Очевидно, Алекс Кац (Alex Katz; род. 1927) не попал под раздачу советской критики только потому, что его творчество до 1990-х находилось в тени таких "монстров" поп-арта как Уорхол, Гамильтон, Раушенберг. В капиталистическую Россию Кац, наследник разоренной большевиками семьи еврейских фабрикантов, приехал уже в зените своей мировой славы, но уже никто его не пугался и не пытался "развенчать" старого поп-художника.
Даже не знаю, требуется ли "предупреждалка" для довольно условных ню Каца, но, дабы совсем уж никого не смущать, вот она:
- далее будут приведены репродукции художественных произведений, где изображены персонажи без купальных костюмов. Возможно, тех, кто никогда не видел живописные произведения в жанре «ню», работы художника могут смутить или показаться им неприемлемыми. Для них предупреждение – не читайте эту статью и незамедлительно покиньте канал. То же касается лиц младше 18 лет.
Обширная серия девушек Coca-Cola, по словам Каца, была выполнена под впечатлением серии рекламных фотографий Coca-Cola 1950-х гг., на которых персонажи и цветовой фон напоминают соблазнительный логотип бутылки с колой.
Алекс Кац родился в Бруклине, в еврейской семье потомственных фабрикантов, бежавших из советской России. Он получил художественное образование в классическом духе, в основном обучаясь живописи с натуры, что сыграло решающую роль в его развитии как художника и остается основным продуктом его практики сегодня.
Кац признавался, что уничтожил тысячу картин в течение первых десяти лет работы художником, чтобы найти свой стиль. С 1950-х он работал над тем, чтобы создавать искусство более свободно: по его словам, он пытался рисовать «быстрее, чем [он] может думать».
В первой половине 1950-х, в эпоху расцвета абстрактного экспрессионизма, Кац утвердился в своеобразном реалистическом стиле, который предвосхитил поп-арт 1960-х, но принципиально от него отличался вот чем, по мнению самого художника: «Поп-арт имеет дело со знаками, а я — с символами. Поп-арт циничен и ироничен, мои работы — нет. Поп-арт рожден исключительно современностью, мое искусство опирается на многовековую живописную традицию».
В 1954 г., когда Алекс впервые выступил в нью-йоркской галерее Rocco, его предметная живопись воспринималась как вызывающе консервативная. В это время в художественном Нью-Йорке царил абстрактный экспрессионизм, и Джексон Поллок вовсю разбрызгивал краски по своим холстам. Кац же уверял (и делает это по сей день), что его картины "так же реалистичны, как картины Рембрандта".
Бо́льшая часть его картин выполнена в жанрах портретной живописи и пейзажа. Ключевым источником вдохновения Кац часто называет гравюры на дереве японского художника Китагава Утамаро.
Впрочем, в одном интервью, отвечая на вопрос, что произвело на него впечатление как художника, Алекс Кац привел длинный список, где перемешаны “Ман Рэй, скульптуры Пабло Пикассо, супрематические картины Малевича, коллажи Анри Матисса, Джексон Поллок, Рой Лихтенштейн, модные фотографии Ричарда Аведона, "Девушки из Челси" Энди Уорхола, "Горькие слезы Петры фон Кант" Райнера Вернера Фассбиндера, "Приключение" Антониони, виниловые пальто 1960-х — черные или белые, Гийом Аполлинер, цветное ТВ, рекламные объявления, футбол".
“Я люблю рисовать то, что поймут парни из Куинса [район Нью-Йорка], с которыми я гоняю в мяч”, – комментировал Кац в 2005 г. Он также работает в жанрах эстампа, скульптуры, книжной обложки, паблик-арта и дизайна предметов интерьера.
С нач. 1970-х Кац применяет собственную технику росписи вырезанных панелей, сначала деревянных, затем алюминиевых, назвав их «вырезами». Эти работы занимают пространство, как скульптуры, но их физическая сущность сжата в плоскости, как в случае с картинами.
Кац всегда был близок миру моды. «В 1970-х модные дома даже давали мне свою одежду, чтобы я надевал ее на своих моделей и запечатлевал в работах. Я и сам раньше любил одеться – причем не измазаться краской с ног до головы, как это было принято в богемном Нью-Йорке, а надеть рубашку, галстук и твидовый пиджак. Я никогда не хотел рисовать как эти художники, и выглядеть я тоже всегда хотел иначе. А теперь я ношу джинсы и кроссовки, даже в снег».
Кац всегда работает с натуры, продолжая пленэрную живописную традицию: «Вживую цвета гораздо лучше, по фотографии так не нарисуешь», – говорит художник.
В конце 1980-х Кац занялся новой темой в своей работе: он рисовал известных моделей в дизайнерской одежде. В число его натурщиц вошли такие иконы стиля, как Кейт Мосс и Кристи Терлингтон. «Меня всегда интересовала мода, потому что она эфемерна», – говорит он.
В 2016 г. 89-летний тогда художник начал сотрудничество с известным брендом H&M, для которого разработал Katz x H&M – первую полноценную, с мужской, женской, детской и домашней линиями, коллекцию, созданную известным художником для бренда.
“В арт-мире считается, что искусство выше моды, но по-моему, это абсурд! – заявляет Кац. – Эти два мира сейчас близки как никогда: большая часть опубликованных на мои выставки рецензий напечатаны в модных, а не профессиональных изданиях”.
В 2004 г. в московской галерее Stella состоялась первая в России выставка Алекса Каца. На московский вернисаж Алекс Кац приехал лично.
Сегодня 95-летний Алекс Кац продолжает писать, и его работы представлены более чем в 100 публичных коллекциях по всему миру.
Дорогие друзья, не сдерживайте себя: ставьте лайки, дизлайки, пишите комментарии. Монетизацию мы по разным причинам не подключали, поэтому указанные знаки внимания – единственная награда для канала
ВАША ИСТОРИЯ ИСКУССТВА