«Анархия». № 72, 1918 год
Пояснительная записка к «Плану работ Отдела живописной культуры на 1926– 1927 годы», 1926 год
«Путь искусства без творчества». «Анархия». № 72, 1918 год
К статье «Методы», 1924 год
Ирина Мурзак
филолог, литературовед, театровед
доцент Департамента СКД и Сценических искусств ИКИ МГПУ