Театры Адыгеи выступили на площадках фестиваля «Кубань театральная».
С 21 по 29 апреля проходит, ставший уже традиционным, XVII региональный театральный фестиваль «КУБАНЬ ТЕАТРАЛЬНАЯ – 2023» имени народного артиста СССР М.А.Куликовского.
Проект стремится расширить масштабы, зрелищность и вовлеченность зрителей.
В этом году в нем принимают участие не только театры, но и другие учреждения культуры. К слову, творческие коллективы из Адыгеи принимают участие в различных локациях фестиваля, уличных гуляниях и концертах. В частности, Заслуженный коллектив народного творчества России НААМИ «Удж», Народный ансамбль адыгского танца «Адыги» и Народная студия эстрадной песни «Къамыл» из Тахтамукайского района принимали участие в концертах, организованных для гостей и жителей кубанской столицы.
В этом году в фестивале приняли участие театры из Адыгеи — Русский государственный драматический театр имени А.С.Пушкина с фантастической драмой Ратмира Хакулова «Пополам» в постановке заслуженной артистки Адыгеи Татьяны Дрожжиной и Национальный театр имени И.С.Цея ГБУК РА "Театральное объединение Республики Адыгея" со спектаклем «ШЫУ МАФ» («Всадник счастья») по пьесе Тимура Дербе в постановке Заслуженного деятеля искусств РА Андзора Емкуж.
О спектакле «ВСАДНИК СЧАСТЬЯ» : Молодой Черкес Шумаф полюбил немецкую девушку Маргрезе – дочь прокурора, который впоследствии станет обвинителем в суде. 1850-й год, сентябрь. Польша, граница с Пруссией, русский гарнизон в Скирнивице округа Ловиц. Суд в немецком Бромберге над группой черкесов, которые в составе российской армии участвовали в военных действиях. Это историческое событие легло в основу пьесы «Шыу маф» («Всадник счастья»), написанной адыгским поэтом Тимуром Дербе.
Также в фестивале участвовали: Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького со спектаклем «Месяц в деревне», театры из Новороссийска, Туапсе, «Театра драмы и комедии» г. Армавира, "Театр Торикос" из г.Геленждика, Краснодарский Театр Защитника Отечества, Краевой театр кукол, Краснодарский «Один театр», Молодежный театр «Золотой петушок», Театр Старого парка из села Кабардинка, Краснодарский Музыкальный театр и другие театры, в том числе и Инклюзивный театр-студия "Лестница" (г. Краснодар), в котором работают люди с ограниченными возможностями здоровья.
⠀
Помимо спектаклей в программе Фестиваля обширная образовательная программа как для театральных деятелей, так и для зрителей. А после каждого спектакля, организаторы дали возможность поучаствовать в рефлексии и получить обратную связь от членов жюри.
Члены жюри
В этом году в жюри фестиваля вошли известные театральные критики:
Александр Вислов (г.Москва) - председатель жюри, театровед, театральный критик, педагог Российского института театрального искусства - ГИТИС, председатель жюри и член экспертного совета Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», заведующий литературной частью театра «Человек», драматург и режиссер;
Александр Колесников - театральный и музыкальный критик, доктор искусствоведения, член Союза писателей России, педагог Российского института театрального искусства (ГИТИС, Москва), автор книг о русском и зарубежном театре, драматургии, балете и оперетте.
Вера Сердечная — театральный критик, доктор филологических наук. Эксперт Российского Фонда Культуры. Член экспертного совета, Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая маска» (2021/2022).
Наталья Абакшонок - театровед, театральный критик, координатор экспертного совета драматического театра и театра кукол Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска».
Впервые в этом году в жюри пригласили нейропсихолога Наталью Семенову.
— Нам дали наушники для синхронного перевода. Но в какой-то момент я сняла их, чтоб понять для себя как психолога, насколько точно доноситься энергия и нужные смыслы, насколько зал с вами сосуществует в этой истории. Я пыталась прочувствовать как это всё закручивается только на языке эмоций и пластики. Не зная языка, я четко понимала, о чем говорят герои, — делится впечатлениями Наталья Семенова.
