Пошаговое изучение сцены является частью обучения актёра и включает в себя определение целей, выделение тактов и поиск способов вывести подтекст на передний план. Здесь в игру вступает действие. Продолжайте читать, чтобы получить полное руководство по процессу, преимуществам и недостаткам актерского мастерства.
Что такое действие в актерстве?
Действие включает в себя назначение активного (или переходного) глагола каждой из ваших строк, чтобы проиллюстрировать ее основное значение или подтекст. Как писал Шекспир в «Гамлете»: «Соответствуйте действию слова, слово действию» — вот основной принцип действия, термин, введенный легендарным Константином Станиславским.
Я тренер по актерскому мастерству называю эту работу «действием в данный момент» — по сути, вы спрашиваете себя, что ваш персонаж делает со своими словами. Например, возьмите такую простую фразу, как «выходи». Не зная контекста или намерения, это может означать что угодно. В сцене между супружеской парой, переживающей развод, вы можете назначить активные глаголы, такие как «ранить»-«больно» или «оставить»-«шрам» «унизить»; в сцене между двумя кокетливыми друзьями вы можете назначить глаголы линии, такие как «дразнить», «развлечь» или «очаровать».
Как использовать действие в качестве актера
Начните с самого важного вопроса: какова цель моего персонажа в этой сцене? Как только вы определите свою цель, все глаголы, которые вы назначите каждой из ваших строк, будут служить достижению этой цели.
Следующий шаг — взять сценарий и определить индивидуальные мысли каждого из ваших персонажей. Это может меняться в каждом конкретном случае, и это действительно сводится к вашим личным предпочтениям как актера. Ключевым является намерение, и каждый раз, когда основное намерение вашего персонажа меняется, вы назначаете новый глагол действия. Иногда это одна реплика, иногда это группа реплик, которые имеют одно и то же намерение.
В качестве примера действия представьте себе сцену, в которой ваш персонаж предлагает своему соседу по комнате стакан воды — это буквальное действие момента. Допустим, подтекст сцены заключается в том, что ваш персонаж влюбился в своего соседа по комнате, и его цель — заставить его это заметить. Во время начальной подготовки ваш размеченный сценарий может выглядеть так ( действия выделены курсивом ):
Ты: Хочешь стакан воды? ( соблазнить )
Сосед по комнате: Нет, спасибо.
Ты: Ты уверен? Ты выглядишь горячо. ( преследовать )
Конечно, выбранные вами глаголы зависят не только от подтекста сцены, но и от контекста. Представьте тот же сценарий, но у соседа вашего персонажа по комнате скверный характер:
Ты: Хочешь стакан воды? ( успокоить )
Сосед по комнате: Нет, спасибо.
Ты: Ты уверен? Ты выглядишь горячо. ( тестирую )
Назначив глаголы каждой мысли, прорепетируйте, произнося каждое из них вслух, прежде чем произносить ту строчку, к которой оно отведено. Детализация подтекста вашего диалога не только поможет вам создать наиболее правдоподобную подачу, но и даст информацию о ваших физических действиях на протяжении всей сцены. Назначение глагола, такого как «соблазнить» или «уступить», может повлиять на вашу позу; «комфорт» мог привести к тому, что вы положили руку на плечо партнера по сцене; «вызов» может означать, что вы указываете пальцем им в лицо.
Преимущества действий
Как актера, действие заставляет вас вникать и анализировать каждую фразу, которую вы произносите — на сцене или перед камерой вы не только знаете, что говорите, но и почему вы это говорите.
Чем более преднамеренным вы будете с каждой доставкой, тем более многоуровневой будет ваша производительность. Зрители поймут все, что вы делаете на поверхности, и им не нужно будет объяснять это словами. В хорошо написанном сценарии диалог — это то, что персонаж хочет сказать другому персонажу. Те 90% диалога , которым он не является на поверхности, это то, чем актёр зарабатывает на жизнь.
Действие также позволяет вам определить эмоциональные взлеты и падения сцены.
Вернитесь к предыдущему примеру с вашим персонажем и его соседом по комнате, но с заполненными глаголами действия вашего партнера по сцене. Только из этого краткого обмена вы получаете ощущение его возвратно-поступательного ритма.
Ты: Хочешь стакан воды? ( успокоить )
Сосед по комнате: Нет, спасибо. ( отклониться )
Ты: Ты уверен? Ты выглядишь горячо. ( тестировать )
Почему действие может быть не для всех
Хотя действие имеет много преимуществ на начальных этапах обучения и репетиций, оно также может преуменьшить один из самых важных компонентов игры: спонтанность.
Мы можем чувствовать себя хорошо и уверенно, если у нас есть дорожная карта, но если у нас есть научный подход к человеческой природе, тогда мы не оставляем себя открытыми для всего спонтанного безумия, которое есть в жизни.
Придерживаясь слишком близко к исходному плану, вы теряете шанс сделать новое открытие в данный момент. Поскольку действие — это такой аналитический подход, оно лучше всего работает как форма подготовки, а не как застывшее правило, которому вы должны следовать на сцене или перед камерой. Возможно, ваш партнер по сцене делает что-то, что не совсем соответствует вашим первоначальным глаголам действия; игра — это реакция, так что вам придется приспосабливаться на лету.
Всегда оставайтесь открытыми для всего, что вы можете узнать о своем персонаже после того, как воплотите свои идеи в жизнь.
Рон Перлман – американский актёр кино,
указывает на оскароносную игру Хоакина Феникса в «Джокере», которая появилась после того, как актер отклонился от своей первоначальной подготовительной работы.
«Вы одни в доме, читаете сценарий, начинаете представлять себе вещи, начинаете играть с этим и репетировать сами с собой, и я думаю, что это всегда развивается», — сказал Феникс CinemaBlend в 2019 году.
«Режиссер Тодд Филлипс и я собрались вместе, и мы обсудили все, что сняли, и я просто сказал: «Я думаю, что мы что-то упустили, и я чувствую, что мы идем по дороге, которая кажется неправильной как во внешнем виде, так и в мыслях, то, как я ношу гардероб, неправильное, и многое в поведении. Так что мы... как бы переосмыслили персонаж и как бы осознали ошибки, которые мы сделали».
В конце концов, актерское мастерство — это искусство изучения человеческой природы, а не пошаговый научный эксперимент. Действие — отличный способ заложить основу для выступления, но не позволяйте ему сковывать вас.