Джона Констебла можно назвать художником-самоучкой, при этом, сумевшим вдохновить настоящих профессионалов из барбизонской школы. Он был поклонником живописцев из Голландии, создававших свои сюжеты при помощи небольших и точных мазков, отчего привычные картины природы превращались в бесконечно глубокие пейзажи с необычными смыслами.
Стиль Констебла – неспешный, заставляющий вдумываться, просчитывать каждую деталь. Это делало его работы настоящим отражением человеческих переживаний. Этим художник покорил галереи Парижа, однако на родине получил признание совсем недавно, когда время романтики давно прошло.
Каждый великий художник, в какой-то мере, парадоксален, однако Джон Констебл же оказался невероятно сильно одарен этим необычным свойством, даже по меркам великих художников.
Для того, чтобы полностью раскрыться и высказать на своих полотнах все, чего хотел, ему было достаточно пейзажей графства Саффолк – места, где он вырос. А вот на то, чтобы быть полностью понятым и раскрыться перед соотечественниками не хватило ни целого мира, ни целой жизни.
Посмотрите другие работы художника, полистав галерею.
Его художественные решения в плане композиции и игры с цветом, в основном, остаются в рамках, которые были поставлены Лорреном или Рубенсом. Однако невероятная реалистичность, которую мог достичь только очень внимательный, обладающий живым воображением человек, ярко выделялась на фоне других, сильно опережая время.
Больше работ художника можно увидеть в галерее.
Скорее всего, придется следовать от частного к общему, а не наоборот, чтобы в полной мере увидеть и прочувствовать послания, изображенные на полотнах человека, которого можно назвать основателем импрессионизма. Чтобы осуществить это, потребуется совсем немного настойчивости, минимальное знакомство с историческим контекстом. Тогда откроется поистине волшебный мир, наполненный красками.
Полистайте галерею, чтобы посмотреть больше картин.
Не совсем типичный, но крайне показательный образец - «Кукурузное поле», ярко раскрывает особенности творчества художника. Казалось бы, незначительная деталь – мальчик, пьющий из сельского пруда. Он целый день пас овец и, уставший, утоляет жажду прохладной водой.
На картине изображена проселочная дорога Саффолк-лейн. Стоит помнить, что полотно создавалось зимой или в начале весны в городской студии в Лондоне. Эта дорога начинается на Фен-лейн и ведет к кукурузному полю. Именно по ней когда-то давно художник ходил в школу, которая располагалась в соседней деревне.
Интересно, что эта дорога прорисована с удивительной точностью именно так, как она выглядела на самом деле. А вот другие детали в основном созданы богатым воображением Джона. Деревня, виднеющаяся вдалеке, церковная башня и домики – выдумка. Никакой деревни там никогда не было, художник добавил ее, чтобы дополнить пейзаж, подчеркнуть изгиб реки.
Живописец спешил, когда заканчивал картину в 1826-м году, хотел успеть принять участие в выставке, организованной Королевской Академией. Он планировал выступить там с другой работой, но возникли материальные трудности.
Аллея, с обеих сторон оформленная деревьями, ведет взгляд зрителя к залитой солнцем части пейзажа. Этот прием характерен для картин Констебла. Похожее композиционное решение встречалось на полотнах Ван Рейсдала и Томаса Гейнсборо, чьими работами Джон по-настоящему вдохновлялся и восхищался.
Констебл продумывал идею «Кукурузного поля» довольно долго. За несколько лет до он сделал первый набросок. Но мальчик «пришел» на картину из еще более старого эскиза – сделанного в далеком 1811-м году.
В обсуждении полотна художник обмолвился, что планирует быстро и дорого продать свою новую работу. Именно поэтому на ней так много, казалось бы, не связанных между собой элементов: пастушок, поле с цветами, овцы, идущие по дороге и вымышленное поселение. Даже река сменила привычное русло.
Хочешь картины художника в свой интерьер? Жми!
Зато изображение самого поля, заявленного в названии, показывает мастерство автора, его умение передавать любые объекты точно и без лишних деталей. Вертикальные мазки – это высокие стебли, а более широкие оживляют картину, создавая золотистые волны, движущиеся вместе с ветром.
К сожалению, несмотря на надежды живописца и лестные отзывы от критиков, картину долго не удавалось продать. Только в 1837 году ее купила Национальная галерея, оценив по достоинству, но Джон Констебл не дожил до этого момента.
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!