В эти дни в Музее Москвы с успехом проходит выставка "Дом моделей. Индустрия образов". На ней представлена и реконструкция платья, именуемого иконой советской моды - ярко-алого платья "Россия", созданного Татьяной Осмёркиной в 1967 году. К сожалению, всего лишь реконструкция, потому что оригинал таинственно исчез уже к 1970-ому году. Но только за 1967-ой год с ним оказалось связано много знаковых событий - от Всемирной выставки Expo'67 в Монреале до забытой ныне "стратегической" съёмки советских мод для американского журнала Look.
В 1967 год, год 50-летия Октября, советской моде предстояло сразу два значимых события.
В сентябре в Москве готовилось проведение Международного фестиваля мод, на который были приглашены и идеологические противники социалистических стран - США и страны Западной Европы. Идеологическая борьба с капиталистическим западом велась по всем фронтам, включая "легкомысленную" моду, и здесь СССР тоже претендовал на первенство, чтобы таким образом обозначить несостоятельность капитализма и всех его культурных форм.
Также СССР был приглашен участвовать в Всемирной выствке Expo'67, проходившей с апреля по октябрь в Монреале, Канаде, где предполагалась демонстрация достижений в моде и легкой промышленности.
Так что на советских художников в этот год возлагались особые надежды.
Год 1967-й. Общесоюзный дом моделей. Худсовет. Каждый дизайнер представляет по одной модели, в которой воплотил все свои чаяния, надежды, сомнения и мечты. Я тоже показываю всего одно платье и очень волнуюсь. Потому что сделала модель "не по правилам". Вечернее платье из ткани для верхней одежды - лёгкой шерсти-букле.
Это - воспоминания Татьяны Осмёркиной, автора роскошного красного платья "Россия", ставшего символом советской моды в том судьбоносномом году. Но когда художник-модельер только начинала над ним работать, её терзало множество сомнений.
В моей работе всегда много значили случайности. Эскиз пересматривался во время примерок. Вот и в тот раз: ткани было мало, поэтому объем рукава определялся прямо на примерке. Когда я увидела восхитительный прямой угол, я решила его почти не видоизменять. Еще оказалась в отпуске вышивальщица, и я придумала использовать пайетки, которые создавали эффект кольчуги. Но это тоже было довольно рискованно, потому что могло быть не понято - слишком много, слишком блестит и что-нибудь в таком роде. Опасения мои не подтвердились, и худсовет принял платье восторженно, с аплодисментами. Директор Николай Николаевич Никифоров произнес, когда его увидел: "Русь".
И это неудивительно! Благодаря нестандартному выбору ткани у платья появилась монументальность, а благодаря крою по косой оно стало пластичным. Голову модели Татьяна украсила лёгким шарфом из шёлка в тон, который летел за ней красным облаком. Эффектный образ стал кульминацией советской коллекции, показанной в Монреале.
Успех платья отчасти приписывали его идеологическому смыслу - красное значит советское. Я же, работая над ним, изучала древнерусскую обрядовую одежду, так что первоисточником стали культурные традиции из далекого прошлого. Впоследствии искусствоведы присвоили ему имя "Россия".
С момента создания платье окутали интриги. Изначально Осмёркина создавала это платье под Регину Збарскую. Именно она и запечатлена на известном развороте в советском журнале "Мода" сезона осень-зима 1967-1968. Однако своей красотой и внешностью Збарская больше походила на француженку, и платье "стратегического назначения" предпочли отдать её главной конкурентке, воплощавшей славянский идеал красоты - Миле (Людмиле) Романовской.
А в 1970-м году платье и вовсе... пропало! Когда Осмёркина вступала в Московское отделение Союза Художников и должна была продемонстрировать свои лучшие работы, внезапно обнаружилось, что платья нет. Его продали. И покупатель неизвестен. И даже фотографий этого платья, по словам его создательницы, почти не осталось.
Между тем, в 1967-м помимо эффектного показа на Expo'67 и Международном фестивале мод в Москве году платье "Россия" оказалось причастно к ещё одному важному для советской моды событию - съёмке для американского журнала Look. Именно ей мы обязаны теми несколькими сохранившимися фотографиями работы Осмёркиной. Но обо всём по порядку.
