То влияние, которое оказал Камиль Писсарро на развитие импрессионизма в Европе, невозможно переоценить, настолько оно значительно. Художник получил широкое признание во Франции и Дании. В 1874-1986 годах он отметил своими картинами все совместные выставки направления, в котором творил.
Живописец родился на острове Сент-Томас и обучался своему ремеслу в академии Савари. Его методика создания картин поистине уникальна. Для большего понимания, стоит подробно рассмотреть одну из его работ.
Полистайте галерею, чтобы посмотреть больше картин художника.
Картина «Поздний вечер на нашем лугу» просто лучится теплом летнего вечера и светом заходящего солнца. Ветер на ней словно приостановил свое движение, а время замедлилось, превратившись в неспешный, почти незаметный, поток. Мир кажется на удивление безмятежным.
В центре картины стоит женщина, прообразом которой была сама супруга живописца, ее звали Жюли Велле. Ее темно-синяя юбка выделяется на фоне общей палитры, мгновенно притягивая взгляд на изумрудно-золотистом фоне.
Фигурку в центре можно назвать отправной точкой путешествия в необычный мир, развернувшийся на полотне. Тени, которые отбрасывает и она и стоящие рядом деревья, служат своеобразными часами, по ним зритель понимает, что уже вечер и природа готовится погрузиться во мрак и вдохнуть ночную прохладу.
Но это не единственная их функция: длинные стройные тени равномерно чередуются, придавая всей композиции определенный ритм, подобно барабану, задающему ритм музыкальному произведению. А еще они вытягиваются навстречу зрителю, как бы отодвигая передний план, придавая картине глубины и делая ее объемной.
Тени направлены к левому нижнему краю, куда тянутся по диагонали. Горизонтальные же линии пересекают стволы деревьев на заднем плане. Темнеющая вдалеке дорога, ручей и лес привносят разнообразие в общую композицию, разбавляя ритм произведения. Они превращают все, возможно разрозненные, детали в неделимый ансамбль, нечто гармоничное и неделимое.
Отдельно стоит отметить, как изображено небо. Оно выполнено в не совсем обычном цветовом решении: желтые, кремовые и синие мазки создают впечатление живого мерцания солнечных лучей. Здесь Камиль Писсарро на полную использует технику пуантилизм – свое новое увлечение.
Он вдохновлялся картинами Жоржа Сера и вовсю экспериментировал в изображении нужного оттенка при помощи маленьких точек одного цвета. Это позволяло сделать картину более живой, добиться необычных эффектов. Например, зеленая трава разбавлялась розовым и желтым, а темные участки – светло-фиолетовыми, ярко-синими и даже оранжевыми крапинками.
Пуантилизм основывался на старых проверенных правилах воздушной перспективы, хоть и привносил в живопись несомненную новизну. Стоит обратить внимание, что на описываемой картине луг вблизи просто усеян оранжево-желтыми точками – яркими и торжественными. Теплые цвета визуально приближали объект. Деревья же, находящиеся вдали, написаны преобладающе холодными, синеватыми и фиолетовыми крапинками. Это отдаляет их от зрителя.
Другие работы художника, выполненные в этой технике можно посмотреть в галерее.
«Поздний вечер на нашем лугу» не позволяет взгляду наблюдателя заблудиться, разглядывая полотно с некоторого расстояния. Маленькие точки совершенно ясно собраны в группы, очерчивая границы каждого объекта. Однако вблизи глаз увидит только огромное бесконечное количество точек, которые трудно собрать во что-то целостное.
То же самое касается фигурки мадам Писсарро. Издали ее силуэт выглядит настолько детальным и живым. Она точно наклонила голову и держит в руках корзину. Кажется, что при приближении можно будет разглядеть ее более детально и даже увидеть лицо. Но нет. На месте лица, при увеличении масштаба, удастся разглядеть только оранжевое пятно с вкраплениями синего цвета.
Посмотрите больше картин, полистав галерею.
Хочешь картины художника в свой интерьер? Жми!
После всего сказанного, можно задаться вопросом: многие постимпрессионизмы писали похоже. Что особенного в этой картине?
А дело в том, что именно это полотно стало предвестником нового периода в живописи Камиля Писсарро, главная особенность которого – воплощение на холсте мимолетных спонтанных впечатлений взамен долгому и кропотливому труду над картиной, выполняемой в пуантилистской технике. Его смелые эксперименты с ней в итоге оказали влияние на таких легендарных живописцев как Ван Гог, Поль Гоген, Жорж Сер и Поль Сезан. Настолько они были масштабны и плодотворны.
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!