Первый альбом группы King Crimson выпущен осенью 1969 года на лейбле Island Records.
Считается одним из фундаментальных в рок-музыке, звучание пересекает границы традиционного рока, опирается на джаз и классическую музыку, образуя мост между различными жанрами.
King Crimson сформировалась, как группа, в период с осени 1968 по зиму 1969 года. По одной из версий первая репетиция состоялась в январе 1969 года в подвале кафе Fulham Palace в Лондоне.
Примерно в тоже время основатели небольшого независимого лейбла E.G. Records (Дэвид Энтховен и Джон Гейдон) уговорили продюсера Moody Blues Тони Кларка записать дебютный альбом с King Crimson.
Многие композиции исполнялись вживую перед официальным релизом.
Песню I Talk to the Wind записали для группы Giles, Giles & Fripp, созданной до Crimson и в которой играли музыканты Crimson - гитарист Роберт Фрипп, ударник Майкл Джайлз и мультиинструменталист Йэн Макдональд.
К маю 1969 года группа пришла в лондонскую студию Morgan Studios (Jethro Tull, Kinks, Paul McCartney, Yes, Black Sabbath, UFO и др.), но запись прерывалась и откладывалась из-за концертных обязательств.
альбом с разбивкой на треки на Youtube
После трехнедельного перерыва продюсер Тони Кларк предпринимает последнюю попытку что-то записать. Четыре дня группа работает над песней Epitaph. Но сессии снова обрываются.
Кларк пытался придать Crimson блюзовый звук, который ранее казался успешным. Crimson же хотели развивать свое звучание. Было принято решение расстаться с Кларком, после чего E.G. Records пришлось самим финансировать запись, до момента подписания контракта с компанией Island Records.
Некоторые песни, исполняемые в то время вживую, не вошли в альбом, в том числе Mars (из сюиты Густава Холста The Planets) и Get the Bearings (кавер песни Донована).
Обложка создана другом Питера Синфилда (соавтор песен) Барри Годбером. Основой эскиза стало искаженное отражение собственного лица в зеркале. Интерпретации смысловой нагрузки обширны, начиная от актуальной на тот момент антивоенной повестки по Вьетнамской Войне заканчивая философскими концепциями дуализма человеческого сознания. В феврале 1970-го, почти сразу после релиза, Годбер внезапно умирает (в возрасте 24-х лет), оставив будущих фанатов KC без объяснений. Оригинал картины находится у Роберта Фриппа.
В России альбом хорошо знаком фанатам Кримзов и любителям прогрессивного рока. Узнаем, что думают западные поклонники жанра про эту пластинку:
Барри
Лучший прог-рок альбом? Ну, может быть.. нет Wish You Were Here удостоин у меня этой чести, но это, без сомнения, второе место. Эти ребята намного опережали свое время, чем другие прог-группы того времени. Хотя такие группы, как Yes и Pink Floyd, в конечном итоге догнали King Crimson по качеству, нет никаких сомнений в том, что этот альбом оказал наибольшее влияние на прогрессивный рок из всех других альбомов. Кроме того, песни были просто потрясающими.
Крими
Я пытался, клянусь, я пытался. Я не понимаю. Я знаю, что это один из тех огромных альбомов, которые все считают важными. Я бы не осмелился сказать, что это плохо, я просто не слышу того, что слышат все остальные. Были моменты, которые мне нравились, но затем они прерывались в каком-то другом направлении, и это очень раздражало. Я понимаю, что эти звуки были сделаны намеренно и в определенной последовательности, но я слышу только звуки, а не музыку.
Мьюзик
Когда Джими Хендрикс услышал King Crimson, он просто сказал, что это лучшая группа в мире. А Пит Тауншенд назвал этот альбом «жутким шедевром». Когда я впервые услышал трек "In the Court of the Crimson King", то сначала подумал, что это очередной "Nights in White Satin" группы The Moody Blues, сильная и завораживающая мелодия, глубокий бас и игра меллотрона, классный риф. Звук был даже мощнее, чем все, что делали Moodies, и в моем сознании он приобрел другое измерение.
Рэйнмолли
Как и многие другие, я думаю, что это выдающийся альбом, за исключением Moonchild. она напоминает мне Revolution No. 9 на Белом альбоме Битлз (еще одна, скажем так, "авангардная" песня). Но я думаю, что Revolution No. 9 намного лучше. И Revolution No. 9 не занимает почти 1/3 альбома, как Moonchild.