- Я давно не смотрел спектакли национального театра Адыгеи, последний раз в 70-х - 80-х годах. Сегодня я увидел в вашем спектакле какие-то нерушимые константы, то есть, постоянные компоненты, которые вне времени. Это те постоянные вещи, заложенные, видимо, в вашем национальном театре, которые сохраняют свое значение, свое актуальность. Я бы из таких констант выделил бы ваш способ существования и в этом спектакле. Я это видел и в целом, но, в первую очередь, конечно, по работе исполнителя главной роли, который столь искренен, столь органичен, столь обаятелен даже не в проведении сюжета конкретного, а просто в своем мироощущении. Что мне особенно дорого в сегодняшнем было показе, помимо того, что я сказал — сама трактовка конфликта, разыгравшегося вовсе не в Черкессии, а разыгравшегося в центре Европы, кто прав в этом цивилизационном споре, государство обретшее закон или представитель иной страны, где закон не прописан на бумаге, но прописан, так сказать, в сердцем, душе, в скрижалях и так далее… Вот это сопоставление до конца спектакля, оставляющая вопрос открытым открытым по обеим сторонам сцены, имеют свою правоту. Потому что здесь мы вступаем в эту тяжелую и очень серьезную проблему — верховенство закона цивилизации над обычаем, над истоками. И это очень важно. По мне, так это вообще спор практически не разрешимый. Вы оставляете мнения сторон равнозначными и равноправными, что очень правильно, — поделился своим экспертным мнением член жюри Александр Колесников.
Также, Александр Колесников отметил, что потенциал спектакля еще в том, как именно этот конфликт держится и проводится по сюжету. Спорящие стороны очень активные в отстаивании своей правоты, но они, при этом, не окарикатурены, органика работает практически в мельчайших деталях в разрешении этого спора.
Для театрального критика Веры Сердечной было очень важно, чтобы спектакли на адыгском языке звучали и шли, потому что это этап поддержания родного языка в зоне искусства:
- Я работала с произведениями адыгских писателей и, для любого небольшого народа в нашей большой палитре, очень важно, чтобы язык продолжал звучать в разных обстоятельствах, в том числе в театре. За это вам большое спасибо. Это важный фактор поддержки национальной культуры в своем разнообразии. Это очень здорово. И присоединюсь к похвалам и благодарностям Азамату Хуадокову за то, что вы сегодня делали, абсолютный артист. Во многом через его пластическое решение, прежде всего, выстроенное для его персонажа, создается удивительная атмосфера спектакля. (Конец цитаты)
ИТОГИ ФЕСТИВАЛЯ ДЛЯ ТЕАТРОВ АДЫГЕИ
▪️Спецпризом жюри «За вдохновенное воплощение национального характера» был отмечен актер Национального театра им.И.С.Цея Азамат Хуадоков, а спектакль «Шыу маф» получил сертификат на право показа на сцене Центрального Дома актера им.А.А.Яблочкина в сезоне 2023/2024 гг. в Москве.
▪️Также спецпризом жюри «За неординарность творческого выбора» отмечен спектакль «Пополам» Русского государственного драматического театра им.А.С.Пушкина.
P.s.: С недавнего времени я работаю и в Театральном объединении РА руководителем отдела маркетинга. Пробую совмещать разные направления, успевать путешествовать и участвую в разных проектах. Глобальная задача фестиваля «Кубань театральная» - сделать театр еще ближе к зрителю, дать возможность региональным театрам заявить о себе, определить новые точки роста, так как фестиваль дает возможность получить новые знания, найти полезные знакомства в театральной среде, рассказать о себе, а также получить бесценные навыки благодаря обмену опытом с коллегами.
Театр, как мне кажется, вобрал в себя очень важные социальные функции и культурные традиции общества, это практически социальная память человечества, которая на протяжении долгой истории существования и трансформации проводил жесткий отбор материала по качеству, этической и эстетической целесообразности. А что уж тут говорить о форме национального театра, который собрал в себя всё, что связано с этническим самосознанием: от особенностей национального юмора, этических и моральных норм и до исторического содержания, демонстрирующий миру важные смыслы прошлого и настоящего. Особенно, когда и форма та, и жанр тот, и смыслы те, и время идет, не терпя долгих ожидания. Надо успевать!
Имею в виду время, когда снова возникает острая необходимость обстоятельствам тянуться нас в сторону искусства.