Никола Симбари – итальянский художник, который и поныне входит в число самых востребованных и влиятельных в мире искусства. Родился он в небольшой деревушке под названием Сан Лючидо, на полуострове Каларбия в Тирренском море. В подростковом возрасте его отец перевез семью в Рим.
Художник очень рано получил признание, ему было всего тринадцать лет, когда он поступил в Академию, где обучался изящным искусствам в Риме и окончил ее с отличием. В двадцатилетнем возрасте юноша уже открыл собственную студию. А очень скоро его ждала персональная выставка живописи в Нью-Йорке. Там американские критики заметили юного, но уже успешного итальянского живописца, горячо обсуждая новое имя, отмечая его, безусловно, высокое мастерство.
Он быстро получил и коммерческий успех. После турне по Лондону, в 1958 году художнику предоставили павильон на всемирной выставке. Владельцы многих частных выставок хотели получить работы художника. Его картинами стремились украсить свои залы руководства музеев.
Никола получал награды, медали, первые места на фестивалях и восторженные оценки критиков. Все перечисленные успехи говорят об актуальности работ живописца, которая не умаляется и в настоящее время, хоть самого мастера нет в живых уже более десяти лет.
Глядя на его работы, критики единогласно отмечали смелость, свежесть и красочное обаяние, а сегодня художника заслуженно называют корифеем живописи прошлого века. Сам же Никола сравнивал свои труды со страницами личного дневника – в них тоже описано то, что увидено и прочувствовано. За каждой его картиной стояла целая история, рассказанная зрителю при помощи кисти и красок.
Больше работ художника можно увидеть в галерее.
Симбари родился на солнечном полуострове и с самых ранних лет испытывал стремление к двум вещам: архитектуре, так как отец художника занимался этим ремеслом в Ватикане, и средиземноморской природе, наполненной неудержимо-яркими цветами, изысканностью и бескомпромиссностью, когда речь заходит о масштабе. Это служило мастеру кисти бездонным источником вдохновения, где бы он ни был, наполняя его силами и творческой энергией.
Любимый инструмент Николы – мастихин. В этом заключалась не только попытка достичь вершины мастерства, освоив и разгадав все тайны этой непростой техники, но и попытка преобразовать привычные геометрические формы. Во многих его работах можно без труда разглядеть элементы средиземноморской архитектуры. И дело не только в соблюдении золотого сечения, на полотнах безошибочно угадываются арки, колонны и некая мозаичность.
Другие картины художника можно посмотреть, полистав галерею.
Если же попробовать оценить работу с цветом, то добавить просто нечего, остается только повторять уже признанные оценки критиков и эпитеты, которыми наградили живопись художника журналисты середины двадцатого века: живая, энергичная, яркая.
Однако следует помнить, что те необыкновенные вариации синего, зеленого и красного нельзя полностью вменять в заслугу психологизму, такому модному в настоящее время. Как уже говорилось выше, Симбари очень любил места своего детства, небольшую, залитую солнцем деревушку рядом с синим морем. И через своими полотнами пытался передать эту любовь зрителю.
На картинах невероятно точно изображен колорит родных пейзажей и неповторимые, правдивые и аутентичные характеры земляков. Все это художник делал выразительно и оптимистично, в только ему свойственном стиле, для которого не существовало рамок и ограничений.
Чтобы увидеть больше работ художника, полистайте галерею.
Картины Николы Симбари полны искреннего восторга, заразительного для наблюдателей и по-юношески энергичного. Это все – результат кропотливого труда. Оттачивая умения, живописец смог сделать свои полотна такими, какими хотел – наполовину абстрактными, но в тоже время фонтанирующими яркими эмоциями. Художнику удалось добиться отклика у совершенно разных людей по обе стороны океана.
Хочешь картины художника в свой интерьер? Жми!
Техника Симбари незаурядна, мастихином он словно убирает с полотна лишние, ненужные краски, также, как его сюжеты убирают грусть и усталость из сердец зрителей. Порой картины могут показаться наивно-восторженными, искренне-радостными, и при этом страстными и темпераментными. Но каждое из его полотен говорит на языке понятном для всех – на языке любви, а она для каждого своя. На празднике радости и жизни, открываемом художником, найдутся места для всех, и все – только в первом ряду.
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!
