Воссоздание формулы 70-ых
Итак, что мы имеем?
Скандинавские боги и языческие обряды, заклинания и словесные отрывки (порой - на исландском), сверхсложные музыкальные построения и витиеватые аранжировки, упакованные в относительно короткие песенные размеры, изменение динамики и настроения в строгих временных рамках. Союзы, битвы, соревнования, скачки, игры, ужимки, страсти… в общем, любовь и бурное обоюдное кипение чувств флейты и гитары.
Двенадцать песен двадцать третьего альбома Jethro Tull, выпущенного в 15-месячном промежутке с предыдущим – The Zealot Gene (2022), наполненным библейскими сюжетами – претендуют на достижение всех былых эталонов классического Джетро Талла. Речь про 70-ые, конечно.
От амбициозного интеллектуального замаха концепции до многогранной инструментальной виртуозности, включающей тщательно выстроенные партии рок-флейт, хард-рок-гитар и органа, фолковой мандолины и переливчатых клавишных, – RökFlöte соткан из той же творческой ткани былого, к которой так приятно прикасаться, обращаясь к альбомам команды, составляющим «золотой фонд» прогрессивного рока.
Несмотря на все стилистические экскурсии, в которые господин Андерсон водил группу и её многочисленных участников на протяжении вот уже более чем 50-летней карьеры, исходная точка успеха всегда находилась на стыке хард-рока, сельского фолка, джаза, классических мотивов и связывающей идеи.
Всё это в изобилии представлено на RökFlöte, звучащем свежо, но узнаваемо, и созданном, очевидно, на захлестнувшей волне вдохновения, учитывая разрыв между предыдущим и новым диском, а также невозможность не учитывать время и смертность.
Прогрессивный рок тут из той особой категории, когда длиной совершенно не злоупотребляют. Точнее даже – вообще не используют это преимущество, прекрасно обходясь без него. Сложные аранжировки и структуры, а также перепады динамики, грамотно и деловито упакованы в аккуратные 3-4 минутные ящички, которыми наполнен этот богатый, вместительный и любопытный шифоньер.
И если открывающийся заклинающей на исландском под мерное мужское дыхание девой Voluspo представляет мягкие джазовые тона флейты на подложке с хард-рок-намёками и пением-говорением Андерсона, то уже на Ginnungagap альбом начинает играть мускулами. Нежная флейта в объятиях жёсткой гитары – проверенный и неизменно работающий приём, искусно воспроизведённый и здесь. Порой они бегут рядом, а порой практически сливаются в двуедином соло, как на динамичной Allfather.
Боевая и стильная Hammer on Hammer, воющая, с перевесом в инструментал Wolf Unchained и заряженная The Navigator также являются визитными карточками нового гитариста Джо Пэрриш-Джеймса, который сыграл на одном треке из The Zealot Gene и заменил Флориана Опала после его выхода.
The Feathered Consort оркестрово-насыщенна, а Cornucopia дарует блаженную передышку в тенистом лесу под умиротворяющие клавишные.
Ну а заключительная Ithavoll – это краткое музыкальное содержание и подытоживание всей пластинки, содержащее всю ранее представленную палитру.
Таковы основные моменты альбома, который остаётся сильным от начала до конца и достоин места среди лучших экземпляров обширного каталога JT. Пластинка одинаково успешно зазвучит как для давних поклонников, так и для новичков. Остаётся только верить, что тот редкий момент творческого горения, захвативший Иэна Андерсона и компанию, продлится как можно дольше и явит новые результаты.
Как говорится: «Остановись, мгновенье!…».
Оценка: 4/5
Источник изображений: www.discogs.com