Жизнь часто сравнивают с тельняшкой, где белое идет за черным. Однако не только люди, но и общества двигаются из крайности в крайность: так однажды стандартизированный СССР сменился мозаичной молодой Россией. Предначертанное стало неопределенным, а колея превратилась в размытую дорогу. В это время появился новый стиль жизни, когда люди стремились к свободе, постоянно чему-то обучались, часто меняли работу в поиске любимого дела или в погоне за заработком. В результате они осваивали разные науки, ремесла, искусства, движимые страстью или интересом. Герой нашего материла – представитель уходящей (или набирающей силу) «эпохи Возрождения». Знакомьтесь, Артем Товстокор – портной, дизайнер одежды и аксессуаров, краснодеревщик, фотограф. В Барнауле он хорошо знаком тем, кто любит неформат и ищет в моде альтернативу мейнстриму. Мы поговорили с Артемом и узнали о том, как он придумывает образы и шьет одежду, а также о том, может ли в наши дни такое ремесло прокормить мастера.
— С чего все начиналось, какими были ваши первые изделия?
— Все началось в конце 90-х – начале 2000-х. Тогда не было нормальной одежды, а мне этого не хватало. Хотелось такой, как у актеров, музыкантов, чего-то эксклюзивного, но купить это в Барнауле было невозможно. Это и сейчас очень сложно, что уж говорить про те времена. И я пошел учиться на портного. Меня это сразу и сильно зацепило, через полгода стал брать заказы и зарабатывать деньги. Сначала шил стандартно, консервативно, потом начал креативить. Шил разную одежду в стиле хип-хоп. Что нравилось, то и делал. Народ быстро подцепился за эту тему, и уже скоро я обшивал всех школьников на районе, был известен как Тима с центра, который шьет хип-хоп штаны. Но были и кофты, бейсболки, футболки.
Потом я начал делать аксессуары из кожи, головные уборы. Я подражал участникам групп типа Linkin Park, работал в их стилистке. Изделия из кожи появились по той же причине, что и шитье одежды – просто все вокруг было банальное, однотипное и часто плохого качества. И однажды заказчик расплатился бартером, большим куском кожи, я начал экспериментировать. В нулевые хорошо шли браслеты, аксессуары, я неплохо на этом зарабатывал, но сейчас кожа больше уходит в сторону хобби.
В настоящий момент мне сложно сказать, что именно я делаю. В основном то, что мне по вкусу. Чем увлекаюсь то и делаю, сейчас это лес, природа, рыбалка. Я и шью в такой стилистике – грубые ткани, не то чтобы чисто мужская одежда, скорее унисекс. За последние 20 лет появилось много навыков, все взаимно дополняют друг друга, все совмещается, можешь свой товар красиво преподносить.
— У кого вы учились, кто для вас образец, идеал? Что вас вдохновляет на дизайн изделий?
— Нас учили шить верхнюю мужскую одежду по консервативной советской технологии, где были свои лекала, материалы, клеевые, фурнитура. По ней было невозможно сшить что-то современное. Я начал просто «разбирать» брендовые вещи, смотреть, как они скроены, обработаны — учился методом тыка, проб и ошибок. У мастеров я ничего особо не черпаю, у меня нет идеалов или кумиров. Меня всегда больше вдохновляли музыка, клипы, фильмы фэнтези, аниме, компьютерные игры. Когда-то давно мне нравился японский дизайнер Ёдзи Ямамото, он делал креативную асимметричную моду, которая до нас только дошла. Вот он меня зацепил своей неформатностью. Я рожден в СССР, где все по ГОСТу, мне было сложно от этого отойти, но удалось.
— Что из вашей одежды вам нравится больше всего?
— Я люблю красивую одежду 19 века, в нее приятно одеваться. Но это больше понты, пафос, так прогуляться. Люди разглядывают тебя, как диковинку. Лет 20 назад вообще смотрели дико, хотели «уничтожить». Сейчас сфотографируются, реагируют спокойнее. Но в целом наш город не развит с точки зрения разнообразия, все сводится к стандартному упрощенному виду.
— Как примерно выглядит процесс: какие есть этапы, радости и трудности в пути от идеи до ее воплощения?
— Сначала разговариваешь с клиентом или сам с собой, если шьешь не на продажу. Я ведь шмотночник, с детства люблю одежду, но мне столько много не нужно, поэтому часть из того, что придумывал для себя, продаю – делаю фото и выкладываю на разных торговых площадках. Чтобы понять, что хочет заказчик, я прошу показать ему картинки, клипы, фрагменты фильмов – то, чем он вдохновился, увидел на актере или музыканте. Так проще найти общий язык с человеком, понять, что он хочет. Дальше идет прорисовка, придумывание модели. После ее согласования начинается выбор материала и фурнитуры. Тут все невесело – сложно найти, выбор очень скудный. Чтобы отыскать нужное, тратишь много времени. Я делаю эксклюзивные вещи и не закупаюсь оптом (как-то давно закупился — для сих пор лежит). Сейчас стал сам делать фурнитуру — и проще, и получаешь то, что хочешь. После того, как изделие сшито, наступает самый приятный момент – заказчик надевает вещь! Мне нравятся те, кто не скрывает свои чувства, некоторые пляшут от эмоций перед зеркалом.
— Что главное в образе?
— На первом месте в одежде – силуэт. Фактура материала, обработка – все это имеет значение, но важнее то, как ты себя чувствуешь, видишь в этой одежде. Насколько вещь качественная покажет время, а самоощущения понятны сразу.
— Может ли творческая профессия прокормить сегодня мастера?
— Творческая профессия всегда может прокормить мастера, просто нужно постоянно работать и развиваться. Кто-то делает только «на еду», но точно можно заработать гораздо больше, если вкладываешь в оборудование, материалы, свое обучение.
— Что модно сегодня, что пользуется наибольшей популярностью?
— Насчет моды ничего хорошего я сказать не могу, она обезличивает людей. Для меня важнее индивидуальность и стиль. Да, те, кто создает моду, выглядит стильно, но этого не скажешь про тех, кто им подражает. Иногда мне удавалось попадать в волну – то, что я придумывал, становилось через некоторое время модным. Но это случайность, не намеренно.
Я ужасаюсь качеству современной одежды. Все сделано так, чтобы постоянно люди покупали что-то новое, непрерывно потребляли массмаркет. Поэтому я не люблю моду и негативно к ней отношусь. Я убежден, что каждый человек должен искать и находить свое. Люди чувствуют в том, что я делаю, стремление к свободе и независимости, и им это нравится, они хотят стать частью всего этого.
— Почему так важна свобода самовыражения в одежде?
— Свободным нас делают наши возможности. Чем больше ты умеешь, тем более ты автономен. Я постоянно осваиваю новые навыки. Сегодня я шью, завтра из дерева делаю менажницу, послезавтра могу уехать в Горный – пофотографировать на заказ. Мне нравится мысль Шопенгауэра о том, что его философия не принесла ему много денег, но она лишила его многих трат. Жить, как хочешь, и заниматься тем, что нравится — вот, что важно. Сейчас я учусь столярному делу, набиваю руку. Уже есть хорошие изделия, но, думаю, самое интересное впереди.
Интервью: Жанна Михиенко, фото из личного архива Артема Товстокора.