Сноу
Я поражен популярностью этого альбома.. мне кажется, что он очень переоценен, и я не могу поверить, что его рейтинг выше многих классических альбомов. Кроме того, в отличие от некоторых прог-шедевров, звучит очень устаревше.
Дикей
Переслушал его к его 50-летию. Не могу поверить, что после «Шизоидного человека 21-го века» они вставили какую-то ерунду типа «Я разговариваю с ветром»... Epitaph и The Court of the Crimson King это классика прогрессивного рока. Но Moonchild звучит, как урок современной импровизации для первокурсников, поверьте мне, я это проходил.
Рок
Тот, с кого все началось. Я знаю, что есть более ранние образцы прогрессивного рока, такие как The Moody Blues, The Nice, Soft Machine и т. д. Но бросьте, ни один из них не звучит так, как этот. Кроме того, большая часть прог-рока после этого находится под влиянием The Court в гораздо большей степени, чем любая из предыдущих групп.
Мункид
Грег Лейк поет с гораздо большим характером, чем Джон Веттон, который великолепен, но совсем другой. И ч//ртов меллотрон полностью определяет альбом и придает ему отчетливое ощущение большее, чем жизнь.
Паттон
В конце 60-х группе Роббера Флиппа удалось создать самый реакционный альбом, с потрясающим творчеством и сосредоточением на одном - быть музыкально богатым, этот альбом произвел огромные изменения в том, что считалось роком и поднял жанр на новый уровень.
Коулд
Претендуя на какие-то «высшие» достижения в рок-музыке, изобилующие отвратительной поэзией и выдвигающие некую «интеллектуальную» концепцию — это неуклюжий первый шаг King Crimson. Их взросление в конечном итоге позволило им создавать гораздо лучшие произведения, чем это, например Red.
Рэпс
..массы, наконец, осознали, что процветание послевоенной Америки идёт к концу. У нас был Вьетнам, у нас постоянный страх глобального уничтожения от ядерной войны. ..«и я боюсь, что завтра я буду плакать» действительно вызывает это чувство страха. Музыка альбома прекрасно отражает это чувство. Заглавный трек не мог сделать это яснее. «Черная королева поет похоронный марш / Зазвенят надтреснутые медные колокола / Чтобы вызвать огненную ведьму / При дворе багрового короля». Какое прекрасное выражение.
Никаст
..тяжелое, но интеллектуальное, образы войны из лирики Питера Синфилда «невинных, изнасилованных огнем напалма», переданные вокалом Лейка. Всё окружено потоком мощных риффов Фриппа, пассажи фри-джаза и диссонансом из саксофонного соло Макдональда.
Фауст
Было бы ужасно признать, что во время прослушивания "21st Century Schizoid Man" первой мыслью, которая пришла мне в голову, было: "Чувак, это звучит как Марс Вольта"? Ха-ха, я так молод. Уберите из головы бессмысленное блуждание "Moonchild", и перед вами достойный альбом.
Макколви
Поклонники метала, любите ли вы классический Black Sabbath или дружите с современными Opeth или Metallica, даже если Linkin Park вам по душе. Это вам понравится, по той же причине, по которой поклонники Zeppelin увлекаются им, вы полюбите его за сложную и мощную гитару Фриппа и барабаны Джайлза. Эти ребята не создали группу, а потом решили заниматься музыкой. Музыка уже была там, им просто нужно было создать группу, чтобы выпустить ее. Я не говорю, что все вдохновение для метала, пост-рока и Pink Floyd пришло из этого альбома, но в нем есть элементы всех этих жанров/групп.
Рико
Взятый в контексте времени его выпуска, он заслуживает признания, которое он получает. Даже сегодня, когда ему уже исполнилось полвека, он по-прежнему остается весьма радикальной пластинкой. Есть ли в этой записи какая-то изюминка? "Эпитафия", которая в основе пластинки — удивительная 9-минутная часть прог-рока, другие треки строятся и вытекают из этой точки.
Вот такие отзывы. Если вы тоже слушали этот альбом пишите свои комментарии, делитесь Вашим мнение о пластинке. Спасибо!)