На днях услышала песенку на стихи Ю. Левитанского:
- Что же из этого следует? - Следует жить,
шить сарафаны и легкие платья из ситца.
- Вы полагаете, все это будет носиться?
- Я полагаю, что все это следует шить.
Давайте и мы взглянем на картины импрессионистов, словно они - страницы журналов мод. Это будет вполне справедливо, ведь художники писали реальную жизнь. Модные тенденции выделывали резкие кульбиты, которые отразились на картинах.
Импрессионисты любовались дамами, дамы украшали себя нарядами. Приличная женщина из общества должна была переодеться не менее трех раз на дню.
"Кринолины дам роскошно в такт качали силуэты...."*
Клод Моне подглядывал в журналы мод, когда писал свой знаменитый «Завтрак на траве» и его сиквел «Женщины в саду». Моделью для всех дам была его жена Камилла, а вот если модные тенденции в процессе написания картины менялись, художник вносил в живопись необходимые правки.
Жюри Салона 1867 года не приняло «Женщин в саду», потому что не нашло в картине сюжета: дамы на полотне ничем не заняты. Опустим сейчас тот факт, что художнику в этой картине и не важен был нарратив, он стремился передать тончайшую игру световых пятен.
Но давайте посмотрим на белые платья героинь с юбками на кринолинах. Женская половина моих читателей может даже попытаться представить уровень усилий для сохранения безупречности наряда, когда ты в белом платье на абажуре сидишь в траве и еще пытаешься что-то съесть.
Да, конструкции из стальной проволоки и ткани были довольно гибкими. Женщины могли в них сидеть и возлежать. Дизайнер Вивьен Вествуд как-то сказала про кринолин: «Никогда в моде не было придумано ничего более сексуального. Как здорово заходить в комнату и сразу же занимать вокруг себя почти два метра». Правда, эти два метра нужно еще как-то пропихивать в узкие двери или транспорт.
...Она оглядывала себя во всевозможных положениях — и спереди, и с боков, и загибала даже голову, чтобы взглянуть на свою турнюру, и потом подвигала стул и садилась, чтоб видеть, каково будет платье, когда она сядет...**
Постепенно вид кринолина стал меняться: спереди юбка становится почти прямой, а весь акцент перемещается назад: все банты, складки и украшения располагаются именно там.
Пока не достигают своей максимальной точки в виде турнюра, набитой подушечки, которая размещалась примерно на копчике))))
У турнюров было множество модификаций: подушечки, проволочные каркасы, особым образом сложенная сзади на талии ткань. Цель одна – добиться нужного силуэта. Привет, Ким Кардашян и современные дивы из спортзалов.
Tournure — осанка или особая манера держать себя. Осанка дамы с турнюром выглядела безупречной, а спина приобретала красивый изгиб. По легенде идея турнюра пришла в голову парижскому модельеру Чарльзу Фредерику Уорту, когда тот увидел служанку, моющую пол. Подол ее платья был подоткнут сзади для удобства.
В качестве «образчика» модного фасона давайте посмотрим на «Голубую даму» Ренуара.
Никаких отвлекающих деталей на мерцающем сером фоне. Сначала художник нарисовал дверь и гардину, но после все это убрал. Только фигура парижской красотки в платье ослепительно прекрасного синего цвета. Монохром одеяния разбивается отделкой чуть другого тона на рукавах и подоле верхней юбки.
С турнюром носили две юбки и верхняя красиво драпировалась. Представляете, какой простор для полета фантазии заказчицы и портнихи: юбки могли быть одного цвета, или близких, но различающихся оттенков, или контрастных цветов. Поневоле закружится голова, вспомните себя у маникюрши, когда цвет лака выбираете.
Дама на полотне чуть выставила ножку. Еще мгновение, она начнет движение, а мы услышим шелест шелка ее платья: «фру-фру». Так мужчины, вслед за иронией Оскара Уайльда, называли пышные юбки.
Куда лучше так... живенько...
Мода – дама ветреная. Прошло пять лет, про турнюры все забыли и актуальным стал естественный силуэт. Как говаривала незабвенная Людмила Прокофьевна: «Куда лучше так... живенько, правда?»
Силуэт вытягивался, дама становилась как бы закована в платье. Современники что-то там шутили про мумий.
На героине "Качелей" Огюста Ренуара платье как раз такого вытянутого силуэта, который подчеркивается вертикалью из синих бантиков.
Платье актрисы Жанны Самари с портрета Ренуара имеет секрет: в области от бедер до колен в юбку вшиты специальные шнуры, которые затягивают подол, чтобы сделать его узким.
Мода циклична: тренды возвращаются
Платье Жанны со шлейфом: снова в моду возвращаются детали, создающие объем платья сзади.
На веселой картине "Танец в деревне" невеста Ренуара Алина форсит в пестром платье с обильными фалдами и складочками на попе. А красная шляпка, а желтые тонкие перчатки!? Мужчина уже потерял шляпу и, кажется, теряет голову.
Так мода вновь докатывается до турнюров. Но теперь их приято носить максимально большими, чтобы был почти прямой угол.
Жорж Сера не преувеличивает здесь объем юбки у героини, на него действительно можно поставить если не сервиз, то чашечку с блюдечком точно)))
Тот же силуэт, но в вечернем платье на картине менее известного пуантилиста Анри Эдмона-Кросса.
Мы рассмотрели лишь силуэты модных платьев на картинах художников, но сколько там еще чудесных милых модных деталей. Но об этом - в следующий раз, а то и так длинно получилось, словно шлейф у платья Жанны Самари ;))))
Подписывайтесь, будем впечатляться вместе)))
___________________________________
* - из стихотворения Ларисы Рубальской
** - А. Писемский "Тюфяк"