В 1966 году американский фотограф Фред Джозеф Марун, успешно занимавшийся репортажной и пейзажной съёмкой для крупных изданий вроде Life, National Geographic и Esquire, получил рискованное, но очень интересное предложение от своего приятеля Джона Энсти, редактора лондонского журнала Weekend Telegraph - сделать fashion-съёмку в Монголии.
"Это было началом самой авантюрной и рисковой части в моей пятидесятилетней карьере фотографа - как в физическом, так и в творческом плане".
На первую в своей жизни fashion-съёмку в Монголию фотограф отправился в компании редактора отдела моды Черри Твис, канадской модели Саманты Джонс и внушительного багажа с изделиями из монгольского кашемира от люксовых европейский брендов вроде Ballantyne Scotland.
История умалчивает, каким образом съёмка оказалась опубликована в совсем другом издании - американском журнале Look. Главное - публикация стала успехом, даже The New York Times отвёл половину полосы истории о том, как фотограф "отправился на другой край света в закрытую социалистическую страну, чтобы снимать модную одежду". На таком ажиотаже журнал заказал фотографу продолжение. И это стало началом целой серии fashion-съёмок в Восточной Европе и Азии, получившей название Far Out Fashions 1966-1970 (Моды далёких краёв).
В 1967-ом году было решено делать съёмку в Ленинграде, и если в Монголию команда повезла кашемир, то в Советскую Россию - меха. Правда, городские пейзажи и интерьеры дворцов Ленинграда должны были служить всего лишь фоном для американской моды, потому что меховые изделия для съёмки предоставили престижные нью-йоркские производители - Revillon/Saks Fifth Avenue, Maximilian и Bergdorf Goodman.
В январе Марун вместе с редактором моды журнала Look Джо Сигал и американской моделью Эн Тёркел отправились в СССР. По приезде их ожидал не очень приятный сюрприз: советские чиновники, которые сначала полностью согласовали съёмку на условиях американской команды, вдруг стали настаивать на её переносе в Москву. Переговоры команды и чиновников длились несколько дней, в итоге стороны пришли к компромиссу: журналу позволяют провести запланированную съёмку с мехами в Ленинграде, но взамен команда должна сделать ещё одну - с советскими манекенщицами в одежде от советских модельеров в Москве.
Судя по отсутствию снега и листвы на деревьях, делать московскую съёмку Марун вернулся ранней весной. К сожалению, он не делится подробностями подбора локаций, одежды и другими воспоминаниями к этой съёмке, но от этого она не перестаёт быть прекрасной.
Съёмка, по-видимому, стала "предпремьерой" платья "Россия", ведь Всемирная выставка начнётся только в апреле, Фестиваль и вовсе запланирован на сентябрь, а на кадрах - март. А Миле Романовской, которую часто ставят на обидное второе место "после Збарской", в ней досталась ведущая роль. Что символично, уже тогда именно Мила предстала в знаковом для государства платье (может, подготовка к этой съёмке и подтолкнула руководство ОДМО пересмотреть манекенщицу?).
В рунете достаточно хорошо известна фотография, где Мила позирует в платье Осмёркиной на фоне иконостаса. Многие ошибочно полагают, что фотография сделана в Успенском соборе Московского кремля. На самом деле снимок сделан по соседству - в Благовещенском соборе, и это можно понять по характерному оформления главного иконостаса, авторство которого приписывается Андрею Рублёву и Феофану Греку.
Крайне любопытно, что Фред Марун, точно воспроизводящий в подписях к фото все детали съёмки, вроде названий мест и имён манекенщиц, почему-то уверен, что красное платье было создано Вячеславом Зайцевым.
Есть и другой снимок Милы в этом же платье - возле Москвы реки, на противоположном от Кремля берегу. Его читатели этого материала видели в самом начале статьи. Снимок был ранее неизвестен российской аудитории, впрочем, как и ряд других из этой съёмки.
Например, вот Мила Романовская в ещё одном знакомом нам по выставке Музея Москвы комплекте - платье и плаще совместной работы модельера Тамары Файдель и художника по тканям Суламифи Заславской. Оно в том же 1967 году будет представлено и на Фестивале, и на Всемирной выставке.
