В СССР про феминизм слыхом не слыхивали, и Эвелин Аксель прошла мимо внимания тов. искусствоведов. И напрасно: в числе звезд поп-арта не так много женщин, но те, кто есть – это подлинные титаны (титанки?), заложившие краеугольные камни в фундамент современного женского движения. Сегодня мы вспомним об Эвелин Аксель (Eveline Axell;1935 – 1972), бельгийской художнице, которая с ранних работ до своей преждевременной смерти изображала женское тело и прославляла самые безудержные женские фантазии.
Тут надо, очевидно, вставить «предупреждалку», хотя, на мой взгляд, работы Эвелин хоть и отмечены эротикой, но она по нынешнем временам кажется совсем невинной. Однако:
- далее будут приведены репродукции художественных произведений, где изображены персонажи без купальных костюмов. Возможно, тех, кто никогда не видел живописные произведения в жанре «ню», работы художника могут смутить или показаться им неприемлемыми. Для них предупреждение – не читайте эту статью и незамедлительно покиньте канал. То же касается лиц младше 18 лет.
Эвелин Дево родилась в бельгийской католической семье среднего класса. Ее отец был известным мастером по изготовлению изделий из серебра и полудрагоценных камней. В двухлетнем возрасте она была объявлена «самым красивым ребенком в провинции Намюр, и ее потрясающая красота продолжала оставаться определяющей чертой всей ее жизни.
В 19 лет Эвелин, ранее изучавшая керамику, перешла в театральную школу и вскоре начала артистическую карьеру.
В 1956 г. она вышла замуж за бельгийского кинорежиссера Жана Антуана, поначалу документалиста, затем – автора фильмов весьма скандального содержания. Эвелин была популярным телеведущим, снималась во французских и бельгийских лентах, в том числе в провокационных фильмах мужа.
В 1964 г. Аксель оставила многообещающую актерскую карьеру, чтобы заняться живописью. В качестве художественного наставника она привлекла Рене Магритта, который был другом семьи ее мужа.
Эвелин создала свой собственный стиль в поп-арте, став одним из первых бельгийских художников, которые экспериментировали с этой авангардной идиомой.
Смелые по тем временам работы Эвелин поначалу были встречены с насмешками со стороны арт-критиков, среди которых преобладали мужчины, что побудило художницу подписывать свои работы просто Axell, без имени, чтобы избежать любых гендерных ассоциаций.
В 1966 г. эта ее работа была отмечена Бельгийской премией для молодых художников. Через год состоялась ее первая персональная выставка во Дворце изящных искусств в Брюсселе. Вскоре она перестала рисовать в традиционной манере, масляными красками по холсту, и стала использовать пластик, оргстекло и автоэмаль. Это техника стала ее фирменным методом.
Эта работа 1970 г., как говорят, была первой картиной, на которой женщина изображала себя обнаженной и в образе художника. За ней последовали подобные, столь же откровенные и трогательные автопортреты.
Критик той поры так прокомментировал эти чудесные работы: «Бельгийская художница присоединилась к компании женского искусства вместе с Ники де Сен-Фалль из Франции, Яёи Кусамой из Японии, Марисоль из Венесуэлы – и этот список можно продолжить. Эти дамы переживают свою сексуальную революцию как настоящие женщины, со всеми прямыми, неудивительными последствиями: другая сторона [относительно мужчин] берет на себя инициативу».
Развивая свой творческий метод, художница перешла на только что созданный вид пластика Clartex, а также применяла оргстекло и метилполиметакрилат. Утонченные женские фигуры Эвелин вырезала из этих материалов и наклеивала на другие поверхности, а затем покрывала различными акриловыми смолами и эмалями.
По словам куратора недавней выставки Аксель в берлинской König Galerie, «ее работы чрезвычайно интересны, поскольку она работала до пика феминистского искусства конца 1970-х, но выдвигала эти идеи в качестве своей главной темы. Женщины всегда были музами – пассивными, теми, кого изображают. Не они изображали себя или других. Но Акселл намеренно меняла роли».
Не надо думать, что Эвелин изображала лишь женщину в вихре радостей и чувственных наслаждений. В ее работах нашли отражения события 1968 года, движение «Черных пантер» и война во Вьетнаме. В сввязи с "горячей весной 1968" обычно фигурирует эта красивая работа.
Это последняя работа Эвелин. В 1973 г., когда она решила развестись с мужем и переехать в Центральную Америку, ее жизнь и карьера неожиданно оборвались в трагической автокатастрофе. В ее последнем произведении изображена женщина, удобно отдыхающая в солнцезащитных очках в окружении тропического леса где-то в Венесуэле, которую она обожала.
В конце ХХ века женщины-художницы оказались в тени коллег-мужчин или были полностью исключены из истории поп-арта. Однако с 2010-х, на гребне феминизма, творчество Аксель с триумфом возвращается, и ее картины выставляются сейчас в самых известных музеях и галереях мира.
Дорогие друзья, не сдерживайте себя: ставьте лайки, дизлайки, пишите комментарии. Монетизацию мы по разным причинам не подключали, поэтому указанные знаки внимания – единственная награда для канала
ВАША ИСТОРИЯ ИСКУССТВА