Локации съёмки, как уже стало понятно, выбирались не менее скрупулёзно. Предыдущие кадры Марун снимал в интерьерах Государственного Кремлёвского дворца, а ради снимка ниже команда посетила только что открывшуюся исполинскую (в 1970-е её внесут в Книгу рекордов Гиннесса) гостиницу "Россия" подле стен Кремля и Красной площади. Мила разгуливает по лобби в коктейльном платье из серебристой парчи, расшитой искуственным жемчугом. Автор этого платья - художник ОДМО Галина Гагарина.
Ещё дважды мы встретим Милу в компании другой манекнщицы ОДМО - Августы Вихровой. На снимке ниже девушки запечатлены в разгар домашней вечеринки советской богемы. На них коктейльные мини-платья А-силуэта - всё в соответствии с мировыми тенденциями моды 60-х.
Как любой предсказуемый турист, Марун отправился и в московский метрополитен, где заснял Августу и Милу в зале станции Киевская кольцевой линии. Мозаичное панно над ними являет всему миру основное условие советской идеи жизнестроительства - "Содружество народов — источник расцвета социалистической родины".
Хоть главной славянской звездой съёмки и стала Романовская, не показать западной публике красоту Регины Збарской было бы преступлением.
Збарскую фотограф запечатлел в интерьерах музеев. Сначала - в Оружейной палате около кареты самой бесшабашной и весёлой русской императрицы Елизаветы Петровны. Надо сказать, что несмотря на модные силуэт и длину пальто, накинутый на голову капюшон с отделкой в сочетании с окружением добавляют образу историчности. Ничто не мешает зрителю пофантазировать, что это и не 20 век вовсе, а вышедшая из кареты аристократка царских времён, укутавшаяся в шаль.
Для второго снимка со Збарской Марун выбрал куда более актуальную повестку - достижения Советов в покорении космоса. Всего за шесть лет до съёмки советский космонавт Юрий Гагарин стал первым человеком в мире, совершившим полёт в космос, а мировую культуру захватила космическая лихорадка. Мода одна из первых отразила эту тенденцию: её заполнили аллюзии на космический скафандр в одежде и аксессуарах, блестящие ткани, использование пластика.
В коллекции ОДМО тема космоса материализовалась в виде красного комбинезона, украшенного металлическими заклёпками на декоративном поясе, и съёмного капюшона-балаклавы в тон. Регина, стоящая рядом с моделью космического корабля "Восток-1" и сама напоминает ракету, устремлённую ввысь. К слову, интересно и место съёмки: вероятнее всего, это только что открывшаяся экспозиция "Космос" в павильоне №32 на ВДНХ (до 1967 года там располагалось "Машиностроение").
Наконец, для последних двух кадров съёмки Фреду позировала манекенщица Надежда, фамилию которой установить не удалось (возможно, сведущие люди из числа читателей помогут установить ее имя). В атриуме ГУМа Надежда тоже позирует в мини-платье А-силуэта из плотной шерстяной ткани зелёного цвета. Голову модели украшают круглые клипсы в тон и аккуратная круглая шляпка-таблетка, сдвинутая на затылок (мода, которую ввела в начале 1960-х Джеки Кеннеди).
Помните кадры легендарной съёмки манекенщиц Dior в Москве в 1959 году? Где посетители ГУМа сворачивали головы и провожали взглядом элегантных француженок? Не без гордости сообщаем о том, что по воспоминаниям Маруна, и Надежда во время съёмки в ГУМе собрала целую толпу зевак, столпившихся вдоль балкона второго этажа и любовавшихся на неё.
Похожий образ в нейтральных тонах - короткое пальто А-силуэта из шерсти песочного цвета с круглой меховой шапкой, сдвинутой на затылок - продемонстрировала Надежда на кадре посреди Красной площади.
Журнал Look также согласился опубликовать незапланированную съёмку, которая стала своего рода орудием пропаганды о жизни советских женщин в Америке.
К огромному удивлению, про эту съёмку советская и позднее российская аудитория практически ничего не знала, за исключением одного-единственного снимка в контексте истории платья "Россия". Мы же посчитали важным исправить эту несправедливость. Если Вам понравилось, ставьте "нравится", комментируйте и делитесь с друзьями.
Текст: Вера Радвила, основатель сети культурно-просветительских проектов Lamanova.online и куратор виртуального музея NLamanova.ru.
Хотите узнать больше об истории и совремнности костюма и ДПИ в России?
Подписывайтесь на наш канал, а также следите за нашими обновлениями на:
*Facebook и Instagram принадлежат запрещённой в России компании Meta